Solfegeの口述を書くことを学ぶ方法

音楽の口述 - 聴覚の発達のための最も興味深くそして有用な演習の一つ、それは多くが教室での仕事のこの形式を好まないのは残念です。「なぜ？」という質問に対して、彼らは通常「どうやっていいのかわからない」と答えます。それでは、学習する時が来ました。私たちはこの知恵を理解します。これが2つの規則です。

ルール1 もちろんTrite solfeggioに口述を書く方法を学ぶためには、あなたはそれらを書く必要があります！ 多くの場合。それゆえ、最初のそして最も重要なルールは、それぞれが音楽の口述で書かれているので、solfeggioのレッスンを逃さないでください。

ルール2独立して安全に行動する！ それぞれの再生の後、あなたはあなたのノートブックでできる限り多くのことを録音するように努力する必要があります - 最初のビートの1つの音ではなく、いろいろな場所で間違ったことを書くのを恐れないでください。あなたはいつでも間違いを直すことができますが、始めのどこかで動けなくなってノートシートを空のままにしておくことは非常に不快です。

さて、今度はsolfeggioに口述を書く方法を学ぶ方法に関する具体的な勧告に移りましょう。

音楽の口述を書くには？

まず最初に、演奏を始める前に、調性を決めて、すぐに鍵となる調印をして、この調性を想像してみてください（まあ、そこのスケール、トニックトライアド、導入ステップなど）。口述を始める前に、教師は口述の口調に合わせてクラスを調整します。 Aメジャーでレッスンステップの半分を歌った場合は、90％の確率で口述は同じキーになります。ですから、新しい規則は、もしあなたが調性が5つの平らな面であると言われたら、尾を持って猫を引っ張ってはいけません、そしてそれがあるべきところに直ちにこれらの平らな線を置いてください。

初めて演奏する音楽の口述。

通常、最初の再生の後で、口述はおよそ次のように議論されます：何クロックサイクル？何サイズ？繰り返しはありますか？どのメモが始まり、どれが終わるのですか？珍しいリズムパターン（点在リズム、失神、16分の1、3連符、一時停止など）はありますか。あなたが自分自身に尋ねなければならないこれらすべての質問は、彼らは聞く前にインスタレーションとしてあなたに仕えなければならず、あなたが演奏した後あなたは自然に答えなければなりません。

理想的には ノートブックの最初のプレイの後には:

キーサイン
サイズ、
すべての対策がマークされている、
最初と最後のメモを書きました。

サイクル数について時計は通常8です。それらはどのようにマークアップされるべきですか？ 1行に8小節すべて、または 1行に4本、別の4本に - 唯一の方法、そしてこれ以上ない！違うやり方（5 + 3または6 + 2、特に難しい場合は7 + 1）をした場合、すみません、あなたは敗者です！時々16小節がある、この場合私たちは1行につき4行または8つをマークアップする。9小節（3 + 3 + 3）または12（6 + 6）があることはめったにないが、10小節から4 + 6）。

solfegeに対する口述 - 2番目にプレー

次の設定で2番目の再生を聴きます。メロディーはどのような動機から始まり、どのように発展しますか。 繰り返しはありますか何で、どこで。例えば 文で繰り返す - しばしば音楽は文の始まりを繰り返します - 1-2ビートと5-6。同調していることもできます シーケンス - これは、同じモチーフが異なるレベルから繰り返されるときです。通常、すべての繰り返しがよく聞こえます。

2回目の再生の後、覚えていれば、最初の小節と最後から2番目の小節によくあったことを覚えて書き留めておく必要があります。 2番目の文が最初の文の繰り返しで始まる場合は、この繰り返しもすぐに書き出すことをお勧めします。

とても重要！ 2回目の演奏の後、ノートに最初のメモと最後のメモに書かれているサイズがない場合は、小節が1つもマークされていなければ、「アクティブにする」必要があります。あなたはこれにこだわることはできません、あなたは傲慢に尋ねなければなりません：「聞きなさい、先生、何本の小節とどのくらいのサイズ？」先生が答えないならば、クラスからの誰かは確かに反応するでしょう、そしてそうでなければ、それから私達は大声で隣人に尋ねます。一般的に、私たちは私たちが望むように行動し、私たちは恣意性を手配しますが、必要とされるすべてを学びます。

私たちはsolfege - 3回目以降の演劇について口述を書きます

3回目以降のプレイ。まず、あなたがする必要があります 実施する、リズムを暗記して記録する。第二に、あなたがすぐにメモを聞くことができない場合、あなたは積極的にする必要があります メロディを分析する例えば、そのようなパラメータによれば、移動の方向（上または下）、滑らかさ（連続的にステップまたはジャンプで - どんな間隔で）、和音の音の上での移動など。第三に、あなたが必要 手がかりを聞くこれは、solfeggioに関する口述中の「ウォークスルー」の間に、先生が他の人に言って、自分のノートに書いてあることを修正します。

最後の2つの演劇は既に終わった音楽の口述をテストするように設計されています。音符の高さだけでなく、落ち着いた文章の正しさ、リーグ、変更記号の位置合わせ（たとえば、後部のシャープまたはフラットの復元）をチェックする必要があります。

もう少し役立つヒント。

今日、私たちはソルフェージュディクテーションを書く方法を学ぶ方法について話しました。お分かりのように、音楽的な口述を書くことは、あなたがこれに賢く近づくならば、まったく難しいことではありません。結論として、音楽的な口述を手助けするスキルの開発のためのより多くの勧告を得てください。

聞く音楽文学で覆われている作品を収納 メモに従う （あなたは連絡を取り合う、メモを取る - またインターネット上で見つける）。
ノートを歌うあなたが専門で遊ぶそれらの演劇。たとえば、家で勉強するときなどです。
時々 手動でメモを書き換える。それはあなたが専門分野で渡すのと同じ演劇が可能である可能性があります、それはポリフォニック作品を書き直すことが特に便利になります。この方法はまたすぐに心から学ぶのを助けます。

これらはsolfeggioディクテーションの録音スキルを向上させるための実証済みの方法ですので、余暇にそれを行ってください - あなたは出てくる結果に驚くでしょう：あなたは強打で音楽のディクテーションを書くでしょう！