フレデリック・ショパンのバラード：内容、興味深い事実、意味、聞く

フレデリックショパンのバラード

ロマンチックな時代の作曲家のためのバラードは好きなジャンルの一つでした。バラードが持っている芸術的で比喩的な手段の巨大な武器庫を通して、ミュージシャンは歌詞から叙事詩に至るまで、感情の全範囲を表現することができました。天才ショパンにとって、音楽のジャンルは古代の伝説と伝説の擬人化でした。ショパンのバラードが音楽の歴史の中でどのような意味を持っていたか、興味深い事実を読んだり、私たちのページで音楽作品を聴いたりすることができます。

音楽史上の価値

初めてバラードジャンルが有名な作曲家フランツシューベルトによってヴォーカル音楽で使われました。最初の作品はバラード "Forest King"と見なすことができます。楽器音楽ではフレデリックショパンはジャンルの発見者となりました。

主な特徴が形成されたのはミュージシャンの仕事でした。

• 叙事詩とドラマチックなイメージの比較。
• 間接的または直接的な文学プログラムの存在、叙事詩との明るい関係。
• 比較的自由な（ミックス）形式の音楽プレゼンテーション。
• 資料の提示方法としての物語。
• イベントの急速な発展
• 単粒子;
• 紛争の悲劇的な解決。

ショパン後、バラードはフランツリスト、ヨハネスブラームスとアナトリーリアドフの作品で人気となった。

興味深い事実

• ジャンル "バラード"は文学から音楽に来た。それは壮大な属に属します。これは物語、伝説、伝説、あるいは伝説であり、それ自体歴史的背景を持っています。
• このジャンルの4番目のエッセイはもともとメーター6/4で書かれていました。そのとき初めてショパンはその構図を完成させ、それを6/8メートルに書き換えました。著者の原稿の最初の版は1933年にルツェルンのオークションで販売されました。
• 最初のバラードは有名な「革命エチュード」と同時に書かれました。それで作曲家は困難な歴史的期間の彼の母国ポーランドを支えたかったです。
• 2番目のバラードはロバートシューマンに捧げられています。
• 3番目のバラードはしばしば2つの文学作品に関連しています：Adam Mitskevichによる "Svitezianka"と "Lorelei" Heine。しかし悲劇的な内容は作曲の明るいイメージと矛盾します。
• 最初のバラードを聞いた後、ポーランドの作曲家の作品が好きなロバートシューマンは、作者に手紙を書きました。シューマンによると、これはショパンによって書かれた最高の作品です。作曲家は彼のために構成がそれほど重要ではないと答えた。
• 多くの研究者は、バラードナンバーワンはショパンの親友、アダム・ミツキェヴィツによって書かれた詩「コンラッド・ワレンロッド」を読んだ後に作られたと主張しています。しかし、この事実に関する正確な情報はありません。

ショパンのバラードの内容

作曲家の人生のために4つのバラードを構成し、それぞれが傑作です。

バラード№1

執筆は1835年に作者によって書かれました。ポーランドでの蜂起の抑圧からわずか数年が経過しました。作曲に取り組んでいる間、祖国をテーマにした作曲家の経験はまだ彼らの痛みと切れ味を失っていません。おそらくそれが、音楽が感情的に満ちている、そしてある程度は劇的に緊張している理由です。英雄的で悲劇的な性格では、彼の母国の人々の運命に無関心ではないと感じます。

調性 - Gマイナー。ドラマを伝えるために、作者はソナタフォームを参照します。音楽的な対立を明示することができるのはこの音楽的形式です。ロマンチックなデザインの影響で、デザインはより自由になります。ナレーターが自分のナレーションを始めるかのように、紹介は明白な叙述的なものです。始まりの古風な性質は、聞き手が歴史的出来事が起こる全く異なる世界に精神的に入るのを助けます。

この作品は今日その関連性を失っていません。それはしばしば世界の最大の舞台で演奏され、ピアノの舞台芸術の頂点の一つです。滑らかでスモーキーなテーマはゆっくりと、ワルツのように聞こえます。まるで過去の思い出がポップアップしているかのように。これは暖かさ、優しさに満ちた世界です。次第に、塗料はより暗い文字を獲得し始めます。まるで太陽が雲の後ろに沈んだように。建設の2つのテーマ間の関係は曖昧さの一因となります。弱いローブは強調されていて、それは緊張を与えます。しかし、興奮はEフラットメジャーの鍵、光と調和の鍵で書かれた詩的で柔らかいテーマに置き換えられます。比喩的な自然さはこの音楽構造の特徴です。

開発は私達に別の側面を開き、私達が劇的な対立を開発することを可能にします。雰囲気が注入されます。パーティーには素早い文章が表示されます。クライマックスは、2番目のテーマの比喩的な変更に基づいています。強力なダイナミクスとコード構造が壮大なキャラクターを強調しています。音の流れは素晴らしいスピードで急いでいます。 2番目のテーマは再び戻って、新しい英雄的なイメージを確保します。最初のテーマは暗く表示されます。彼女はまた情熱的な病状の特徴を変えそして獲得した。

コードでは、アクションは終了します。緊張は、悲しみと穏やかな過去についての飽くことのない悲しみに置き換えられて、背景にフェードインします。宣言的なエピローグは劇的な衝突を要約します。悲劇は起こった、何も変わっていない。

