ハンス・ジマー
職業教育なしで人気のあるハリウッドの作曲家になることは可能ですか？ハンス・ジマーが証明する経験 - あなたは可能です。彼の履歴書の「教育」欄には、ピアノを弾くための2週間のコースと、彼が成功した映画のリストという、1ページしか含まれていません。私達はこの才能あるドイツ人の創造的な道をたどり、彼の最高の作品に精通することを申し出ます。
短い略歴
ハンス・ジマーは1957年9月12日にドイツのフランクフルト・アム・マインで生まれました。彼の音楽の発達は…TVの欠如を決定しました。その代わりに、家の中にピアノがあり、その上でママが遊んでいました。しかし、その少年は鍵を叩こうとはしませんでした。彼がツールを「調整」してさまざまなデバイスで補完することは、彼にとってはるかに面白かったです。将来のさまざまな技術や腐食性のデバイスへの好奇心は、ハンスが成功するのに役立ちます。
ピアノの「準備」の合間に、少年は母親のおかげで音楽の世界に精通しました。彼はヨハン・セバスチャン・バッハ、フランツ・シューベルト、そして他の偉大な作曲家たちの作品に取り上げられました。そして4〜5歳頃に私は自分自身をミュージシャンとして試して最初の作品を作ろうと決心しました。ハンス自身は認めている：それは音楽に少し似ていた。彼のゲームは、彼が喜んで作業した一連のサウンド、ノイズベールのようなものでした。
音楽の力に降伏ハンスは彼の父の死を遂げた。心臓発作が彼の人生の主要な人物を連れ去ったとき、彼は5歳でした。救いは全く同じピアノでした、そしてそれほど前に実験的なサンプルとして機能しませんでした。音楽は痛みを消し去り、すべてを忘れることを余儀なくされました。
ハンスによって突然明らかにされた、和音への情熱は物語の中で続けられるべきです。彼らはイギリスに移り、私立の学校Hurtwood Housに入学しました。そこで、学生の創造的な発展に特別な注意が払われました。当時、将来の映画作曲家は10代でした。ここでは、イギリスで、彼の音楽的キャリアを始めました。ハンザはすぐに2つのグループに受け入れられ、そこでキーボードを弾き、見事に能力を発揮しました。ポップミュージックは、才能あふれる若者が夢見た形式ではありません。映画産業は彼の魂の目的でした。そして運命自体が人生を映画と結びつけることを好んだ。
若者の生活の中で80年代に重要なイベントがあります - スタンレーマイヤーズと知り合い。有名な作曲家は若い男に協力を提供します。彼は長い間Myersに会うことを夢見ていたので、彼は拒むとは思わなかった。彼らはお互いに教師になりました。スタンリーは電子音の世界へのパスを受け取ることと引き換えに、シンフォニーオーケストラの微妙さをハンスのために開きました。一緒に、彼らは彼らが電子とオーケストラ音楽を併合することへの第一歩を踏み出したレコーディングスタジオLillie Yardを設立しました。
しかし、よくあることですが、遅かれ早かれ独創的な人がソロのキャリアを求めて働き始めます。これが起こったとハンスジマー。スタンレーのアシスタントを務めてきた彼は、映画作曲家の仕事について多くのことを学びました。それは私自身になる時が来ました。
ハンスのデビュー作品は、映画「限界露出」（1987年）の主なテーマと考えられています。しかし、彼は別のテープのおかげで名声を得ました。 Barry Levinsonによる映画「Rain Man」のために書かれた音楽は、Zimmerがハリウッドで最も望ましい作曲家であることを可能にしました。彼はオスカーに推薦されました、しかし、ドイツ人は切望された像を受け取りませんでした。
ハンスにとって90年代の初めは、それほど成功したわけではありません。彼は「ライオンキング」に取り組み、映画音楽を録音するための民間会社の設立に関わっていました。彼の仲間はD.ラフキンでした。その後、共同所有者は互いに訴訟を起こした。事件はハンスによって勝たれました - 会社は彼に行き、世界中で50人までの作曲家を団結させました。彼のプロジェクトの助けを借りて、ドイツ人は若い才能を促進し、促進します。
