バレエ「ロミオとジュリエット」：内容、ビデオ、興味深い事実

Ssプロコフィエフバレエ「ロミオとジュリエット」

世界文学は美しく、しかし悲劇的なラブストーリーをたくさん知っています。このセットの中で、世界で最も悲しいと呼ばれるものが際立っています - 2人のヴェロネー愛好家ロミオとジュリエットの物語。 4世紀以上の間、シェークスピアのこの不滅の悲劇は何百万もの思いやりのある人々の心をかき立てました - それは怒り、敵意と死を克服することができた純粋で本当の愛の例として芸術に住んでいます。その存在のすべての時間のためのこの物語の最も明るい音楽的解釈の1つはS. Prokofievのバレエ「ロミオとジュリエット」です。作曲家はShakespeareのナレーションの複雑なファブリック全体を奇跡的にバレエスコアに「転送」しました。

プロコフィエフのバレエのロメオとジ​​ュリエットの要約とこの作品に関する多くの興味深い事実が私たちのページにあります。

まとめ

劇のプロットは中世イタリアで行われます。モンテッキとカプレーティの2つの有名なヴェロネーゼ家族の間で、敵意は長年続いています。しかし、本当の愛の前には、境界はありません。戦っている家族からの2人の若い生き物は互いに恋に落ちます。いとこのJuliet Tiebaldの手から落ちた友人Romeo Mercutioの死も、その後の友人の殺し屋に対するロミオの復讐も、パリとのJulietの次の結婚式も、それらを止めることはできません。

嫌いな結婚を避けようとして、ジュリエットはロレンゾ神父に助けを求め、賢い司祭が彼女に狡猾な計画を提示します。少女は薬を飲み、深い眠りに落ちるでしょう。ロミオだけが真実を知っているでしょう、彼は彼女の後ろの地下室に来て、そしてひそかに彼女を彼女の故郷の町から連れ出します。しかし、邪悪な岩はこのカップルの上に浮かんでいます。ロミオは自分の最愛の死について聞いたことがなく、棺の近くで毒を飲み、恋人の息をのむような体を見て目覚めた。

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興味深い事実

• W.シェイクスピアの悲劇の根拠は本当の出来事です。高貴な家族を戦うことからの2人のティーンエイジャーの不幸なラブストーリーは、13世紀の初めに起こりました。
• S. ProkofievによってBolshoi Theatreに紹介されたバレエの最初のバージョンでは、ハッピーエンドがありました。しかし、シェイクスピアの悲劇に対するそのような恣意的な扱いは多くの論争を引き起こし、その結果作曲家は悲劇的な結末を招いた。
• 1946年にG. UlanovaとK. Sergeevとの "ロミオとジュリエット"の非常に成功した制作の後、監督レオニードラヴロフスキーはボリショイ劇場の芸術監督のポストを受け取りました。
• 有名な音楽学者G. Ordzhonikidzeは、その豊かなドラマチックな内容のために、パフォーマンスをシンフォニーバレエと呼びました。
• 多くの場合、シンフォニックスイートには別々のバレエ番号があります。また、ピアノ編曲では多くの数字が流行しています。
• 合計で、作品のスコアは異なる性格の52の表情豊かなメロディーを含みます。
• 1954年に、バレエは撮影されました。監督レオArnshtamと振付家L. Lavrovskyはクリミアで彼らの映画を作りました。 Julietの役割はGalina Ulanova、Romeo - Yuri Zhdanovaに割り当てられました。
• 2016年には、ロンドンで非常に珍しいバレエ公演が行われ、そこでは有名な法外な歌手Lady Gagaが参加しました。
• プロコフィエフが最初に幸せなバレエフィナーレを創作した理由は非常に簡単です。作者自身は、全体が文字が踊り続けることができるということだけであると認めました。
• プロコフィエフ自身がバレエ公演で踊った後。これはブルックリン美術館でのコンサート中に起こりました。著名な振付家アドルフ・ボルムは、セルゲイ・セルギーヴィッチ自身がピアノのパートを披露したピアノサイクル「フリート」の彼自身の読みを一般に公開しました。
• パリでは、作曲家にちなんで名付けられた通りがあります。有名な印象派のクロード・ドビュッシーの通りにあり、モーツァルトの通りに接しています。
• 公演の主演女優であるGalina Ulanovaは、当初プロコフィエフの音楽はバレエには不適切であると考えていました。ちなみに、この特定のダンサーは、何度も彼女の参加で公演に参加したジョセフスターリンのお気に入りでした。彼は、公衆がキャラクターの幸せを見ることができるように、バレエのフィナーレをもっと明るくすることさえ提案しました。
• プロコフィエフがシェイクスピアの悲劇に目を向けたという事実は、研究者たちによって非常に大胆な一歩として呼ばれています。意見は複雑な哲学的トピックはバレエで伝えることができないということでした。
• 1938年の待望の劇の初演の準備中、プロコフィエフは振付家ラヴロフスキーに譲りたくはありませんでした。ラヴロフスキーは常にスコアの変更や変更を要求しました。作曲家は、公演は1935年に完成したと答えたので、彼はそれに戻りませんでした。しかし、すぐに作者は振付家に譲渡し、さらに新しい踊りやエピソードを仕上げなければなりませんでした。

