Ｉ．バッハオルガントッカータとフーガ（d-moll）
オルガンのトカタとフーガ（Dマイナー）は、Johann Sebastian Bachによるオルガン音楽の作品です。この作品はプロのオルガニストやクラシック音楽のファンの間で広く知られ人気があります。あなたは創造の歴史を読み、興味深い事実や内容に精通し、このページに並ぶ変わったアレンジで作品を聴くことができます。
創造の歴史
音楽学者や研究者は作曲の日付に関して全会一致の意見を持っていません。臓器の循環は創造的な初期の時期に作られたと主張する人もいれば、死の1年前のものと言う人もいます。通常、執筆日は1701年から1740年までの期間と見なされます。
オリジナルのメモは次の世代のために保存されていなかったので、正確な日付を確定することは不可能でした。無傷で生き残った唯一の原稿は、12歳のヨハネス・リンコム、ヨハン・ピーター・ケルナーの学生の書き直し版で、彼は順調に偉大なバッハからポリフォニックのスキルを学びました。楽譜は、書いた1年後、つまり1830年に出版されました。この曲の人気は、バッハの音楽を読み、その活発な宣伝に従事していた有名な音楽家で作曲家のフェリックス・メンデルスゾーンの努力のおかげで来ました。
トッカータの人気とフーガの新しいラウンドは、有名な乗数ウォルトディズニーのおかげで得られました。 1940年に、彼はアニメ映画「ファンタジア」で音楽を使いました。そして、それは肯定的なレビューの膨大な量を稼ぎました。
今日、臓器のサイクルは臓器の創造性の頂点と考えられています。作品を演奏するためには、オルガンを所持するための巧妙なテクニックと素晴らしいスキルが必要です。
興味深い事実
- 幅広い聴衆のために、この作品はバロック音楽Felix Mendelssohnの有名な作曲家そして普及者によって開かれました。彼のおかげで、一般の人は忘れられたバッハの素晴らしい作品を鑑賞することができました。
- ポリフォニック倉庫の開発に使用されたテクニックはバロック時代の作曲家の作品の特徴ではないと信じて、多くの音楽学者はバッハの作家を争います。だから、バッハがフーガの中でパラレルオクターブとサブドミナントレスポンスを使うことはめったになかった。
- オルガン奏者で作曲家のJohannes Ringkでなければ、作品は子孫に届きませんでした。元の原稿は、残念ながら、保存されていません。 Johannes RingkuがBach Kellnerの学生から入手したバージョンがあります。
- 作曲家の音楽の象徴におけるDマイナーの鍵は、苦しみと償いの象徴です。このキーの中で、Johann Sebastianは別のToccataとFugueのサイクルを番号BWV 538で書きました。
異常な手配と手配
今日、オルガンのための有名な作品のポップとクラシックバージョンの膨大な数があります。インターネットでは、ピアノやボタンのアコーディオンから、オーケストラの弦楽器やジャズの作曲まで、さまざまな楽器や作曲の手配を見つけることができます。最も有名な手配は次のとおりです。
- トッカータの紹介文句のアレンジ。作者はフランスの作曲家Paul Mauriatです。このバージョンは、有名なミュージシャンによって行われた弦楽オーケストラを対象としています。それは2002年から現在までのいずれかの連邦チャンネルで放送された全国テレビ番組 "Man and the Law"での使用により広く知られている。
（聞く）
- 19世紀になると、興味深いバージョンがKarl Tausigによって作成され、彼はピアノのためのオルガン構成を変えました、そしてそれは即座にミュージシャンの間でポピュラーになりました。
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- オーケストラの転写は20世紀にストコフスキーによって作成され、優れたアニメ映画「ファンタジー」のためにウォルトディズニーによって使用されました。
（聞く）
内容
