ユダヤ人の音楽の伝承：初めから時代まで
最も古い文明の一つであるユダヤ人は偉大な遺産に恵まれています。私たちは民芸について話していて、日常生活の写真、イスラエル人の伝統や習慣をはっきりと描いています。本物の民俗精神のそのような独特の表現は多くの踊り、歌、伝説、逸話、ことわざやことわざを生み出してきました。今日に至るまで、これは荒れた歴史的な議論の対象です。
音楽の歴史
作曲家の世界観と音楽作品の内容（P. Tchaikovsky、A. Scriabinの作品の例について）
音楽愛好家のための本当の啓示は作曲家の世界観と知り合いかもしれません。これを行うには、音楽の天才の作品を聴くことに加えて、あなたは彼の記事や回顧録、手紙を参照してください、彼の伝記を注意深く読んでください。それから、興味をそそられる探検家は音楽作品の未踏の謎を発見するでしょう、そしてこれは彼に計り知れない審美的な喜びを与えるでしょう。
音楽考古学：最も興味深い発見
音楽考古学は、考古学において最も興味深い傾向の1つです。芸術の記念碑、音楽文化の研究は、音楽考古学のような方向性に精通することによって研究することができます。楽器、その歴史と発展は、アルメニア人を含む世界中の多くの科学者たちを魅了しました。
ブルースの歴史からプランテーションからスタジオへ
ブルースだけでなくすべてが素晴らしい成功を収め、何十年もの間地下音楽の方向性となってきました。白人の社会は農園で働いているアフリカ系アメリカ人の音楽を受け入れることができず、さらに彼らに耳を傾けることさえできなかったので、それは理解できます。それは恥ずべきことでした。そのような音楽は過激であり、暴力さえも要求していました。
音楽の暗号化（音楽のモノグラムについて）
モノグラム - 音楽の芸術における不思議な現象のひとつ。それは、音楽作品の作者の名前または彼にとって大切な人々の名前に基づいて構成されたアルファベット複合体の形の音楽暗号です。音楽に「隠された」そのような暗号を作成するために、文字と音節表記が使用されます。
水牛：あごの外観とその音楽的特徴の歴史。
水牛はウラジミールによるロシアのバプテスマの後に残った儀式の歌のヒーラーそして演奏者です。彼らは都市や村をさまよい、古代異教の歌を歌い、volkhovstvoについて多くのことを知っていました、偽善者、poteshnikamiでした。時々、彼らは病気の人を癒すことができました、彼らは良いアドバイスを与える方法をあなたに言うことができました、そしてまた彼らは歌、踊りや冗談で人々を楽しませました。
Znamennyの聖歌とは何ですか：意味、歴史、種類
ロシアの教会音楽はロシアのバプテスマの間に生じたZnamennyの聖歌から始まりました。彼の名前は彼の執筆のための特別な表記記号の使用と関連している - 「バナー」。ベンチ、私の親愛なる男の子、カップ、カヌーへの2人などの複雑な名前がグラフィックイメージに関連付けられています。視覚的には、バナー（つまりフック）は線、点、およびコンマの組み合わせです。
20世紀初頭の外国音楽
クロマスケールのあらゆる可能性を最大限に活用したいという作曲家の願望は、私たちが学術的な外国音楽の歴史の中で別の時代を選び出し、前世紀の成果を要約し、12トーンシステムの外の音楽の知覚に対する人間の意識を準備しました。 20世紀初頭には、音楽界は現代と呼ばれる4つの主な方向性を与えられました。それは、印象派、表現主義、ネオクラシック主義、そしてネオフォルクロリズムです。
歴史の謎：音楽とミュージシャンに関する神話
昔から音楽の信じられないほどの感情的な影響、その起源の神秘的な源について考えることを余儀なくされました。執筆の才能によって特徴付けられる選択への公共の関心は、ミュージシャンについての無数の神話を引き起こしました。古代から現代に至るまで、音楽の神話は音楽業界に関わる人々の政治的および経済的利益のための闘いでも生まれました。
ロシアにおける音楽教育の歴史：主な段階
17世紀に入る前は、ロシアの音楽には根本的に異なる2つの傾向がありました。正統派の歌文化と民俗芸術です。ロシアでの音楽教育の歴史は、新しい世俗的な傾向の出現と共に始まりました。音楽教育学の起源18世紀の終わりに向かって、音楽教育の世俗的な伝統が発展し始めました。
ヴェルディのオペラによる有名な聖歌隊
ソロアリアを中心とした初期のベルカントの伝統とは異なり、ヴェルディは合唱音楽のための彼のオペラ作品の中で重要な場所を選びました。彼はヒーローの運命が段階的な真空の中で発展しなかったが、人々の生活に織り込まれて、そして歴史的な瞬間を反映したミュージカルドラマを作成した。
ロシアの合唱音楽X-XVI世紀
X-XVI世紀のロシアの合唱音楽は、ロシアの音楽と文化全般のさらなる発展の基礎となる重要な層です。開発の前段階では - 古代ロシアでは - 民俗芸術は社会の生活の中で支配的な役割を占めていました、なぜならプロの音楽の発展した世俗的な形態は単に存在しなかったからです。
厄介者の芸術：音楽と詩
プロバンス語の「トルバドゥール」という言葉は、「見つける」、「発明する」と訳されています。メロディーや歌は一種の発見や発明だからです。ほとんどの厄介者 - 気の利いたミュージシャン - は自分の曲を歌い、その曲をまとめるとほんの数曲だけが彼らの演奏をジャグラーに任せた。厄介者の動きはプロヴァンス - フランスの南東部の "歴史的"地域 - で始まったが、時間が経つにつれてフランスの北部（後にトラバーとして知られるようになった）、そしてまたイタリアとスペインで広がり始めた。
バロック音楽文化：美学、芸術的イメージ、ジャンル、音楽スタイル、作曲家
あなたは私たちにバッハとヘンデルを与えた時代が「空想」と呼ばれたことを知っていましたか？また、それは肯定的な文脈では遠くから呼ばれました。 「不規則な（奇妙な）形の真珠」という用語は、バロックという用語の意味の1つです。それでも、新しい文化はルネサンスの理想の観点からは間違っていました。調和、複雑なイメージ、そして形が調和、単純さ、明瞭さに取って代わりました。
ロマン主義の音楽文化：美学、テーマ、ジャンル、そして音楽言語
ツヴァイグは正しかった。ヨーロッパはルネサンス以来、ロマン派のような美しい世代を見ていなかった。夢、裸の感情、そして崇高な霊性への欲求の世界の素晴らしいイメージ - そのような色はロマン主義の音楽文化を描きました。ロマン主義の出現とその美学ヨーロッパでは産業革命が起こりましたが、フランス大革命への期待はヨーロッパ人の心の中で揺れ動いていました。
古典主義の音楽文化：美的問題、ウィーンの音楽クラシック、主なジャンル
音楽では、他の芸術とは異なり、「クラシック」の概念には曖昧な内容があります。すべては相対的なものであり、バッハ、モーツァルト、ショパン、プロコフィエフの傑作、あるいはビートルズの傑作など、昨日のヒット曲はどれも古典的な作品によるものです。軽蔑的な言葉である "hit"のための古い音楽の愛好家を私に許してください、それから偉大な作曲家でさえも永遠のためにまったく振ることなく、彼らの同時代のためにポピュラー音楽を書いた。