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創造の歴史

ZnamenこのバレエS.S Prokofievは1595年に創設されて以来、世界中の何百万もの人々の心を獲得してきた同名のShakespeareの悲劇の後に書かれました。グノー、ベルリオーズ、チャイコフスキーなど、1933年の海外旅行から戻ってきたプロコフィエフも、シェイクスピアの悲劇に目を向けました。さらに、この考えはS. Radlovによって彼に示唆されました。そして、その時彼はMariinsky Theatreの芸術監督でした。

Prokofievはこのアイデアに非常に満足していて、彼は大きな熱意をもって仕事を始めました。同時に、作曲家はラドロフと評論家A. Piotrovskyとの台本も開発しました。 3年後、最初の作品が期待されていたBolshoi Theatreの作曲家によって、パフォーマンスの初期バージョンが上映されました。経営者がその音楽を承認したならば、そのプロットのやや自由な解釈は直ちに拒絶された。幸せなバレエのフィナーレはシェイクスピアの悲劇に合いませんでした。それでもこの話題についていくらかの論争の後、著者は訂正をすることに同意しました、小説をオリジナルの情報源にできるだけ近づけて、そして悲劇的なフィナーレを返すこと。

もう一度スコアを勉強して、局長は「非ダンス」と考えられていた音楽の部分を好きではなかった。そのような監禁が政治的状況と関連しているという証拠があります。 D. Shostakovichと彼のバレエ「Bright Stream」、そしてオペラ「Lady Macbeth」との間で、多くの主要なミュージシャンとのイデオロギー的闘争がこの国で展開したのはこのときでした。この場合、総局は多分注意を払い、あまり危険を冒さないことを決定しました。待望のプレミアは1938年末に予定されていましたが、開催はできませんでした。重大な障害は、図書館員の一人（A. Piotrovsky）がすでに抑圧されており、彼の名前がバレエ関連の文書から削除されていたことです。これに関して、L。Lavrovskyはlibrettistsの共著者になりました。約10年間の若くて有望な振付家はバレエの演奏が好きで、ロミオとジュリエットは彼の作品の真の頂点になりました。

生産履歴

公演の初演は1938年にブルノ（チェコ共和国）の街で行われ、作曲家自身は参加できませんでした。ソビエトの作曲家の作品が初めて公開されたのはどうしてですか。それはちょうど1938年にセルゲイセルギェヴィッチがピアニストとして海外ツアーに行ったことが判明した。パリで、彼はロミオとジュリエットから公共のスイートに発表しました。ちょうどその時ホールにプロコフィエフの音楽が好きだったブルノ劇場の指揮者がいました。彼と話をした後、Sergey Sergeevichは彼に彼のスイートのコピーを提供しました。チェコ共和国でのバレエ公演は非常に暖かく一般の人々から受け入れられ評価されました。ロミオの役も務めたバレエの達人、イヴォ・ヴァンヤ・プソとアートディレクターのV.・スクルーシュニーがその演技を担当しました。 K.アーノルディが実施しました。

