楽器：ヴィオラ
静かで穏やかな響きと詩的な名前を持つ弦楽器の古い家族 - viola ...それらはルネサンス時代に広まっていました：教会の奉仕を伴って、貴族家族の洗練された公聴会を喜ばせて、そしてすべての祝日と祭りで響きました。
外見上、ヴィオラは私達によく知られている現代のバイオリングループに非常に似ています。ツールは関連しているので、これは当然です。しかし、それらの間の "関係" "家族"はほとんど呼び出すことはできません。時代遅れの社会にふさわしい絶妙な楽器、そしてバイオリンと見なされる時代がありました。その後、ビオラの柔らかくて落ち着いた音色は敏感な聴取者を作ることをやめ、そして彼は華麗でジューシーなバイオリンの音を好んだ。これが、バイオリンがどのようにしてステージから親戚を「発見」しただけでなく、彼らを一世紀の間忘却させたかということです。
音
気高い貴族のエクスタシーのために作られたViolaは、異常に穏やかで、ビロードのようで柔らかい音を持っていました。少しビブラートのある彼女の着実で明瞭な声は、楽器のデザインの特徴、その弓と弦の結果でした。主なものに加えて、共鳴する弦のシステム全体がヴィオラに設置されました。そして、その振動は美しくて繊細な音を作り出しました。弦はそれほどタイトではなく、常に頻繁なチューニングが必要でした。
ヴィオラにおける表現力の重要な手段は、最高級のサウンドニュアンスを奏でる能力です。動的な性質上の楽器のための音楽は、サウンドオーバーロードなしで、整列されました。
ストーリーヴィオラ 4分の1にチューニングされたリュートから借りましたが、途中で3分の1：リ、ソルト、ド、ミ、ラ、リ。
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興味深い事実：
- イギリスの残酷で専制的な王ヘンリー8世は非常に才能と教育を受けていました。偉大な音楽愛好家で、彼はヴィオラを弾くのがとても好きでした。死の時のこの楽器の王のコレクションは19の壮大な標本でした。
- フランスの「サンキング」ルイ14世 - 様々なタイプの芸術の偉大な愛好家は、非常に音楽的でした。彼はビオラを含むいくつかの楽器を演奏する方法を巧みに知っていた。ルイ14世のヴィオラコレクションは24の楽器で構成されていました。
- オーストリアの偉大な作曲家Joseph Haydnに奉仕したハンガリーの王子Esterhazyは、バリトンのガンバを弾くのが好きでした。あまり配布されていないツール。バリトン・ガンバは、作曲家が王子を喜ばせるために彼女のために126の作品を書いたという理由だけで覚えられています。
- 新しいタイプの器械的なアンサンブルに適した、異なるサイズのビオールの家族の創始者は、イザベラ・デステ - 芸術の偉大な愛好家で有名な芸術家の後援者として知られていたマルグレイブマントヴァの配偶者 - でした。 「プリマドンナルネッサンス」と呼ばれる、彼女はイタリアのルネサンスの最も有名な女性の一人と見なされました。イザベラはまた、ツールが美しさについての良い気質とネオプラトニックのアイデアをほのめかした寓意によって提示されている写真を集めました。
- ビールを作った最高の職人の一人はイギリス人のジョンローズでした。彼の楽器は、その洗練されたサウンドだけでなく、そのエレガントなフォルムによっても際立っていました。デッキの上に花の装飾品で優雅に装飾された、violsは楽器の所有者の貴族の地位を反映しました。器械の上は通常動物か人々の複雑な彫られた頭部で飾られる。そのようなツールは非常に高く評価されています。
- 18世紀の有名なイギリス人画家、トーマス・ゲインズバラは、静かな村で引退してヴィオラを楽しむことを夢見ていました。楽器に対するこの願望と大いなる愛は、彼の親友である作曲家であり、プロのギャンブリストであるカール・フリードリヒ・アベルとの通信から知られるようになりました。そして、彼は偉大なドイツの詩人I. Goetheによれば、ガンバの最後の名人でした。
- イギリスの偉大な詩人で劇作家のウィリアム・シェイクスピアは、 "The Twelfth Night"のようなコメディを含む、彼の演劇の中でヴァイオリンについてしばしば言及しています。
- ヴィンテージビオラは楽器の歴史博物館のコレクションで見ることができます。ロシアでは、サンクトペテルブルクのシェレメーチエフスキー宮殿にある楽器の博物館、および名付けられたミュージカル文化博物館にあります。モスクワのM. Glinkaしかし、最も多様なコレクションは、アメリカのニューヨークにあるメトロポリタン美術館に保管されています。
- フランスの18世紀に、バイオリングループの楽器がビオラに取って代わるようになったとき、論文は「違反とチェロの違反から低音ビオラを守る」と書かれました。
