技術的なトレーニングが不十分だと、ピアニストは自分の望むものを演奏することができません。したがって、毎日、少なくとも30分は技術開発のための演習を行う必要があります。そのとき初めて、複雑なことすべてが解決され、それが判明し、技術的自由が生まれ、困難を忘れることができ、音楽的イメージの具体化に完全に屈服することができます。
この記事では、技術的な問題を克服するためのいくつかの効果的な方法について説明します。初めに - 重要なアイデア。それはこれです：すべての複雑なものは単純なもので構成されています。そしてそれは秘密ではありません！ここで紹介するすべてのメソッドの主な機能は、複雑な場所を単純な要素に分解し、これらの要素を別々に処理してから、次の単純なものを組み合わせて全体にすることです。私は混乱しないように願っています！
それでは、ピアノの技術的な仕事の方法について話しましょう。について 止める方法、テンポ変態、手の変化、蓄積方法、スケールのゲームについて。今、すべてが一貫して徹底的です。議論しません 手で遊ぶ - ここでそしてそれからすべてが明らかです：左右の手で別々にゲームをプレイすることは重要です。
メソッド「停止」
多変量運動の「停止」とは、通路がいくつかの部分に分けられることです（たとえ2つあっても）。それほどひどくないように分割することだけが必要ですが、それぞれの部分が個々に演奏しやすいように。通常、音符は最初の指が置かれる分割点、または手を真剣に動かす必要がある場所（これは位置の変更と呼ばれます）になります。
指定された数のノートが速いペースで演奏され、それから私達は私達の動きを監視して次の“レース”を準備するのをやめます。ストップ自体が手首をできるだけ解放し、次の文章に備えるために集中する時間を与えます。
場合によっては、曲のリズムパターンに従って停止が選択されます（たとえば、16分の4）。この場合、個々のフラグメントを処理した後、それらを互いに接着することができます。つまり、結合することで、2倍の頻度で停止することができます（4音符の後ではなく8の後）。
他の理由で時々停止します。例えば、制御は「問題のある」指の前で止まります。たとえば、4本目または2本目の指で通路内の音符が再生されない場合は、それを選択します。その前で停止して調理します。スイング、「auftakt」、または単にリハーサル（つまり、繰り返し）そのような犬はもうね！ "）
授業中は、極端な集中力が必要です。精神的には、中断を見逃さないようにするために、グループを代表する（内部で予見する）必要があります。同時に、手は自由になり、音の抽出は滑らかで、鋭くそして軽くなければなりません。運動は変化することができます、それはテキストと運指の急速な吸収に貢献します。動きは自動化され、実行の自由と妙技が現れます。
通路を通過するときは、手をつまんだり、ノックしたり、キーの上で表面を滑らせたりしないでください。各停止は少なくとも5回行われるべきです（それは多くの時間がかかりますが、それは望ましい結果を与えるでしょう）。
すべてのキーと種類のスケールのゲーム
ガンマは、マイナーパラレルとメジャーパラレルのペアで学習され、オクターブ、3、6、デシムのいずれのペースでもプレイされます。スケール、ショートとロングのアルペジオ、ダブルノート、そしてアピールのある7つの和音が一緒に研究されています。
秘密を言いましょう：ピアニストのためのスケール - すべて！ここにあなたは両方の流暢さを持っています、ここにあなたは両方の強さを持っています、ここにあなたは両方の持久力、明快さ、そして平らさ、そしてもっと多くのもっと役に立つ部分を持っています。それで、ちょうどスケールの仕事を愛しなさい - それは本当に楽しいです。これがあなたの指のマッサージだと想像してください。そして、あなたはそれらを愛していますか？毎日あらゆる種類のスケールを1つ弾いてください。強調は、現時点でプログラムに存在する作品が書かれている調性にあります。
音階の演奏中に手を固定してはいけません（決して固定してはいけません）。音は強く（しかし音楽的）、同期性は完璧です。肩が上がっていない、肘が体に圧迫されていない（これらは圧迫感や技術的な誤りの合図です）。
ゲームでは、アルペジオは「余分な」体の動きを許すべきではありません。事実は、体のこれらの同じ動きが手の真実かつ必要な動きを置き換えるということです。なぜ体を動かすの？小さいオクターブから4つ目まで、肘を身体に押し付けながらキーボードを操作しようとしているからです。これはダメです！体を動かすべきではなく、手を動かすべきです。アルペジオを弾いている間、彼が滑らかに弓を導いた瞬間のあなたの手の動きはバイオリン奏者の動きに似ているはずです（バイオリン奏者の手の動き経路は斜めで、あなたの経路は水平になるでしょう）。そしてチェロ奏者のために）。
テンポを増減する
早く考えることができる方は遊ぶことができます！これは単純な真実であり、このスキルへの鍵です。あなたが「事故」なしで速いペースで複雑なvirtuoso作品を演奏したいなら、あなたはそれを必要以上に速く演奏する方法を学ぶ必要があります、そしてあなたはフレーズ、ペダリング、ダイナミクスと他のすべてを観察しなければなりません。この方法の主な目的は、速いペースでゲームのプロセスを制御する方法を学ぶことです。
作品全体をより速いペースで演奏することができ、そして同じようにして解決することができるのはいくつかの難しい節だけです。ただし、1つの条件と規則があります。あなたのクラスの「台所」で調和と秩序を支配するべきです。速く弾いたりゆっくり遊んだりするのは許されません。ルールはこれです：私たちがゆっくりそれを失う何度ものように、何回その部分が速く弾かれたか！
私たちはみんなスローゲームについて知っていますが、何らかの理由で、すべてがうまくいっているように思われるときは時々それを無視します。覚えておいてください：遅いゲームはスマートなゲームです。そして、あなたが記憶された作品をスローモーションで演奏することができないならば、それはあなたがそれを正しく学ばなかったことを意味します！同期、ペダル操作、イントネーション、運指、制御、聴覚といった多くのタスクは遅いペースで解決されます。いずれかの方向を選択して、「スロー」撮影でそれを見てください。
手の交換
左手に（例えば）技術的に不都合な絵があるならば、このフレーズに集中するためにそれを右より高いオクターブで演奏することは賢明です。もう1つの選択肢は、手を完全に変えることです（ただし、それぞれの作品には適していません）。つまり、右手の部分は左から学習され、逆もまた同様です。運指はもちろん変化しています。運動は非常に困難であり、多くの忍耐力が必要です。その結果、技術的な「不適切」は破壊されるだけでなく、聴覚の区別も生じます - 耳はメロディを伴奏からほとんど自動的に切り離し、互いを圧迫するのを防ぎます。
積算方法
私たちがストップでゲームについて議論したとき、我々はすでに蓄積の方法についていくつかの単語を言いました。それは、パッセージが一度に全部演奏されるのではなく、徐々に - 最初の2〜3音符、それから残りがパッセージ全体が別々の手でそして一緒に演奏されるまで一つずつ追加されるという事実にあります。指、ダイナミクス、ストロークはまったく同じです（著作権または社説）。
ちなみに、通過の初めからだけでなく、その終わりからも蓄積することが可能です。一般に、節の終わりを別々に学ぶことは有用です。まあ、あなたが左から右へそして右から左への蓄積の方法によって困難な場所を働いたならば、たとえあなたがつまずくことを望むとしても、あなたは傷つかないでしょう。
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