S.プロコフィエフオペラ「Player」
歴史は主観的な気分を知りません。運命はどうだろう セルゲイ・プロコフィエフ、1917年にインペリアルマリインスキー劇場の舞台には "オペラ"というタイムオペラが登場しますか?オペラ自体の運命はどうですか?ソビエトの天才の最初の主要な作品は、創作から何年も経って知られるようになり、ゆっくりと、しかし確実に世界のシーンへの道を見いだしました。
プロコフィエフオペラの概要」プレイヤー「そしてこの作品に関する多くの興味深い事実が私たちのページで読まれました。
俳優 | 声 | 説明 |
アレクセイ | テナー | 一般の教育者の子供たち |
ポリーナ | ソプラノ | 彼の恋人 |
全般 | 低音 | 彼女の保護者 |
おばあちゃん | メゾソプラノ | モスクワの祖母 |
マーキス | テナー | ソーシャルマネーレンダー |
マドモアゼルブランシュ | メゾソプラノ | 夕暮れの女性 |
「プレーヤー」のまとめ
1860年代半ば、ベルギー、架空の町Roulettenburg。
子供たち、PolinaとAlexeyと一緒に水域にやって来た将軍は、詐欺師Mademoiselle Blancheの影響を受けて、テープの彼のすべての財産を手放すだけでなく、侯爵と借金をし続けました。 PolinaはAlexeyに彼女のダイヤモンドを産み、このお金でカジノで勝とうとするよう頼みました、しかし考えは失敗しました。残された唯一の方法は、その相続人が将軍である金持ちの祖母の素早い死です。その間、Babulenkaは死ぬことさえ考えずに、代わりに、彼女はRoulettenburgに来て、お金で将軍を拒否します。好奇心から、年配の女性がカジノを覗いて、そこで持っていたほとんどすべてを失いました。
GeneralはstepdaughterにMarquisと結婚するように傾けています。 Alexeyは、女の子と恋をして、彼女を助けると約束します。彼は大金を勝ち取ったが、その興奮は彼を捕らえたので、カジノから戻った後、彼はすぐにはポリーナに気付かなかった。彼女は熱狂的な選手が彼女の目の前にいることを理解しています - 彼女の継父と同じ、アレクセイはルーレット自体に魅了されていて、高貴な目標は単なる口実でした。彼はポリーナにお金を与えます、しかし彼女は彼の顔にそれを投げます。アレクセイは彼女の軽蔑に傷つけられています、しかし、ギャンブルテーブルで彼の考えで - この情熱はより強いことがわかります。
パフォーマンス期間 | |||
私は行動する | 第二幕 | 第3幕 | IV法 |
25分 | 35分 | 30分 | 40分 |
写真
興味深い事実
- librettoを作成するとき プロコフィエフ 検索に頼って ムソルグスキー N.V.による原文を使用した未完のオペラ「結婚」のため。ゴーゴリと人間のスピーチの自然な音の中で新しい音楽言語を見つけました。 "Player" librettoはF.Mによる小説からの対話の全層を含んでいます。ドストエフスキー
- 今日の "The Player"はProkofievの最も人気のあるオペラではありません。世界のさまざまな国では、年に30回以上行われています。
- Mariinsky TheatreのためのT. Chkheidzeの製作にはビデオ版があります。 V. Galuzin(Alexey)、T. Pavlovskaya(Polina)、S. Aleksashkin(General)、L. Dyadkova(Babulenka)が参加しました。指揮者のコンソールの後ろに - V. Gergiev。
- 1966年、監督のY. Bogatyrenkoが映画オペラ「The Player」を監督しました。 V. Babyatinsky(V. V. Makhovを歌った)はAlekseyの役を演じ、A. EvdokimovaはPolinaの役を果たしました(I. Polyakovaによる歌)。写真ではG. Rozhdestvenskyが指揮したオーケストラが鳴ります。
- 「プレイヤー」には、通常のアリアやデュエットはなく、スルーアクションと宣言的な対話があります。
- 1931年に、プロコフィエフはオペラ音楽に基づく交響曲組曲を書いた。
- オペラ "Player"と "Players"を混同することがよくあります。名前に加えて、彼らは多くの共通点があります。作家はソビエトの作曲家、プロコフィエフと ショスタコーヴィチ。この台本はロシア文学の古典、ドストエフスキーとゴーゴルの同名の作品に基づいています。
「Player」の制作と制作の歴史
1914年までに、ドストエフスキーの陰謀の中の単一のオペラはロシアに現れなかった。若い作曲家 セルゲイ・プロコフィエフ 小説 "プレーヤー"は音楽に移行することができると長い間考えていました。すべてに時間があり、そして最後に、Mariinsky Theatreの主導者であるAlbert Coatsからオペラの作成の提案を受けたのはProkofievです。そして単なる文章ではなく、彼は文字通り「あなたが書いたすべてのもの - 私たちが言った」と言ったのです。これは、1916年1月16日に彼の "Scythian Suite"の帝国劇場の舞台での勝利の公演の後に起こりました。 24歳の作曲家にとって、これは大きなデビューとなるでしょう。そして彼は何かを見せることができました - 彼がすでに終えた「プレーヤー」の台本と音楽の一部。