- 今日、本物のルネッサンスとバロック音楽のファンの多くは、ビオラのために書かれた音楽にはまっていて、これらの楽器の音に最も適した小さなホールや教会で行われるコンサートに積極的に参加しています。現在、ウィルスに興味を持っている多くの社会があります。そのうちの一つは国際ビオラダガンバ協会です。
- イタリアの音楽学者、古代ヨーロッパ音楽の指揮者であり演奏家であり、作曲家であり即興者であるパオロ・パンドルフォは、私たちの時代で最高のギャンビスト奏者と考えられています。
- ソビエト公演学校の創始者、有名なソリスト、教師のVadim Vasilievich Borisovskiyは、本物の音楽の再創造に非常に大きな貢献をしました。独自にヴィオラ・ダムールの演奏を学んだ後、彼は楽器のためにオリジナルの作品を演奏するコンサートを行いました。 1937年、ヴィオラ・ダモーレのための作品のカタログがドイツの音楽学者とともにV.ボリソフスキーによって作成され、ドイツで作成されました。
ヴィオラ・ダ・ガンバのデザイン
初期のガンバは形や大きさが異なっていて、16世紀になって初めてより標準的なものになり、今日のチェロを彷彿とさせます。ただし、インストゥルメントには多くの違いがあります。たとえば、ガンバは、平らで湾曲していない下部デッキ、より傾斜した肩、幅広のシェル、および文字「C」の形状の共振器の穴があります。長さが65から72センチメートルに変化するビオラの体は、文字列の長さに比べて大幅に短縮され、その数は5から7にすることができます。ガンバ（職人がトリックなトリックを発明した）では、メタルは緊張していた。メタルは演奏されていなかったが、アッパーストリングの振動から響きわたり、ビオラの音を特に柔らかく、暖かく、刺激的で魅惑的なものにした。広い首に、動くオーバーヘッドフレットがありました。弓はアーチ形をしており、手のひらを上に向けたままにした。ゲーム中の実行者は、彼の指で弓の上の髪の張りを調整することができた。
品種
Violaの大家族には、大きさ、弦の数、音色、プロポーション、構成、および登録方法が異なるさまざまな楽器がありました。彼らはベース、テナー、アルトそしてソプラノに分けられた。いくつかのタイプのビオラはソロ楽器として非常に需要がありました、他は音楽愛好家に特に人気がなくて、アンサンブルとしてだけ使われました。
ガンバと一緒に、ヴィオラ・ダモーレ（またはダムール）は家族の中で最も人気のある楽器であり、イタリア語では愛のヴィオラを意味します。そして彼女はそれに応じて見ました - 楽器の通常の丸い頭の代わりに、キューピッドの頭は目隠しされました。しかし、この楽器には神が刻印されていたため、そのような感謝は受けられませんでした。現代楽器とオーケストレーションに関する彼の大論説の中でヘクターBerliozは書きました：「ビオラダムールの音は弱くて柔らかいです；それには天国からの何かがあります、バイオリンからのバイオラとバイオリンの両方から来ます。メロディー、熱狂的で宗教的な感情の表現...確かに、この貴重な楽器を失うことは非常に悲しいでしょう... "
ヴィオラ・ダモーレとガンバと共に、私は尊敬され、特に音楽愛好家の間で需要がある以下の楽器を強調したいと思います。
- Bastard - 構造も持っていましたが、ガンバより少し大きかったです。イギリスで特に人気がありました。
- はいbardone - やや鈍い音のバリトンビオラ。 6〜7本のメインストリングに加えて、15本のメタルレゾネーターがあります。弓だけでなく、ピチカートでも遊べました。
- ポンポサは、5つの弦楽器で、アルトを少しだけ超えたものです。彼をピッコロチェロと呼んだバッハ。
- Pardius - 最小のヴィオラ、バイオリンのサイズ。フランスの女性音楽愛好家の間で非常に人気がありました。
- イングリッシュバイオレット - その構造と音はビオラ・ダモーレと非常によく似ています。
アプリケーション
その人気の面では、ガンバはおそらくハープシコードとだけ議論することができます。ヴィオラは王宮から庶民の家まで至る所で愛されていました。彼女の絶妙な声は、高貴な家、教会の礼拝、祝祭日に聞こえました。この楽器は、ソリストとして、そしてアンサンブルやオーケストラとして広く使われていました。ガンビの大きな需要を考慮して、彼女の様々な室内作品のために創作された作曲家：カンゾーン、マドリガル、スイート、リッチャーカー。著者の中にはG.テレマン、JSバッハ、F.クーペリン、G.パーセル、O.ギボンズ、U.バードなどのマスターがあります。しかし、ガンビのためのレパートリーの充実への最も重要な貢献は、著名な演奏家 - 作曲家によってなされました：C. Simpson、M。Maare、A。Ferrabosko、A。Vorkre、K. Abel。
出演者
