伴奏の拾い方

歌うのが大好きでピアノを弾く方法を知っている人、またはピアノを弾くことを学んでいる人の前に、遅かれ早かれ自分の声に合わせて伴奏を拾う方法についての疑問が生じます。同行することの利点は明らかです。

例えば、伴奏者やその演奏方法に適応する必要はありません。あるいは、たとえば、息をするために少しどこかでペースを下げ、スピードを上げるためにどこかにペースを下げることが可能です。ちなみに、このテクニック（テンポの変化）は「ルバート」と呼ばれ、パフォーマンスを表現力豊かで生き生きとさせるために使用されます。伴奏を選択するのは難しいように思われるかもしれませんが、これらの困難は相当な注意といくつかの簡単な推奨の実装で克服することができます。

ムードと調性を定義する

まずはじめに、フレットの定義（メジャーまたはマイナー）です。音楽理論の詳細に入ることなしに、未成年者は悲しい（あるいは悲観的でさえある）ように聞こえます - そして元気でそして元気で。

それからあなたは慎重に選ばれた仕事を分析して、そしてその範囲を考慮に入れるべきです。曲の途中や終わり近くでメロディが上がって演奏するのが困難になることがよくあり、「オンドリを放す」という可能性があります。この場合、作品は転置（つまり、別のもっと便利な調性に移す）されるべきです。

メロディとハーモニーの選択

この段階では、作業の複雑さと楽器の所有権のレベルに大きく左右されます。メロディを選択して、すべての音を歌うようにしてください（注） - これにより、起こりうる偽りをよりよく感じることができ、さらに聴覚の発達に役立ちます。

曲の始めから終わりまでメロディーを拾う必要はありません。途中で拾いやすい断片（例えば、曲のコーラス）がある場合は、それから始めてください：曲の正しい部分を持って、残りは拾いやすいです。

メロディックラインを定義したら、それを調和させ、簡単に言うと、和音を拾う必要があります。ここでは、あなた自身の聴覚だけでなく、最も一般的な和音シーケンスの知識からも利益を得ることができます（例えば、トニック - サブドミナント - ドミナントシーケンスは非常に一般的です）。それぞれの音楽スタイルには独自の基本的なシーケンスがあり、その詳細はインターネットまたは音楽百科事典でジャンル別に見つけることができます。