4月に、プロコフィエフは彼のオペラをV. Telyakovsky、帝国劇場のディレクター、指揮者とMariinskyオペラ会社の頭に提示しました。ピアノの作曲家は、 "Player"全体を歌いました。 Telyakovskyはそれがどうなっているかを見るために歌手とオーケストラの材料を与えることが必要であろう、と断言的に答えました、と彼らは言います...しかし、大胆なProkofievは彼がすでにとの合意を持っていると言いました ディアギレフそして、彼がMariinsky Theatreからすぐに返事を受け取らないならば、彼は彼にオペラをする権利を与えるでしょう。それは大したことではありませんでした - 実際、数年前にProkofievはこの計画に反論していましたが、彼はそれに興味を持っていませんでした。 バレエ。しかし、作曲家は成功した競争相手のDyagilevが - 帝国劇場の喉の骨のように、彼が望むものをすぐに手に入れた - ことを知っていました - Mariinskyステージでの「Player」の製作は1916/17シーズンに承認されました。一ヵ月後、Prokofievは契約を結んだ。
10月から、リハーサルを始めました。構成は一流のクラス - アレクセイイのゲームのためのイワンAlachevskyとイワンErshov、ポリーナのゲームのためのElizaveta PopovaとマリアンナCherkasskaya。 1917年1月に、楽器が完成し、オーケストラは楽譜で作業を始めました。監督とセットデザイナーはN. BogolyubovとP. Lambinでした、しかし、「プレーヤー」に非常に興味があったCoatesは生産チームを交換することを主張しました。まもなく、V. MeyerholdとA. Golovinが将来の公演を担当しました。この有名なタンデムはアレクサンドリンスキー劇場でレルモントフのマスカレードによってプロデュースされ、その後プロコフィエフのオペラを上演することになっていました。しかし、2月の革命は介入しました - 劇場は帝国であるのをやめました、同時に新しい公演のために州からお金を受け取るのをやめました。プロコフィエフは劇場との契約を破ったが、オペラのスコアはマリインスキー劇場のアーカイブに残った、作曲家は彼女なしで亡命した。
しかし「プレーヤー」はソビエトロシアでも海外でも忘れられていませんでした。ここでは、V. Meyerholdが繰り返しオペラの制作を再開しようと試み、1920年代初頭にそれをBolshoi Theatreに、そして最後にAkoperに提供しました(これはMariinsky Theatreの名前でした)。海外では、 "プレイヤー"はシカゴに興味を持っていました、しかしプロコフィエフは得点もクラビールも持っていませんでした。 1927年の作曲家がソビエトでツアーに到着したとき、彼はAkoperの図書館からメモを取って、そしてパリに戻って、オペラの第2版を始めました、そして、実際に - その完全なリメイクのために。彼は自宅での暖かい歓迎に触発されて、プレミアがレニングラードで開催されることを望みました。しかし、元Mariinkaはずっと延期していました - Meyerholdはロシアのプロレタリア音楽家協会のメンバーがProkofievの作品に反対したときに上演されるという合意をほぼ受けました。現代美術のプラットフォームであったレニングラードMALEGOTさえ、オペラを制作計画に取り入れませんでした。
しかし、主な問題はイデオロギーではなく、財政的な問題でした。「Player」の第2版の権利は、オペラの使用に対してドルでの支払いを要求するパリの「ロシア音楽出版社」が所有していました。ソ連の通貨準備は少なく、必需品だけのために設計されました - Prokofievのエッセイはこのリストにありませんでした。作曲家はMeyerholdの生産のための予約を保持し続けなかったし、オペラを別の候補者 - ブリュッセルのラ・モネ劇場に渡しました。ベルギー人はすぐにこの台本をフランス語に翻訳し、1929年4月29日に「ル・ジュール」の初演が行われました。聴衆はパフォーマンスを上手く取り、作者もそれに満足していました。 「プレーヤー」はラ・モナのレパートリーであと2シーズン続けました、しかし他の劇場は彼にあまり興味を持っていませんでした。そして、それはプロコフィエフがソ連に戻った後に完全に消えました。
第二次世界大戦後、オペラはイタリア、ドイツ、ポーランド、ユーゴスラビアにありました。 1957年、アメリカで2人のピアノの伴奏で「プレーヤー」が鳴りました。ロシア語で、彼らはコンサートの公演で、1963年にだけそれを歌いました。 1974年に、オペラはボリショイ劇場によって上演されました、そして、ニューヨークのツアーで1年後にそれを示しました。そして2001年に、国のメインステージの聴衆は「プレーヤー」の初版に出会いました。同時に、本格的なアメリカの初演が行われました - マリインスキー劇場からのT. Chkheidzeの制作は、メトロポリタンオペラに移されました。 2017年と同じパフォーマンスがウラジオストクのマリインスキーステージでも行われます。
75年かかった」プレイヤーへ" プロコフィエフMariinsky Theatreで聴かれること。しかし1991年以来、オペラは常に彼のレパートリーの中にありました - 芸術の名において歴史的正義の回復の象徴として。
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