トッカットとフーガのサイクルは、思考の一致と完全性に驚かせます。感情的に豊かな音楽は最初の小節から無尽蔵の深さで揺れ動き、最後の最後のコードまでリスナーをサスペンス状態に保ちます。これは華麗なポリフォニー奏者Bachの習得です。彼は10分以内に発展しそして消え去ることなく、単一の主題のラインを作成する方法を知っています。コンポジションはアーチ型の構造をしているので、修正版で紹介されている動機はフーガコードのリスナーに現れ、ループを閉じてそれを論理的に完成させます。
とかかた
tokkatの病理学は劇的な音楽技術および要素の使用によって達成される。大規模で冷笑的な叫び声は、最初の小節から注目を集める電話に他なりません。一斉に提示された動機の3倍は、基本的な音楽思想を主張して、さまざまな声で起こります。ジュエリーの修辞学はバロック様式にまでさかのぼります。
Toccataは単一の音楽テーマに基づいて構築されているため、この作品のさらなる発展のために遺伝子プールを生み出すのが導入です。劇的で素早いテーマは、冒頭の独白から生まれました。巧妙さと即興は構成の基礎です。速い方向への方向転換、今から上へ、そして下への方向転換は緊張感を生み出し、それが鎮静し、そして新たな強さを獲得し、感情の強さをまったく新しいレベルの劇的な発達へと高めます。
感情的な気温の高さは、暴風雨の象徴として、コードの最高点に達しています。ピーク電圧は9番目のシャフトに似ています。深い音が巨大な力と情熱を持ってリスナーを襲い、フーガが入るステージを迎えます。
フーガ テーマ別にトッカータの音楽素材を開発し続けていますが、より明確な構造を持っています。フーガは3つのセクションで構成されています。
- 博覧会のセクションでは、フーガのトピックは3つの声で交互に開催されています。その答えはバッハの仕事の典型ではなく、サブドミナントの鍵で書かれていることは注目に値します。通常答えは支配的な調子で書かれています。
- 真ん中の部分は音調発達の機能を持っているので、音楽素材は遠い音調に置き換えられ、それは内的緊張を生み出し、ドラマとある程度音楽の悲劇を表現することを可能にします。
- 最後のセクションでは、基本的な色調だけでなく、構成の主な考え方も述べています。
サイクルの統一はフーガの即興倉庫、その活気と迅速さのおかげで達成されます。何人かの研究者は、Dマイナーの鍵は、苦しみや贖罪のように、バッハの特徴であると考えています。この場合、苦しんでいるという考えの持ち主はその劇的で哀れな感嘆符を伴うトカタです。フーガは、しばらくの間、音楽を罪の贖いとして特徴付ける、toccataで生じた緊張を和らげます。
ヨハン・セバスチャン・バッハの宗教は宗教とは異質ではないが、反対に、彼はバロック時代に住んでいたため、音楽は神聖な工芸品であったため、特徴的であることを考慮に入れる必要があります。臓器の宗教的な性格と記念碑的で雄大な音色を強調しています。大規模なツールはキーボードの王様です。オルガンはその音が神と比較される唯一の楽器で、カトリック教会の典礼の間は禁じられていません。
映画やテレビでの音楽の使用
偉大なヨハン・セバスチャン・バッハの音楽は、映画芸術が最初の一歩を踏み出しただけで、大衆には本当の奇跡であると思われたとき、すでに映画の夜明けにあった監督やアニメーターのための本当の救済でした。 1940年、クラシック音楽を高く評価した有名なアニメーター、ウォルトディズニーが、アニメ映画「ファンタジー」を制作しました。伴奏としての主役は、有名なトッカータとフーガにI.Sが受けた。バハ。作品の映画化後はさらに人気が高く有名になった。国内のテレビでは、番組「The Man and the Law」は哀れなToccataの叙述の音で始まったので、オルガンの構成は本当にランドマークです。
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Johann Sebastian BachによるDマイナーのオルガンプレリュードとトカタ - 永遠の揺れない古典です。この作品は、バッハの音楽が静的と動き、強さと謙虚さ、運命と人間を明らかに組み合わせていることを証明しています。建築や記念碑的な作品は体の技術的能力のフルレンジを表示するのに役立ちます。
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