ウォームアップをしていない運動選手のように、仕事のいくつかの困難な部分を実行する過程で発生する特定のストレスのために彼の声帯を準備していない歌手は負傷し、活動を続ける機会を失うかもしれません。
高品質のボーカル作品を演奏する方法を学びたい人は、声を温めるために適切に歌う方法を学びたいです。この点に関して良いレッスンはElizaveta Bokovaのビデオレッスンです。彼女はボーカルパートの段階的な複雑さを伴う6つの歌の練習を提供します、そしてまた、適切な歌の呼吸とピッキングに関するニュアンスのいくつかを説明します。レッスンは経験豊富な初心者のボーカリストの両方に適しています。
今レッスンを参照してください。
あなたがさらにもっと有用で、そして最も重要なことに、効果的な声の練習をしたいならば、それから あなたはここにいる：
どんな歌にも共通のものは何ですか？
すべての演習は、1つの指針として組み合わせることができます。それは鍵盤が歌のために選ばれているという事実にあります、その主な調子はあなたのボーカル範囲の下限に対応します、その後、この音で始めて、得点部分が演奏されます。 ）、そして色スケールを下げます。
大まかに言って、練習問題は次のように歌われています。私たちは一番下から始めて、同じこと（同じ曲）を上から上に繰り返して、そして再び下に行きます。
さらに、後続の各バッチの内容には、より高度な実行技術が必要です。そして、効率を上げるために、あなたが歌う準備をするエクササイズを実行するためには、成功に貢献するいくつかの要因を考慮する必要があります。
- 適切な呼吸
- 歌唱装置の対応する定式化、すなわち音の生成に関与する器官。
- サウンドストリームの特定の方向。
- 各運動の推奨事項を厳守する。
適切な呼吸のための推奨事項
適切に歌う方法についての推奨事項の1つは、胃によってのみ実行される呼吸パターンに言及しています。肩や胸が動かず、首の筋肉に緊張がないようにすることが重要です。呼吸は非常に穏やかで、リラックスして、他の人にはほとんど見えないはずです。そして考えずに母音を取り除き、できるだけ早く音を取り除き、自分自身に何かを持たないようにします。
最初の読み物：口を閉じて歌う
最初の演習では、ビデオレッスンの作者は、口を閉じて音を出しながら歌うことをお勧めします。その後の抽出のたびに半音ずつ上げていきます。一方、歯をきれいにし、音自体を唇に向けることが重要です。
このようにしていくつかの音符を歌うことで、 "mi"、 "me"、 "ma"、 "mo"、 "mu"の音を順番に使って口を開いたままエクササイズを続けることができます。 。
この練習の次の段階は、ピッチを変えずに「ma-me-m-m-moo」のシーケンスを1回の呼吸で再現し、その後母音の順序を変えて「m-me-ma-mom」のシーケンスで演奏することです。
ボーカル公理適切な歌唱では、すべての音が同じ場所に送られ、歌唱中のスピーチオルガンの位置は、ホットポテトが口の中にある状況をやや連想させます。
2つ目：唇で遊ぼう
2番目の演習は、名手による歌唱法「ベル・カント」の達人による歌唱のために練習されていますが、歌う呼吸法を発展させ、必要な音の方向性を達成するために非常に役立ちます。それはまた、呼吸の正確さを保証するのを助け、その評価基準は声の音の連続性である。
この場合に使用されるアーティキュレーションは、小さな子供が車の音を模倣する方法を彷彿とさせます。音の抽出は、口から閉じているがリラックスした唇で行われます。この演習では、音の歌唱は大きな三つ組で行われ、立ち上がりそして最初の音に戻ります。
3番目と4番目のもの：glissando
3番目の練習問題は2番目の練習問題と同じです。つまり、ボーカルパートだけがglissando（スリップ）を受け取って演奏されます。つまり、演奏時には3つの別々のノートが演奏されません。 。
グリッサンドのテクニックで実行されている4番目のエクササイズは、2オクターブの「mi」または「re」の音符で始めるのがいいでしょう。その本質は鼻の中で歌い、空気がのどから逃げるのを防ぐことです。同時に口は開いているはずですが、音はまだ鼻に送られます。それぞれのフレーズには3つの音が含まれています。上から順に、互いのトーンが小さくなるだけです。
第五の方法：ヴェニ、非難、非難？
5番目の演習は、正しく効果的に歌う方法をさらによく学ぶのに役立ちます。また、長いフレーズを実行するための息を準備するのに役立ちます。パーティーはイタリア語の「Vieni」（つまり、「where」）の複製で構成されていますが、「Viñi」、「Vieni」、「Viñani」のように母音と音が異なります。
そのような一連の母音は、それらの再生の発声を達成することの困難さに応じて構成される。エクササイズの各要素は、メジャースケールの5つの音に基づいており、ドロップダウンする8番目のトーンから実行され始めます。そのリズムパターンは、以前のエクササイズよりもはるかに複雑です。再生は "vie-vie-vie-uh-uh-ni"の形をとり、最初の3音節は同じ音符で演奏され、残りの音は母音 "... uh-uh ..."と共に上記のスケールのステップに沿って下降します。レガートによる演奏。
このパートを演奏するときは、同じフレーズで3つのフレーズをすべて歌い、口の中を開いて音が垂直に広がるようにします。音を出しながら頬に人差し指を押してアーティキュレーションの正しさを確認できます。あごが十分に希釈されている場合、指はそれらの間で自由に落ちます。
第六 - スタカット
6番目の運動は、スタッカート、すなわち急な音符を取ることによって行われます。これは、音が頭の中に飛び込むような印象を与えますが、これは笑いに少し似ています。練習のために、音節「le」が使われます、そしてそれは演奏されるとき、半分のトーンの漸進的な減少で二重五重奏ステップによって実行される一連の急な音「Leo-oh-oh-oh-oh ...」の形をとります。同時に、音の控えめな表現がないように、動きが上がっていることを想像することは重要です。
もちろん、正しくボーカルを演奏することを学ぶためには、正しく歌う方法について読むだけでは十分ではないかもしれませんが、ビデオで提示された資料と組み合わされた上記の情報
コメントを残します