現代のバレエ団：ボリス・アイフマン劇場

20〜21世紀後半のバレエの状態を簡単に説明しようとすると、今日はアカデミック・バレエ、フォークダンス、そしてその他現代のバレエと呼ばれるべきものがあると言わなければなりません。そして、ここでは、現代のバレエで、あなたが迷子になることができるようなそのような様々な統治。

1つを見つけるために、あなたはさまざまな国からのバレエについて話をすることができます、現代のパフォーマーを思い出してください、しかしおそらく最も良いアプローチはバレエマスター、実際にそれ自身をそれ自身をつくるバレエの世界の人々についての会話を始めることです。

特に興味深いのは、自分の振り付けのアイデアを実装する人たちです。そのような振付家は、69歳のサンクトペテルブルク出身のBoris Eifman、ロシア人民芸術家、いくつかのロシア賞を受賞し、さまざまな学位の祖国への勲章の提供者、Ballet Theatre（St. Petersburg）の長です。そしてこれでEifmanの伝記とあなたは終わることができます、なぜなら彼がしたこととすることははるかに面白いからです。

個人的な動機について

建築が凍った音楽であるという有名な表現があります、しかしそれからバレエはボリューム、動きとプラスチックの音楽の音です。それ以上 - 浮遊建築、あるいは踊り絵。一般に、これはバレエに夢中になって恋に落ちるのは簡単なことですが、恋に落ちることはまずありません。

そして、アマチュアの立場から、現象、この場合はバレエについて書くことができるのは良いことです。なぜなら、愛好家として知られるためには、専門的な言葉、用語（サポート、パス・ドゥ・ドゥ、パス・ドゥ・ドゥなど）を使用し、評価を主張し、バレエ地平線を見せるなどが必要だからです。

もう1つのことは、現象を新鮮に見せることができるアマチュアであり、十分な裏付けなしに気付くことです。そして重要なのは個人的な印象について話すことですが、主なことはそれがばかげてはいけないということです。

著者は80年代半ばに最初にボリスEifmanのバレットと会いました。当時のレニングラードの前世紀、そしてそれ以来、彼らが言うように、それは「人生の残りの部分への愛」となっています。

Eifmanには何があり、他にはありませんか？

彼が自分の劇場を単にB。Eifman（70年代の終わり）によってバレエのアンサンブルと呼んだときでさえ、彼のパフォーマンスはとにかく際立っていました。彼のパフォーマンスのために、若い振付家は例外的に一流の音楽を選びました：現代からハイクラシック、 - それは芸術的に魅力的で説得力があるものでした。ジャンル別 - シンフォニック、オペラ、インストゥルメンタル、室内楽 - 名前の通り - モーツァルト、ロッシーニ、チャイコフスキー、ショスタコーヴィチ、バッハ、シュニットケ、ペトロフ、ピンクフロイド、マクラフリン - そしてそれだけではありません。

エフマンバレエは、彼らのパフォーマンスのために非常にしばしば有益です、その名の中で - 振付家は名前の間で古典文学のプロットを取ります - それは、彫刻家Roden、バレエダンサーと関連して、創造的で伝記的な出来事かもしれません、作曲家チャイコフスキー。

Eifmanは対比が大好きで、1つのパフォーマンスで彼は異なる作曲家、時代、スタイルの音楽を鳴らすかもしれません（Tchaikovsky-Bizet-Schnittke、Rachmaninov-Wagner-Mussorgsky）。あるいは、有名な文学の物語は別の音楽で解釈することができます（「フィガロの結婚」 - ロッシーニ、「ハムレット」 - ブラームス、「デュエル」 - ガブリリン）。

Eifmanの公演の内容に関しては、高い霊性、感情、情熱、哲学的な始まりについて話すことが不可欠です。 Ballet Theatreの多くの公演には陰謀がありますが、これはサンプル60-70ggの「ドラマバレエ」ではなく、むしろ深い感情に満ちていて塑性的に解釈された出来事です。

Eifmanから始まるスタイルについて

Eifmanの伝記の興味深い特徴は、彼が決してダンサーではなかった、舞台で演奏しなかった、彼が振付家としてすぐに彼の創造的活動を始めたことです（子供の振付集団で16歳での初演）、そしてバレエ学校で仕事がありました。 A.Vaganova（レニングラード）。これは、Eifmanが学術の基盤を持っているためです。もう1つのことは、彼のBallet Theatreで他のものを探し始めたことです。

音楽や演劇の風光明媚な内容から切り離してアイフマンバレエのプラスチックと振り付けについて話すことは不可能です。それは一種の精神、音、身振り、動き、そして出来事の団結です。

そのため、Eifmanでのバレエの動きが唯一のユニークなものであるという感覚が常にある間は、なじみのあるバレエのパスを探すのは無駄です。

これが音楽の塑性的解釈であると言うのなら、それはEifmanと彼のダンサーにとって侮辱的なことでしょう。そしてこれが運動とプラスチックの音楽への「翻訳」であるとあなたが言うなら、それはおそらくもっと正確でしょう。そしてもっと正確に言えば、マエストロのバレエは一種の音楽、ダンスそして演劇の三位一体です。

Eifmanにはまだ何がありませんか？

サンクトペテルブルクでは、バレエ劇場にはまだ独自の施設がありませんが、リハーサルの拠点はすでに登場しています。公演は最高のピーターズバーグ劇場の舞台で行われます、あなたはただポスターに従う必要があります。

Eifman Ballet Theatreには独自のシンフォニーオーケストラはありません。パフォーマンスは表音文字の下にありますが、これは芸術的原則です。最高のオーケストラによる高品質レコーディングまたは特別に作成されたアレンジのサウンド。かつてモスクワで演奏されたものの1つは、J。Bashmetが指揮した交響楽団によるものでした。

Eifmanはまだ普遍的な世界認識を持っていません（例えば、Petip、Fokin、Balanchine）が、彼はすでに世界的な名声を得ています。権威ある批評家 ニューヨークタイムズ バレエの世界は振付家のナンバーワンを探すのをやめることができると書いています、それはすでに存在するからです：これはボリス・アイフマンです。

Eifmanのダンサーにも国際的な認知度はありませんが、彼らはバレエのジャンルのすべてを行うことができます、彼らはバレエ劇場のパフォーマンスに到達したときにこれは簡単に見ることができます。ここに劇場の5人の主要なダンサーの名前があります：ヴェラArbuzova、エレナKuzmina、ユリAnanyan、アルバートGalichaninとイゴールマルコフ。

Eifmanには自信がなく、振付家としてのキャリアを終わらせたいという願望もありません。つまり、より多くの新しいパフォーマンスや新しい芸術的な混乱が生じるでしょう。

それまでの間、サンクトペテルブルクのバレエ劇場の公演に行き、B. Eufmanのバレエによって作られた映画をオンラインで検索し、そして最後に劇場のサイトを見てみる必要があります。そして、公演の断片からでさえも、ボリス・アイフマンは現代の世界における現実の現象であり、バレエではなく、芸術、音楽、文学、造形によるドラマ、そして身振りが高い霊性の原則を語っていることは明らかです。

Boris Eifman Ballet Theatre Site - //www.eifmanballet.ru/ru/schedule/