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バレエとは

「踊るだけでなく、踊りをしたい」
G.ウラノバ

素晴らしく、美しく、そして多面的なバレエの世界は誰もが無関心にすることはありません。この言葉がイタリアで初めて発音され、ジャンル自体がフランスで生まれました。これ以外にも、バレエはロシアの本当の誇りです。さらに、19世紀には、それはP.Iによって作成されたロシアの演奏でした。チャイコフスキーは、真のモデルとなりました。

バレエとは

これは、いくつかのタイプの芸術が密接に絡み合っている音楽的および演劇的なジャンルです。そのため、音楽、ダンス、絵画、ドラマティック、ビジュアルアートは互いに組み合わされて、調和のとれたパフォーマンスを構築し、演劇シーンで一般の人々の前で展開します。イタリア語から翻訳されて、単語「バレエ」は意味します - 「ダンス」。

バレエはいつ生まれましたか。

バレエの最初の言及は15世紀にさかのぼります、裁判所のダンス教師ドメニコダピアチェンツァはいくつかのダンスを組み合わせるために次のボールを提案し、彼らのために厳粛な決勝を書き、バレエとしてそれらを指定するという情報が残っています。

しかし、ジャンル自体はイタリアで少し後に登場しました。 1581年が出発点として認められ、パリでダンスと音楽をベースにした公演が行われたのはこの頃であり、17世紀には混合公演（オペラバレエ）が一般的になりました。同時に、それはそのような作品においてより重要であるのは音楽であり、ダンスではありません。フランスの振付家、Jean Georges Noverdのリフォーム作業を通してのみ、ジャンルはその「振付言語」で古典的なアウトラインを獲得します。

ロシアにおけるジャンルの形成

1673年2月に最初の公演「オルフェウスとエウリディケのバレエ」が皇帝アレクセイ・ミハイロヴィチの宮廷で上演されたという情報があります。才能あふれる振付家のCharles-Louis Didloは、このジャンルの形成に大きく貢献しました。しかし、このリフォーマーは有名な作曲家PIと考えられています。チャイコフスキー。ロマンチックなバレエの形成が行われるのは彼の作品の中です。私はチャイコフスキーは音楽に特に注意を払い、それを付随する要素からダンスが感情や感情を微妙に捉えて明らかにするのを助ける強力な楽器に変えました。作曲家はバレエ音楽の形式を変革し、また統一された交響曲の開発を築いた、A. Glazunov（Raymond）、I. Stravinsky（Firebird、Sacred Spring、Petrushka）の作品はバレエの開発において重要な役割を果たした。 M. Ravel（ "Daphnis and Chloe"）、そして振付家の作品M. Petipa、L. Ivanov、M. Fokina。新世紀には、S. Prokofiev、D。Shostakovich、R。Gliere、A。Khachaturianの作品が際立っています。
XXでは、作曲家は固定観念と確立された規則を克服するために検索を始めます。

誰がバレリーナですか？

以前は、バレエのすべてのダンサーがバレリーナと呼ばれるわけではありませんでした。これは、演劇で働いて数年後と同様に、芸術的価値のある量を達成するためにダンサーを受けた最高の称号です。当初、シアタースクールを卒業した全員がソロ奏者として、まれな例外を除いてバレエ団ダンサーとして認められました。そのうちの何人かは2、3年の仕事でバレリーナの称号を達成することに成功しました、いくつかは引退の前にだけです。

主成分

バレエの主な構成要素は、クラシックダンス、独特のダンス、そしてパントマイムで、クラシックダンスはフランスを起源としています。彼は信じられないほど塑性的で上品です。ソロダンスはバリエーションとアダージョと呼ばれます。例えば、P。I. Tchaikovskyによるバレエ「Swan Lake」の有名なアダージョ。さらに、これらの数字は合奏することができます。
ソリストに加えて、集団シーンを作成するバレエ団は、行動に参加します。
しばしばバレエ団は特徴的です。たとえば、「白鳥の湖」から「スペインの」ダンス。この言葉は公演に持ち込まれた民俗舞踊を指します。