時が経つにつれて、Hans Zimmerによる音楽業界の映画業界に対するニーズは容赦なく増大し、これまでのところ関連性を失うことはありません。このドイツの作曲家は、彼の幼年期の夢を実現し、彼の分野で最も有名な人々の一人になりました。彼は現在ロサンゼルスに住んでいて、映画のための音楽を書き続け、妻のスザンナと4人の子供がいます。
興味深い事実
「映画作家になりたい！」 - 映画「ワイルドウェストで一度だけ」を見た後、ハンスは叫んだ。彼は、Ennio Morriconeによって書かれた映画の伴奏にとても感銘を受けたので、9歳の少年として、将来のキャリアを固く決心しました。少し後に、彼は彼の偶像に手紙を書いさえしました、そこで彼は彼自身のために彼の仕事のすべての重要性を描きました。
彼の生計を立てるために、Himmerはコマーシャルのために音楽を書くことに従事していました。
The Bugglesグループとの協力により、Hansはテレビの画面に乗ることができました。 1979年、イギリスのデュオは「Video Killed the Radio Star」という曲のビデオを公開しました。若い男の子の一発で、ドラムの後ろにいる私たちのヒーローを認めることができます。
オスカー、グラミー、ゴールデングローブの約30の推薦とたった7つの賞 - これらは陪審員の観点から見たハンス・ジマーの作品の概算です。写真「ライオンキング」のキャリアにはオスカーが1人しかいませんでした。
Hans Zimmerは本物の完璧主義者です。このため、彼が仕事に巻き込まれるのは困難です - 彼は他人の期待に応えられないことを恐れています。
善悪 - この音楽部門はZimmerで発展しました。当然のことながら、彼は最善をつくろうとしています。しかし、彼自身の承認によって、彼はいつも成功するわけではありません。救いは新しいプロジェクトになります、そこで彼はさらにもっと投資します。
有名な映画作曲家は、映画「ライオンキング」の制作に熱心ではありませんでした。彼はそのテープを典型的なミュージカルとして、その特徴的なお姫様と魔法で捉えました。ハンスはこれを好まなかったが、彼は彼の6歳の娘をとても愛していた。彼女が彼女の父親を誇りに思うことができるように、彼は漫画のためのサウンドトラックに取り組むためにディズニースタジオの招待を受け入れました。プロットは彼の人生に非常に似ていたので、すでに仕事の過程で、Zimmerは映画に対する彼の態度を変えました：彼は、Simbaのように、子供の頃に父を亡くしました。
2010年、Hans ZimmerのスターはWalk of Fameに登場しました。
Hans Zimmerのベストミュージック
このドイツの作曲家の革新は実験を恐れないことです。盲目的に監督に耳を傾ける代わりに、彼は主人公の世界に飛び込み、観客にとって珍しい何か新しいものを作り出します。このアプローチのおかげで、ハンスは次の映画を認識できるものにしました。
雨の男（1988年）。そのような絵のための通常の音楽のテーマ（ロードムービー）は文字列の助けを借りて作成されます。しかし、ハンスはシンセサイザーとドラムを好んだ。そこで彼は自閉症に苦しんでいる主人公であるレイモンドの内なる世界を見せることにしました。時間と空間の外で生きることは、ZimmerがRaymondを自分の現実の中で生きているのを見た方法です。これは彼に珍しいサウンドトラックを作成するよう促しました。
「レインマン」（聞く）
始まり（2010年）鮮やかな感情、経験の深さ、そして現実と眠りの織り込み - ハンスは彼の音楽の助けを借りて映画のアイデアを完全に反映することができたようです。彼女のリズムはだんだんとスピードを増していき、雰囲気を盛り上げ、視聴者をプロットの一部にすることを余儀なくさせています。