バラード№2

演劇的で比喩的な明るさ - これがこのジャンルの2番目の作品の構成です。多くの人がこの作品をミキエヴィチの有名な文学的創作物と関連付けていますが、ショパン自身はプロットプログラムを示唆していませんでした。

自由なロンダ形のフォームは、ムードとペイントが多様なイメージを使用することを可能にします。トピックは、ｔｅｒｔｚ比に従ってトーンプランによって相互接続されている。メジャーとマイナーの絶え間ない変化は、悲しみから楽しさと喜びへの感情的な揺れを生み出します。作曲は純粋に民俗的なテーマで始まります。客観性と明るさはその中に明確に描かれています。突然ファンファーレイントネーションについて対照的なテーマがあります。音楽の性質は絶えず変化しています。エピソードはテーマとは対照的ですが、控えの音楽は修正され開発されています。それは無限の音楽の流れをもたらし、明るくカラフルなクライマックスをもたらします。有彩色イントネーションは、元のトピックに内部文字を与えます。彼女はもっと悲観的になった。そのジャンルの外観は変わり、それは悪の擬人化となっています。

コードに官能的な内訳があります。マイナーキーでは、最初のテーマの簡単な抜粋が聞こえます。それにもかかわらず、作曲家はバラードを主観的な経験から客観的な世界観へと変えることに成功しました。そして、それは民俗的なイントネーションを使って作曲を完成することを可能にしました。

バラード№3

色調はAs-durですが、大きなトーンの偏差が目立ちます。 1840 - 1841年に編集された。ショパン作品の中で最も成熟した作品の中でも最も優れた特徴の一つと考えられています。

バラードがピアノのために書かれたという事実にもかかわらず、人は登録ロールで表現されるオーケストラの構成をたどることができます。密な質感はソロセクションに置き換えられます。フォームはかなり自由で、これはそのジャンルでは一般的です。典型的な始まりは、語り手の叙述、世界観の客観的見解、ナレーションです。テーマは明るく、それはダンスに基づいています。ダイナミクスは徐々に増加し、地元のクライマックスと景気後退につながります。 2番目のテーマは前のテーマとリズミカルに似ていますが、それとは異なり、テーマには開発のための内部的な可能性があります。だんだんと、対比は最も劇的なトピックの1つに現れます。彼女は第二のテーマである彼女を歪めそして中毒にする傾向がある。それは緊張を生み出しますが、それは穏やかな気分に置き換えられます。次第に、動きはより密になりそして速くなります。劇的なイントネーションによって支配される色は暗くなります。有彩色イントネーションはより悲劇的なクライマックスを与える。しかし、光は戻り、製品は非常に楽観的に終わります。

構図は、闇と光との闘いのプロセスを体現しています。その結果、悪に対する善の勝利がもたらされます。

バラード№4

3番目のバラードの創作から1年後、ショパンは再びこのジャンルの作曲を執筆することになりました。今回は悲劇的な概念が実現されています。

Fマイナーの色調、しかしトーンプランは非常に複雑であり、明るくカラフルな開発が含まれています。混合形式：ロンドソナタこのジャンルのこれまでの作品とは異なり、エッセイは明るく穏やかな始まりを持ちます。音色の紹介はあなたが無重力、不安定さと風通しの良い音楽を作成することを可能にする曖昧な解釈を持っています。救済テーマを入力します。主なイントネーションは不協和（トリトン）で、これは何度も繰り返され、漠然とした暗い雰囲気を強調しています。リズミカルな脈動は特別な不整脈を引き起こします。開発のいくつかの波、ペースの一定の変化は、論理的で明るいの頂点にすることができます。それは修正されたテーマによって支配されています。テクスチャーはより緻密で強力になります。その箇所には感情的な内訳があります。強烈なダイナミクスから急にピアニッシモに落ちる。すべてが色調イントネーションに溶け込み、通過運動が優勢になります。

歌詞と明るさによって特徴付けられる第二のテーマがあります。前のものと比べて明るいコントラスト。基礎としての即興。テーマは最初のメロディーの素材をつないで積極的に開発されています。エントリが侵入し、セクションはマイナーキーの通過で終わります。

嵐の前は穏やかでした。規範的な動きの役割は徐々に増加し、それがより明るい意味での最初のテーマの出現につながります。このセクションの追加のカラフルな要素は、2番目のトピックと見なすことができます。彼女は私たちを引き上げたようだ。ロマン主義の影響を感じます。一般的なクライマックスは、明るい色調 - Des-durで書かれています。しかし、光は暗闇への道を譲り、コードサウンドは牧歌を破壊します。すべてが崩壊します。なだれはその道のすべてを一掃します。こうしてショパンの4曲目のバラードは終了です。

作曲家の進化の成長が顕著であるのは4つ目のバラードです。この作品は彼の作品のすべての特徴を体現しています。

映画館での音楽の使用

フレデリック・ショパンの作品はしばしば映画でも聞くことができます。バラードも例外ではありません。音楽は現代の映画と映画の古典の両方に見られます。

ショパンのバラードは作曲家のインストゥルメンタル作品の頂点と言えるでしょう。明るいドラマトゥルギー、多様なイメージ、そして無限のおもしろいメロディーの海。 4バラード - 4ロマンチックな世界。