ミュージカルとは何か、ミュージカルの歴史
芸術の特別な形態としての音楽劇場は創造性のいくつかの領域を混在させることによって形成されました。ミュージカルは全く新しい方法で、より深くそして深く古典的な物語を語ることができ、そして作家の現代劇を一瞬で人気にすることができます。平凡な現実の文脈では、これは音楽、色、声、そして心から心へと来る強力な感情的なメッセージによって生み出される奇跡ではないでしょうか？
ミュージカルの歴史とたくさんの興味深い事実が私達のページにあります。
ミュージカルとは
パフォーマンスのヒーロー同士の対話に加えて、ボーカルやダンスのパフォーマンスが行われる劇場ショーです。ミュージカルはナレーションの一種です。物語は、純粋に劇的または歴史的な根拠を持ち、愛について話し、誠実な感情を持ち、あるいは深い政治的、哲学的または社会的な倍音を含んでいます。プロットが何であれ、それは一般の人々が本当の感情的な反応を呼び起こすことができる幻想的に壮観なパフォーマンスを楽しむ機会を持つように具現化されなければなりません。
アメリカでついにジャンルが生まれました。前世紀の30年代に、民主的装置の要塞はいわゆる大恐慌に突入した。そのような困難な時代には、ミュージカルは、カラフルでダイナミック、そして「ライブ」であり、将来を常に懸念していた人々のためにベントの地位を獲得しました。このような状況は、芸術の影響が人の心理的状態にどれほど広範囲に及ぶかを理解するのに役立ちます。この静脈のミュージカルは、最もシンプルで手頃な価格の「軽量」フォームです。
成功したミュージカルの条件付きの本拠地はブロードウェイと見なされます。ニューヨークのこの通りにある劇場は、うらやましいほどのレパートリーを誇るだけでなく、公演のためのプレミア会場のタイトルも誇りにしています。現在の現実では、Broadwayレパートリーに含まれる1つのミュージカルの制作は数百万ドルかかります。
ミュージカルはいつも壮観でエキサイティングです。印象の観点から見ると、信じられないほどの効果は、骨の折れる、時間のかかる作業を通じて達成されます。観客は結果だけを見る機会を得ます。難しいのは、マルチトンの風景のインスタレーション（時にクリエーターは非常に控えめなステージを伴うコンテンツです）や、メイクアップアーティスト、コスチュームデザイナー、クリエイティブチームのメンバー全員の作品など、さまざまな魅力的で「キャッチーな」現実を生み出すことです。
人気のミュージカル
世間で最も人気があり、絶賛されているミュージカルのほとんどは、有名な天才の不滅の文学作品に基づいています。例外があります。なぜならそれらは不確かな気分で予測不可能性と予想を刺激するというアートノートをもたらすからです。ミュージカルの基礎として映画を撮る（例 - "音楽の音"）、オリジナルの本物の人生の物語（"シカゴ"）、子供の詩（"猫現代の作家についての話（ "The Cabaret"）、プロデューサーは危険にさらされていますが、熱狂的な観客の興奮はさらに甘いものです。最も人気のあるミュージカルのリストは絶えず更新されています。
"私のフェアレディ"
たまたま教授の家にいたEliza Dolittleという、ささやかな女の子の変身の物語は、大衆の好みに達しました。製作自体は批評家から高く評価されました。ミュージカルは数々の名誉ある賞を受賞しています。 1964年に、同様の名前の映画が公開され、主な役割は彼女の時代のスタイルの象徴である美しいオードリーヘップバーンに与えられました。
「イエス・キリストはスーパースターです」
ミュージカルの際立った特徴はダンスナンバーの欠如です。ナザレの地上生活の最後の1週間の状況を描いた忘れられない聖書の絵は、1971年にニューヨークで演劇の舞台で再現されました。宗教的な面だけでなく、音楽のバラードの物語キャンバスへの統合の成功のためにカルトとなりましたロックスタイルで。興味深い事情は、キリストの生涯と教えが彼の追随者であるユダの目によって説明されたという事実でした。彼らの精神的な苦しみと投げは最初に失望をもたらし、それから裏切りをもたらしましたが悔い改めによって解決されませんでした。
"マンマミア"
スウェーデンのカルテット「ABBA」の22曲を収録して作られたミュージカルは、当初は人気がなくなったものでした。 1999年には、9年ぶりにフルレングスの映画が上映され、その後10作品が発表されました。これは、愛を探している少女、そしてそれを見つけたことで、最も近い人々と喜びを共有しようとしているという少女の物語です。しかし、運命は彼らの方法を見つけて、籾殻から小麦を区別するのを助けるであろう若者試験のために準備しました。
"屋根の上のフィドラー"