ソビエト国民は、レニングラード劇場で首尾よく開催されたLeonid Lavrovskyの生産の間に、1940年にProkofievの新しい創造に会うことができました。 Ｓ．主要な部分はK. Sergeev、G。Ulanova、A。Lopukhovによって実行されました。 6年後、ラヴロフスキーは指揮者I.シャーマンと共に、首都で同じバージョンを発表しました。この段階では、公演は約30年続き、その間ずっと210回行われました。その後、彼はクレムリンパレスオブコングレスの別のステージに移動しました。

プロコフィエフのバレエは常に多くの振付家や監督の注目を集めました。こうして、1979年6月に新しいバージョンのYuri Grigorovichが登場しました。 Natalya Bessmertnova、Vyacheslav Gordeyev、Alexander Godunovが主な役割を果たしました。この公演は1995年まで67回行われました。

1984年に成功裏に発表されたルドルフ・ヌレイエフのパフォーマンスは、以前のバージョンと比較して、より悲観的で悲劇的であると考えられています。彼のバレエの中で、主人公ロミオの役割の価値が高まり、彼の恋人のパーティーと同等にさえなりました。これまでは、公演の優位性はprima ballerinaに割り当てられていました。

Joel Bouvierのバージョンは抽象プロダクションと呼ぶことができます。彼女は2009年にジュネーブのボリショイ劇場の舞台で上映されました。振付家がプロコフィエフの得点で提示されたイベントを完全に使用していないことは注目に値する。すべてが主人公の内部状態を示すことを目的としています。バレエは2つの戦闘藩に属するすべての参加者がほぼフットボールチームのようにステージ上に並ぶという事実から始まります。ロミオとジュリエットは今、お互いを突破しなければなりません。

2011年11月のコンテンポラリーダンスフェスティバルで、9人のジュリエットがモスクワで開催したプロコフィエフのクラシックバレエの彼のバージョンでマウロビゴンゼッティを発表したこのメディアショー。彼の明るくて折衷的な振り付けは、ダンサーのまさしくそのエネルギーに聴衆のすべての注意を集中させました。そしてソロパート自体は存在しません。その作品はメディアアートとバレエが密接に融合したショーへと変貌しました。振付家が自分自身で音楽の数さえ入れ替えたことは注目に値する。パフォーマンスは最後の場面から始まる。

興味深いバージョンが2008年7月に示されました。他の人とは異なり、このバレエは1935年付けのオリジナル版で演奏されました。パフォーマンスはニューヨークのバード大学祭で発表されました。振付家のマーク・モリスは完全な作曲、構造、そして最も重要なのは楽譜の最終結果を返しました。初演が成功した後、このバージョンはヨーロッパの主要都市で配信されました。

いくつかの古典作品は、最も重要な富であり、世界文化の宝物でさえあると考えられています。そんな名作とバレエProkofievへ "ロミオとジュリエット"。プロットに非常に微妙に従うディープで官能的な音楽は誰にも無関心なままにせず、彼らを主人公に共感させ、彼らに愛と苦しみのすべての喜びを分かち合うことを強いるでしょう。この作品が今日最も有名で成功した作品の1つであることは偶然ではありません。忘れられないProkofievの音楽だけでなく、壮大なパフォーマンスとダンサーのスキルを鑑賞しながら、私たちはあなたに全世代のこの物語を見ることを勧めます。あらゆるビート、あらゆるバレエの動きは最も深いドラマとソウルフルネスで飽和しています。

あなたのイベントでバレエ「ロミオとジュリエット」から数字と抜粋を演奏するためにバレエダンサーと交響楽団を提供することを嬉しく思います。