星間（2014）映画監督のJonathan Nolanが作曲家に完全な行動の自由を与え、オーディオテープのサポートに対する唯一の願いを表明しました。それは子供たちを重要な任務に任せるべき父親に関する音楽であるべきです。宇宙、星間飛行、重力波についての言葉ではありません。思い出に残るサウンドトラックの1つを書くのに十分であり、その中にオルガンの音を簡潔に記しています。
"ライオンキング"（1994）。 2人の才能のあるヨーロッパ人がこの漫画の主なテーマに取り組みました：言葉はBriton Elton Johnによって書かれました、そして、音楽はGerman Hans Zimmerによって書かれました。 Studio Disneyは、Strength of Personalityに関する仕事を終えてZimmerに興味を持つようになりました。南アフリカで毒殺されたサウンドトラックの作曲家を作成して、地元の住民のゲームを国内の楽器に記録する。ハンスは「ライオンキング」のために同じようなことをしたかった、しかしディズニーのスタジオは作曲家の人生のために恐れていた - 映画「人格の強さ」は南アフリカの警察によって否定的に認識された。アフリカの風味を失うことのないように、局は南アフリカのLebo M.からアメリカに音楽家を招待しました。
「ライオンキング」（聞く）
「パイレーツオブカリビアン」。海賊の生活についての一連の映画の音楽の伴奏は、ハンス・ジマーの名前に関連付けられています。しかし、これは完全には当てはまりません。先生が別のプロジェクトで忙しかったので、最初の部分は彼の学生、クラウスバデルトによって働きました。次の3部については、ハンス自身が書いた。やはり、ドイツの作曲家ジェフ・ザネリのプロテジェが第5部の作品に関わっています。
"The Last Samurai" - Zimmerが海賊の最初の部分のメインテーマを書くのに参加するのを妨げたのは、このテープでした。彼は本物のサウンドトラックを作成するための知識の欠如を感じたので、日本の文化の勉強に忙しかったです。そして彼が朝日の国の歴史に飛び込むほど、彼はより多くの質問をしました。その結果、彼は日本のスタイルで作られた古いデザインをまとめました、そして...は日本人の反応に嬉しかったです。 「ドイツ人はどうやって日本の音楽についてそれほど知っているのですか？」 - 彼らは賞賛を求めた。
ダヴィンチコード（2006）。陰謀の神秘性と神秘主義を強調するために、ハンスは宗教的なモチーフとオペラに近い音を使いました。これらすべてが映画の雰囲気を引き立てました。
シャーロックホームズ（2009）。映画の主人公は典型的なヨーロッパ人で、その人生はジマーが動揺したピアノの助けを借りて伝えることにしました。作曲家は、このツールを購入して、1つの目的を持ったサウンドトラックを作成します。主人公の風変わりさを見せることです。ジプシー文化の有名な探偵の色について次の部分の音楽に追加するためにスロバキアに行くのは怠惰ではありませんでした。
"シャーロックホームズ"（聞く）
「ダークナイト」。ハンスが取り組んだバットマンについての三部作は、別々に評価するのが難しいです：音楽の部分は相互に関連しています。しかし、この映画には特別な注意を払うべき瞬間があります。例えば、ジョーカーのテーマはチェロで演奏された一つの音符の助けを借りて提示されました。このように、Zimmerは観客にこのヒーローを嫌うことを望みました。
音楽はあらゆる映画の重要な要素です。それはプロットを補完し、それにボリュームと完成度を与えます。音楽はテープを認識可能にし、もう一度クリックすることを余儀なくさせます。そしてこれが作曲家のメリットです。しかし、いつもとは違う、同じ動機を繰り返すことを試みるが、観客の時間と欲望を微妙に感じる。だから映画の作曲家はハンスジマー、大きな心を持つ才能のある人です。
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