ブルースだけでなくすべてが素晴らしい成功を収め、何十年もの間地下音楽の方向性となってきました。白人の社会は農園で働いているアフリカ系アメリカ人の音楽を受け入れることができず、さらに彼らに耳を傾けることさえできなかったので、それは理解できます。それは恥ずべきことでした。
そのような音楽は過激であり、暴力さえも要求していました。社会的偽善は前世紀の20代に過ぎませんでした。ブルースの歴史は、そのクリエイターと同様に、ネガティブで憂鬱な性格を特徴としています。そして、憧れだけでなく、ブルースは天才に簡単です。
多くの出演者は死ぬまで肉体労働に従事していました。彼らは浪費家であり、時折収入を得ていました。それが、米国の黒人人口の大部分が20世紀初頭に住んでいた方法です。ハディ "Ledbelly" Ledbetterとブラインドレモンジェファーソンはブルースの歴史の中で最も明るいトラックを去ったそのような無料のミュージシャンの間で数えることができます。
ブルースの音楽的および技術的特徴
この傾向を生み出した即興演奏家の性格の単純さと同程度に、ブルースや音楽的には複雑ではありません。この音楽は他の楽器のソロの部分が一緒に張られているスケルトンです。後者では、あなたは「対話」を聞くことができます：音は互いに重なり合うようです。同様のテクニックはブルースの歌詞にも見られます - 詩は「質問と回答」の構造に従って構成されています。
ブルースがどれほど単純で即興でないように見えても、それはそれ自身の理論を持っています。構成の最も一般的な形式は12サイクルです、これはいわゆるです ブルースネット:
- トニックハーモニーの4本のバー。
- サブドミナントの2本のバー。
- 強壮剤の2つの尺度。
- 支配的な2本のバー。
- トニックの2つの対策
ブルースの落ち込んだ気分を表現するのに使用される楽器は伝統的にアコースティックギターです。当然、時間が経つにつれて、アンサンブルはドラムとキーボードで補完され始めました。それは私たちの同世代の人々にとって慣習的になるような音です。
時々アフリカ系アメリカ人の労働者が楽器の欠如（プランテーションの状態）を妨げなかったことに注意してください、そしてブルースはただ歌っただけです。ゲームの代わりに、現場の労働者によって生み出されたものに似た、リズミカルな叫び声だけが発行されます。
現代世界のブルース
ブルースの歴史は、疲れた世界が何か新しい珍しいものを待っていた20世紀半ばにその遠征を経験しました。それから彼がレコーディングスタジオに侵入したのです。ロックンロール、メタル、ジャズ、レゲエ、ポップ：ブルースは70年代の主要なポップトレンドに深刻な影響を与えました。
しかしずっと以前に、ブルースはクラシック音楽を作曲した学術的な作曲家によって高く評価されました。例えば、モーリス・ラヴェルのピアノ協奏曲にブルースの響きが聞こえ、ジョージ・ガーシュウィンがピアノとオーケストラのための彼の作品の一つを「ラプソディ・イン・ブルース・トーン」と呼んだ。
今日まで、ブルースはすでに変わっていない、完璧で完璧なパターンとして登場しています。それにもかかわらず、彼はまだかなり関連性があり、多くの信者を持っています。彼はいまだに深刻な精神的負担を抱えています。たとえ詩の言葉が明確でなくても、最も新鮮な作曲でさえも、運命と果てしない悲しみの重さを聞くことができます。これはブルース音楽の素晴らしい機能です - リスナーと話すこと。
作者 - グレブサファロフ
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