オーケストラで演奏した私の経験：ミュージシャンの話

おそらく、誰かが私がプロのオーケストラで働くという20年前に私に言ったなら、私はそれを信じていなかったでしょう。その頃、私はフルートクラスで音楽学校で勉強しました、そして今私はそれが非常に平凡であることを理解します、それから他の学生と比較して、それはかなり良かったです。

音楽学校を卒業した後、私は音楽と強く結びつきました。「音楽は流れない！」 - あちこちが言っていた、そしてこれは確かに悲しい、しかし真実である。しかし、魂には少しのギャップがあったので、私たちの街に存在していたブラスバンドについて学んだので、私はそこに行きました。もちろん、彼らが私をそこに連れて行ってくれるとは思っていませんでした。しかし、経営陣は真剣な意思を持ち、彼らはすぐに私を連れて行きました。

それで、私はオーケストラに座っています。私の周りには、生涯にわたりオーケストラで働いてきた、白髪の、経験豊富なミュージシャンがいます。結局のところ、チームは男性でした。その瞬間、私にとってそれは悪くなかった、彼らは私の面倒を見始め、大きな主張をしなかった。

とは言っても、おそらく全員の中には十分なものがありました。私がプロのミュージシャンになるまでに数年が経ちました。私から辛抱強くそして慎重に音楽家を育て、そして今私は私達のチームに非常に感謝しています。オーケストラはとてもフレンドリーで、数多くのツーリングツアーや一般的な企業パーティーとのまとまりもありました。

ブラスバンドのレパートリーの音楽は、クラシックからポピュラーなモダンロックまで、非常に多様性に富んでいます。だんだんと、遊び方や探し方を理解し始めました。そして、これは、まず第一に - ビルドします。

最初は非常に困難でした。道具を演奏したり加熱したりする過程でシステムが始まるからです。何をする私はいつも並んで座っているクラリネットと私の背中に吹いたパイプとの調和のとれた演奏の間で引き裂かれました。時々、私は何もできないように見えたので、私のシステムは私から「浮かびました」。長年にわたるこれらすべての困難は次第になくなりました。

私はオーケストラとは何かをもっと理解しました。それは単体、一斉に呼吸する生物です。オーケストラの各楽器は個性的ではなく、全体のほんの一部にすぎません。すべてのツールは互いに補完し合っています。この条件が満たされないと、音楽は機能しません。

私の友人の多くはなぜ私たちが指揮者を必要としているのか疑問に思いました。「あなたは彼を見ていません！」 - 彼らは言った。確かに、誰も指揮者を見ていないようでした。実際には、周辺視野はここではたらきます：あなたはノートと指揮者を同時に見る必要があります。

指揮者はオーケストラのセメントです。それは、オーケストラがどのようにして最後に鳴るのか、そしてこの音楽が視聴者にとって心地よいものになるのかどうかにかかっています。

指揮者は異なっています、そして、私はそれらのうちのいくつかで働きました。私は一人の指揮者を覚えていますが、残念ながら、この世にはもういません。彼は自分自身とミュージシャンに非常に過酷で要求の厳しいものでした。夜に彼は楽譜を書き、オーケストラとうまくいった。会場の観客でさえ、オーケストラが指揮者のスタンドに行ったときにどのように組み立てられたかに気づきました。リハーサルの後、オーケストラは私たちの目の前でプロとして成長しました。

私のオーケストラでの経験は非常に貴重です。彼は同時に人生の経験になりました。彼女が私にこのようなユニークな機会を与えてくれたことに、私は人生にとても感謝しています。