バレエ映画

バレエは非常に人気の高い芸術形式であり、映画にも反映されています。バレエについての3つの広いカテゴリーに分けることができる多くの美しい絵があります：

ドキュメンタリー映画はあなたが偉大なダンサーの仕事に慣れることができるおかげで記録されたバレエの公演です。
フィルムバレエ - そのような写真もパフォーマンスそのものを示していますが、アクションだけがステージに表示されているわけではありません。たとえば、Paul Zinner監督の "Romeo and Juliet"（1982）のテープ。主な役は有名なR. NureyevとC. Fracciによって演じられました。主な役割がMaya Plisetskayaによって演じられた「ザトウクジラスケートの物語」（1961年）。
アクションがバレエに関連する長編映画。そのような映画はあなたがこの芸術の世界に没頭することを可能にし、時にはそれらの中の出来事は制作の背景に反して広がる、あるいは彼らは劇場で起こるすべてについて語る。そのような映画の中で、国民が2000年に見たアメリカのプロシーン映画ニコラスハイトナーは、特に注目に値する。
私達はまた伝記の写真に言及するべきである： "Margot Fontein"（2005）、 "Anna Pavlova"そして他の多く。

あなたは、M。パウエルとE。プレスバーガーが指揮する1948年の "赤い靴"の写真を無視することはできません。この映画は、アンデルセンの有名なおとぎ話に基づいたパフォーマンスを観客に紹介し、観客をバレエの世界に浸します。

2001年にスティーブンDaldryによって指示されて公共のテープ「ビリーエリオット」を提示しました。それは、ダンサーになることを決心した鉱山家からの11才の男の子について話します。彼はユニークなチャンスを得て、ロイヤルバレエスクールに入学します。

アレクセイウチテル監督の映画 "マニアジゼル"（1995）は、同世代の人々がレッドジゼルと名づけた伝説のロシア人ダンサー、オルガスペシヴセヴァの生涯を聴衆に知らせます。

2011年、Darren Aronofskyの絶賛された映画「The Black Swan」がテレビ画面に映し出されました。これは、バレエ劇場の生活を内側から見たものです。

モダンバレエとその未来

現代のバレエは古典的な大胆な衣装やフリーダンスの解釈とは非常に異なっています。より正確にはアクロバットと呼ばれる現代とは対照的に、古典は非常に厳密な動きを含んでいました。この場合の多くは、選択したテーマとパフォーマンスのアイデアによって異なります。それに基づいて、ディレクターはすでに振り付けの動きのセットを選択します。現代の公演では、動きは国民の踊り、プラスチックの新しい傾向、そして超近代的なダンスの傾向から借りることができます。例えばマシュー・ベルンによる白鳥の湖の称賛された演出によって、解釈は新しい方法でも行われます。そして、そこで女の子は男性によって置き換えられました。振付家B. Eifmanの作品は、ダンスの真の哲学です。なぜなら、彼の各バレエには深い意味があるからです。現代劇における別の傾向は、ジャンルの境界のぼやけであり、それを多ジャンルと呼ぶのがより正しいでしょう。それは古典的なものと比較してより象徴的であり、そして引用符を多く使用します。いくつかの公演は建設のモンタージュの原則を使用しており、制作は点在する断片（フレーム）で構成されていて、それらが共通のテキストを形成しています。

さらに、現代の文化を通して様々なリメイクに大きな関心が寄せられており、バレエも例外ではありません。したがって、多くの監督は反対側から古典的なバージョンを見るように公衆を強制しようとしています。新しい読書は大歓迎です、そして、彼らがより独創的であるほど、より多くの成功が彼らを待っています。

パントマイムはジェスチャーと表情を持つ表現力豊かなゲームです。

現代の作品では、振付家は、伝統的な構成要素に加えて、確立された枠と境界を広げ、体操とアクロバットの演奏、そして現代の踊り（現代、フリーダンス）を加えます。この傾向は20世紀に始まり、その関連性を失うことはありません。

バレエは複雑で多面的なジャンルで、そこには数種類の芸術が密接に絡み合っています。ダンサーの優雅な動き、彼らの表情豊かな演奏、そしてクラシック音楽の魅惑的なサウンドを無関心にさせることはできません。バレエが休日を飾る方法を想像するだけで、それはあらゆるイベントの本当の宝石になるでしょう。

私たちはあなたのイベントでクラシックとモダンのバレエから数と抜粋を実行するためにバレエダンサーを提供することを嬉しく思います。