ミュージカルは、ミュージカルシアターは確かに贅沢、見せかけ、娯楽、そしてハッピーエンドであるという固定観念を覆しています。ロマンチックな才能と過度の感情を伴わない本当の、強い愛についての音楽演奏は悲劇的な、「痛い」終わりを持つことができます。それは、実生活でそうであるように、芸術が並んでいるところから取られる必要があるでしょう。
「猫」
このジャンルの音楽愛好家の存在は、Andrew L. Webber氏の子供の詩に対する愛情によって強いられています。劇は1981年にロンドンで最初に発表され、その文学的基盤は「実用的な猫に関する古い可能性の本」という見出しの下のT.エリオットの詩の中の子供向けの本でした。ミュージカルのユニークさは、メイクアップアーティストと風景アーティストの最も複雑で多段階の作品にあります。同時に、行動が展開する創造的な空間は、ホールとの境界を画定していません。そのような決断は、ホームレスの人々が集まるが自分の尊厳を失うことのない埋め立て地として現れる、ステージ上で起こっていることの信じられないほどの親密さとリアリズムの感覚を生み出します。
「オペラ座の怪人」
地獄の神秘主義と誠実な感情 - G.ルルーによる小説に基づくミュージカルはこれらの一時的な事柄の表示の上に構築されています。パリのオペラ劇場の建物の下にある地下墓地の迷宮の中に住む不思議な幽霊は、女優クリスティーンに優しい気持ちを込めて演じています。幽霊は彼女を保護し、彼女が彼女の夢をかなえるのを手助けしようとしますが、美しい女性の立場についての彼自身の願望は彼女の意識の暗いコーナーに閉じ込められたままであるべきです。
映画監督にとって、成功したミュージカルは天国からマナの地位を獲得します。それは先験的に成功したプロット概要を利用することを可能にします：それは表現手段の利用可能なスペクトルと有能な俳優の演劇によって「洗練される」ことだけが必要です。インスピレーションを生み出す恣意的な「メニュー」に入っているミュージカルのクリエイター自身にとって、その興味が消え去ることのない古典的な作品は、おいしい小節です。
ミュージカルの歴史
このジャンルはアメリカ合衆国で生まれましたが、歴史的な回顧はヨーロッパの影響に関係なく不可能です。 18世紀になると、オペラは19世紀の初めまでに重要な演劇形式としての地位を確立するために、急速に発展の勢いを増しました。しかしながら、イタリア、フランス、そしてウィーンでの公演は、特権的な社会的地層の代表である貴族を中心としたホールに集まりました。反対に、オペラは「選挙のための」娯楽と考えられていました、アメリカは、内容、プレゼンテーションおよびデザインの点で、その社会的地位と財政状態に関係なく、大衆にアクセス可能な芸術を社会に提供しようとしました。
驚くべきことに、アメリカ人が階級やステレオタイプの傾向から脱却しようとしたのは霊的な面でした。残念なことに、観客を決定するという問題にのみ。プロットに関して、作者は完全な自由を与えられました：パフォーマンスの内容はしばしば特定の現象または人をばかにすることを目的としていました。
ミュージカルの前身は19世紀の80年代の終わりまでに人気を博したminstrelsのショーであると考えられています。コメディー番組は風刺的な静脈の失敗の舞台であり、そこではキャラクターのキャラクターは幾分グロテスクなスタイルで伝えられました。パフォーマンスの構造は3つのアクションを含み、それぞれのプロットは歌と踊りを通して開発されました。ミンストレルのショーは時間とともに変化し、ボードビル、バーレスク、そしてもちろんミュージカルへと変貌しました。その当時はすでに、そのようなシーンに参加するアーティストは、創造的なスキルの点では普遍的であると考えられていました。彼らはダンサー、歌手、そしてパフォーマーでした。
現在ではミュージカルは非常に人気があります。それらは有名な劇場のレパートリーの一部になり、周辺機器のプラットフォームに置くことができます。生徒と生徒は、個々の教育機関の枠内で独自のイベントを開催するときにこのジャンルに目を向けます。アマチュア公演は教会や自発的に設置されたストリートステージで行われます。
トニー賞 - アメリカのミュージカルシアターの枠内での作品の成功と達成に対して毎年授与される賞。毎年、授賞式はランドマークとなり、文化的なイベントをまとめ、お祭りの雰囲気の中で膨大な数の優れた才能あるアーティストが集まります。
ミュージカルについての興味深い事実
