音楽文学
叙事詩のノヴゴロド周期
ロシアの叙事詩では、叙事詩のノヴゴロドのサイクルは際立っています。これらの伝説の物語の根拠は、国家規模での武器や政治的出来事の偉業ではなく、大規模な貿易都市、ヴェリーキー・ノヴゴロドの住民の生活からの事例であった。理由ははっきりしています。都市とその周辺に形成されたヴェーチェ共和国は、常に別の場所、つまりロシアの文化の中で別の場所を占めていました。
文学作品における音楽のテーマ
音楽作品や文学作品の基礎は何ですか、彼らの作家を刺激するものは何ですか?彼らのイメージ、テーマ、モチーフ、プロットには共通のルーツがあり、それらは周囲の世界の現実から生まれています。そして、音楽と文学がまったく異なる言語形式での表現を見つけるようにしてください。
ロシアの精神的な詩:昨日と今日
私達はしばしば、昔からの歴史上のそして神話上の出来事について教えてくれる、本当の、そして架空の人物を描いた美しい賛美歌や歌を聞きます。文学の世界では、これらの作品は精神的な詩と呼ばれ、オーラルフォークアートのカテゴリに属しています。霊的な詩の出現の歴史は、Kievan Rusの時代にさかのぼります。そのため、何世紀にもわたってのその表現形式はしばしば変わりました。
どんな音楽が登場しますか?
どんな音楽が登場しますか?この質問に対する明確な答えはほとんどありません。ソビエト音楽教育学の祖父、ドミトリー・ボリソビッチ・カバレフスキーは、音楽は「三本の柱」にかかっていると信じていました - これは歌、行進そして踊りです。原則として、Dmitry Borisovichは正しかった;どんなメロディもそのような分類に入ることができた。
リリカルミュージック
どんな叙情的な仕事の中心も人の感情と経験(例えば、作者または性格)です。作品が出来事や物を描写するときでさえ、この描写は作者の気分や叙情的な英雄のプリズムを通り抜けます。
バラキレフのピアノ作品
バラキレフは、その時代の最も才能があり進歩的な人々を団結させた "Mighty Handful"、音楽コミュニティの代表の一人です。ロシア音楽の発展へのバラキレフと彼の仲間の貢献は紛れもないです、作曲とパフォーマンスの多くの伝統と技術は19世紀後半の作曲家の銀河の仕事で彼らの改良を続けました。
音楽の最も一般的な形式
あなたはそのような哲学的概念、形式や内容に出くわしたに違いありません。これらの言葉は、最も異なる現象の同じ側面を表すのに十分普遍的です。そして音楽も例外ではありません。この記事では、最も人気のある形式の音楽作品のレビューを見つけるでしょう。音楽作品の一般的な形式に名前を付ける前に、音楽の形式は何かを決めましょう。
ピアノの発明:クラビコードから現代のピアノまで
どんな楽器にも独自の起源の歴史があります。ピアノの発明は、18世紀初頭の音楽文化の転換点でした。確かに誰もがそのピアノを知っている - 人類の歴史の中で最初の鍵盤楽器ではない。
初心者の音楽家を読むには?音楽学校に関連する教科書は何ですか?
どうやってオペラに行き、失望ではなく、この唯一の喜びから抜け出すには?交響楽団のコンサートの間に眠りに落ちないようにして、それからこれらすべてがすぐに終わったことだけを後悔しませんか?一見したところ、かなり古風に思える音楽をどのように理解していますか。誰もがこれらすべてを学ぶことができることがわかりました。
自然の上の音楽作品:それについての物語を持つ良い音楽の選択
季節の変わり目の写真、葉のパチパチ音、鳥の声、波のしぶき、小川のつぶやき、雷雨の真珠 - これらすべてが音楽で伝えられます。多くの有名な作曲家はそれを見事に行うことができました:彼らの自然についての音楽作品は音楽風景の古典になりました。自然現象、動植物のスケッチは、器楽作品、ピアノ作品、ボーカル作品、合唱作品、さらにはプログラムサイクルの形でさえも現れる。