ガンバは16世紀から17世紀にかけて特別な評価を受け、その結果、現時点では楽器演奏の全盛期のピークを迎えました。才能あふれる数々の才能あふれるギャンブリストが登場し、その中でも特に強調したいのは、D。オルティズ、A。モガー、Que de Ervelois、J。Rousseau、J。Nodau、O。Gibbons、S。de Blenville、D。Jeckins、R. Maare、Dファンク、Ｉ．シェンク、Ｅ．ヘッセ、Ｍ．キュネル、Ｉ．リーマン。 K.シンプソン、M。マーレ、A。フェラボスコ、A。ボルクレおよびK.アベル。 18世紀の終わりまでに、ガンバの人気は急激に低下し始め、忘却されました。
百年以上が経過し、ビオラ・ダ・ガンバは、愛好家や本物の音楽家の努力のおかげで、20世紀初頭にコンサートの舞台に再び登場しました。楽器の返品における非常に大きなメリットは、1905年にC. Abelのソナタを演奏したガンバでデビューしたH. Deberaineraに帰属します。イギリス、ドイツ、フランスでは、ソロのギャンビストやヴィオラの様々なアンサンブルがコンサートの舞台に登場し始めました。現在、Vittoria Gielmi（イタリア）、Paolo Pandolfo（イタリア）、Hille Perl（ドイツ）、Jordi Savall（スペイン）、Ameli Sheman（フランス）、Vladimir Volkov（ロシア）などの楽器の演奏者の名前が知られています。
作品：
Ｉ．バッハ - ヴィオラ・ダ・ガンバとハープシコードのためのソナタ、ト長調（リッスン）
G.F.テレマン - ヴィオラ、レコーダー、オーケストラのための協奏曲（聞く）
の歴史
ヴィオラ家族の楽器はルネサンスの初期の中世から始まりました。このとき、楽器の構成は大きく広がりました。ビオラの前にある楽器が確実に知られていない、おそらくその祖先は西ヨーロッパの国々で発展して繁栄したアラビアの弦楽器弦のリベックかスペインの弦楽器の弦楽器のビウエラだった。彼女は後でお辞儀をするようになりました。それは可能で、新しい楽器の進化につながりました。
15世紀の終わりに、カタロニアのボルジア王朝の代表、教皇アレクサンドル6世がバチカンの長として選ばれました。これらの出来事は、イタリアの首都ローマにおけるスペイン文化の成長、そしてそれに応じてスペインの音楽家の流入、そして彼らと共に彼らの楽器をもたらした。イタリアでは、1600年頃の楽器Lituerの製造の達人は、以前のシステムを残して、スペイン語のビエラを変換し、彼はそれにわずかに異なる形を与えました。マスターは伴奏だけでなくソロ演奏にも適した楽器を作りました。この形式では、楽器が呼ばれ始めたように、ビオラは次の200年間存在しました。
Violaは最初はかなり大きいので、座っている、直立している、膝を抱えている、または腰に横たわっているだけでした。それゆえ、楽器の名前 - viola da gamba（leg）。楽器が肩に配置されているので、すぐに、より小さなビオールが現れ、それに応じて演奏の仕方が変わりました。そのようなウィルスはviola da braccio、すなわち飼い慣らされたものとして知られるようになりました。 16世紀初頭にはすでに、ディスカウント、アルト、テナー、ベースの全グループで楽器が作られていました。最初はそのようなアンサンブルは伴奏者として使用され、その後初めて彼らは器楽を演奏し始めました。
その高貴で穏やかな響きのビオラはヨーロッパの国々、特にイギリスとフランスで急速に人気を博しました。フランス人はギャンバの音を増強するために銀のワイヤーで腸の弦をひねるための新しい技術を適用し始めました、そして楽器は7番目のベース弦を加えることによって範囲を拡大しました。
ガンバのために、楽器の絶妙な賞賛のために、作曲家は多数の音楽作品を作成しました。ガンバで演奏するプロのミュージシャン、名人がたくさんいました。
17世紀の初めに、バイオリンの家族の楽器がヨーロッパで特権的な地位を占め始めたとき、彼らはイギリスで彼らの本当の避難所を見つけました。そこには、ミュージシャンの各家族には、異なるサイズの楽器がありました。イギリスの作曲家は、特にバイオリン家の楽器のためにたくさんの素晴らしい音楽を作曲しました。マスターは最高のツールを作成しました。しかし、18世紀半ばまでには、音楽愛好家のビオラへの関心は急激に低下し始めました。それはもはやプロのミュージシャンによって使用されていませんでした、そして徐々に楽器は百年間忘れられていました。前世紀の初めになって初めて、ヴィオラへの関心が再び高まり始め、彼女はコンサートの舞台に再び現れました。
今日、ヴィオラの人気は非常に高まっています。世界中の音楽院で開かれているクラス、ソリストやアンサンブルが古代の音楽を演奏している、そして作曲家はその楽器の音色と表現力に興味を持っています。真実は、各楽器のためにその時間と場所が一意に定義されているということですので、今誰も本物の楽器を改善しようとしていませんが、単にその資質を勉強しています。
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