- ミュージカルを思わせる最初の公演は「乞食のオペラ」でした。公演は1728年にイギリスの首都で発表されました。 3つの行為の行為は漫画のプロットによって特徴付けられました、考えによると、それはイタリアの劇的なオペラのパロディであることになっていました。行動の過程で、限界層の命は嘲笑されました：強盗、礼儀作者、泥棒。コンセプトと最も一致する形の最初のミュージカルは、合理的に "ショーボート"の制作と見なすことができます。初演は1927年にアメリカで行われました。
- 音楽的な面で、興行の面で "チャンピオン"であることが判明した2つのミュージカルは、Andrew Lloyd Webberの作品です。私達は、公演の間ずっと20億ドル以上を集めてきた伝説の "キャッツ"と、景色の美しさと刺激的なサスペンスを印象付けるミュージカル "オペラ座の怪人"について話しています。心理的ストレスは、映画のようなアクションスリラーへの参加に値する特殊効果によって支えられています。景色とスタントの複製には多大な費用がかかりましたが、1988年から「ファントム・オブ・ザ・オペラ」が定期的にブロードウェイに集まりました。総利益は約50億ドルでした。
- 音楽分野で最も商業的に失敗したプロジェクトは、「スパイダーマン」と呼ばれています。漫画本からの壮大なストーリーにもかかわらず、パフォーマンスは悪評を得ました。作業は遠い2007年に始まりました、しかしそれは壮大な考えを実行するための予算基金の不足のために絶えず中断されました。 2009年までに、プロジェクトの債務は約2500万ドルでした。しかし、制作者は落胆しません。料金がランニングコストを返済すると信じています。希望は実現しませんでした。 2011年にプレミアショーが世界に公開されましたが、2年後に明らかになりました。ミュージカルの未来はあり得ず、公衆はショーの規模に劣らなかった投資にもかかわらず、ショーを受け入れなかった。
- 驚くべきことに、アメリカの大衆はスティーブンキングのミュージカルとストーリーを取りませんでした。著者の小説の本や映画版は現在、世界中の「恐怖の王様」の才能の読者や崇拝者の間で非常に人気があります。しかし、 "キャリー"の1988年の生産はステージで5回だけ開催されました。ブロードウェイの舞台で語られたテレキネシス能力を持つ不幸で残忍な少女の話は、大衆には成功していませんでした。
- ミュージカルのジャンルの中で最も有名な国内生産は "Juno and Avos"です。境界を知らないピアスのラブストーリーは、Mark Zakharovによってステージ上で具現化されました。初演は1981年に行われました。
- ミュージカルは、認識され情熱的に崇拝されているか、または低品位のスペクタクルと見なされているジャンルに属しており、プロダクションが商用レールに置かれているという事実を強調しています。フランスシャンソン チャールズアズナー ミュージカルをステージスピーチのスキルを持っていない人のための、そして口語的な - 歌う能力を持っていない人のための音楽ジャンルとして定義した。アメリカの作曲家Frederick Loweは率直に言って彼が制作した音楽が好きではないと認めた。同時に、彼は皮肉なことに彼の意見は観客の判断と比較して何も意味しないと指摘しました。 Loweは、この分野の装飾品となっている花屋「My Fair Lady」についてのB. Shawによる演劇に基づくミュージカルの作者です。
- 劇場および映画館におけるミュージカルの主な違いは、映画館フォーマットが背景装飾を具体化する際により大きな自由度を提供し、その境界内で動作が実行されることである。この映画では、壮大な自然の風景や、劇場では技術的に再現できない他の環境を観察することができます。同時に、ミュージカルは映画の中で特別なジャンルであり、それは俳優が撮影中にカメラを直接見ることを可能にします（これは伝統的な映画では想像するのが難しいです）。このようにして、演劇性の効果が達成されます：舞台からホールへ向けられた一見を通して、芸術家と観客の間の対話の模倣が起こります。
- どんな音楽でも踊りと歌の両方を意味すると信じるのは間違っています。ディレクターの仕事の暗黙の結果を説明する「ミュージカルステージング」という用語があります。たとえば、ミュージカルでは、踊りはまったくないのですが、振付家の作品は膨大なものになります。これはあらゆる動き、つまり芸術家の身振りで表現されています。
1つの一貫して人気のあるソビエト映画では、文字の1つは近い将来テレビが映画、演劇、そして本に取って代わるというフレーズを発しました。 21世紀の音楽演劇が、最も要求の厳しい視聴者の想像力さえも捉えることができる壮観なショーの地位を獲得したとき、この意見がどれほど誤ってばかげているかのように思われる！
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