では、歌詞の書き方は?高品質でソウルフルな歌詞を作曲するために、将来の作曲家は何を知っておくべきですか?まず第一に、主題を定義しましょう。歌は音楽と言葉の補完的なリズミカルな組み合わせであり、その感情的な着色は歌の歌詞の意味を強調しています。曲の主な構成要素は、音楽、言葉、それらの組み合わせです。
テキストの内容は作者の自由な選択であり、単に彼のインスピレーションによって決まります。歌は現実の出来事について語ることができます、そして逆もまた同様に、芸術的に意識の流れと感情によって引き起こされるイメージを伝えます。
通常、作曲家は3つの状況のうちの1つに自分自身を見つけます。
- 最初は言葉や音楽がないときは、「最初から」曲を書く必要があります。
- テーマ別の歌詞を既存の音楽に書き込む必要があります。
- 完成したテキストの下に伴奏を作曲する必要があります。
いずれにせよ、キーポイントは、将来の歌のリズム、そして意味的な部分へのその分解です。音楽が言葉と絡み合ってそれらを有利に強調するように、音楽のリズムとテキストの意味構造の調和の取れた組み合わせを達成することは非常に重要です。同時に、作者の魂の飛翔、インスピレーションについて忘れないでください。それによって、構成主義とソウルフルネスのバランスを保ちます。
歌の音楽の方向
ジャンル、曲が書かれる音楽のスタイル - もちろん、音楽の好み、作者の世界観によって異なります。しかし、まず第一に、ターゲットとなる視聴者を決定するために、将来の構成が追求するという目標を自分自身の前に概説する必要があります。
たとえば、高い評価を達成するには、音楽愛好家の間で人気のあるスタイルを選択する必要があります。その後、どのように曲の歌詞を作曲するかは、主に選択されたスタイルのフレームワークと機能を決定するでしょう。
メロディックテキスト詩的形式と黙想的の間の選択。
現時点での主流の音楽トレンドの歌の構築において、2つの建設的なアプローチがあります。これは詩的な形の資料の提示で、言葉は音楽的に「歌われる」、そして叙述的である。最初のケースでは、テキストの行の節のサイズに注意を払うことをお勧めします。 2番目のケースでは、テキストは単に旋律的な構成要素よりもそのリズムに頼っている構成に収まります。これら2つのアプローチのどちらを選択するかは、ほぼ完全に選択された曲の音楽スタイルによって決まります。
例えば、現代のポップミュージック、シャンソン、フォークソングは、単語がメロディーと不可分の関係にあるとき、テキストの「歌」を使います。一方、ラップ、ヒップホップ、リズム・アンド・ブルースなどのジャンルでは、曲のメロディだけを構成デザインの要素として使用して、リズムセクションにテキストオーバーレイを使用します。
歌のテーマとアイデア
歌の内容やイデオロギー的な内容について言えば、それは一種の文学作品として考えるべきです - 結局のところ、概念は文学に固有のものです 「件名」 そして 「アイデア」。それぞれの作曲家は、テーマを形成するテキストの内容の中で、彼が与えられた構図で表現したいという考えをアクセス可能で表現力豊かな方法でリスナーに提示することができるべきです。したがって、曲の歌詞をどのように作曲するかを考えて、あなたは主な目標はあるアイデアの表現であり、テキストの内容はこの目標を達成するためのツールにすぎないことを理解する必要があります。
構造化テキストカプレットとコーラスへの分割。
創造性はしばしば不合理な概念であるという事実にもかかわらず、その果実は知覚の便宜のための形を持つべきです。歌詞ではそれは構造です。誰もが知っているように、2つの主要な構造単位があります - 対とコーラスで、それらの間にバインディングインサートが可能です(しかし必要ではありません)。
テキストの内容の観点から、詩の中で主な意味を述べなければならない、そしてコーラスの中で主なスローガン、歌の考え。この場合、控えはメロディックで感情的に鮮やかに強調されるべきです。古典的なバージョンでは、構造単位の交代が起こります、そして、経験が示すように、そのような計画は知覚のために最も便利です。
作者の独創性
それでも、すべてのフレームワーク、ルール、および推奨事項にかかわらず、曲を思い出深いものにする主なものは作者のハイライトです。これは彼の独創性、インスピレーションの飛躍、あなたが何度も何度も歌を聴くことを余儀なくされています。個々の表現力は、それがどんなジャンルやスタイルであっても、それぞれの作文のテキストの中にあるべきです。
歌詞をすばやく簡単に作曲する方法 - 文字通り今、この面白いビデオをご覧ください。軽さを賞賛し、創造性の世界で価値のあることはこれまで以上に簡単であるということです!
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