バレエ「眠れる森の美女」：コンテンツ、ビデオ、面白い事実

私はチャイコフスキーバレエ「眠れる森の美女」

眠れる森の美女のバレエは素晴らしいパフォーマンス、その偉大な作家の音楽のテーマと一緒にその明るく厳粛なビジュアルコンポーネントとして視聴者をキャプチャする楽しい贅沢 チャイコフスキーそして、深い哲学的倍音。 3幕のバレエは、美しい王子のキスだけで魔女から目覚めさせられた百年の間眠り込んだ王女について、私たち全員に知られているチャールズ・ペローのおとぎ話のプロットに基づいていました。

この作品のスコアを作成したチャイコフスキーは、伝説的な才能を完全に明らかにし、複雑な冒頭の新たな展望の中で、ダンスを伴う「従属国家」のランクからバレエのための音楽を築き上げました。素晴らしい音楽、素晴らしいダンス、そして2時間半のお祝いの景色は、子供の頃の魔法の世界へと戻ります。

チャイコフスキーのバレエ「眠れる森の美女」のまとめとこの作品についてのたくさんの興味深い事実が私たちのページにあります。

まとめ

開いたカーテンの後ろで、観客は生まれたばかりの王女オーロラの洗礼の機会に彼の宮殿で王Florestanによって組織された豪華な祝祭によって待っています。客の中には、王の幼い娘に魔法の贈り物を贈るためにやって来た6人の妖精がいます。しかし、怒っていて力強い妖精カラボスがボールルームに飛び込んだとき、一般的な歓喜は突然恐怖への道を譲ります。そして、彼らが王室のお祝いに彼女を招待するのを忘れたという事実によって怒りました。彼女は復讐を望んでおり、小さなオーロラに恐ろしい呪文を課しています。それによれば、王女は大多数の日に永遠に眠りに落ちるでしょう。 Carabos Auroraの名付け親が去った後、Lilacの妖精は悲しい王室のカップルに、娘が永遠に眠らないことを望んでいるが100年の間、目覚めさせることができると言って悲観的な呪文を和らげようとする。

オーロラの大多数の日に、フロレスタン王は再び彼の宮殿の庭で壮大な祝賀をアレンジします。 Butler Catalabutは支配者の言葉を読み、紡錘や他の鋭い物を城に運んだ者はだれでもダンジョンに行くだろうと述べています。彼らの作業道具で宮殿に着いた裁判所の織り手は、ほとんど厳しい処罰から逃れることができません。

休暇中、王室の出身の格好良い、裕福で裕福な、たくさんの貴族や金持ちの求婚者たちが、美しい王女に懇願されます。しかし、誰もが若い女の子の心をとらえることはできません。突然、オーロラは庭の隅で老婦人に気づきました。少女は彼女に駆け寄り、彼女の手に紡錘を取り、彼女が彼女の恋人と踊っていることを想像しながら、ダンスで彼と一緒に回転し始める。不意にスピンドルの鋭い端に触れると、Auroraは無意識のうちに落ちて深い眠りに落ちます。王子たちは不幸の犯人をつかむために急いでボールを召喚したが、判明したように、邪悪な妖精カラボシュを出した老婦人は大声で笑って消え、巧妙な犯罪に満足した。 Cross Lilac Fairyはこの想像を絶する悲しみの中で王室を助け、100年間オーロラと共に夢中になるように中庭全体を夢中にさせ、約束された素晴らしい王女の目覚めを目撃できるようにします。

私は世紀を過ぎ、そして今、狩りの間に密集した茂みを通り抜けて行き、美しい王子デジリーは彼の網目と共に放棄された庭園に入ります。ハンターとその出席者はここで踊り、楽しんでいます。突然、川の上の雄大なボートの上ですでに視聴者妖精ライラックになじみがあります。王子に現れて、彼女は彼を城に向けます、そこで、王と女王、使用人と廷臣、すべて同じ若いオーロラが平和に休む、は一世紀の間凍っています。王子は、彼の前に開いた絵 - 動かずに止まった人たち - を見て驚いています。彼は王、執事に声をかけますが、返事を受け取らず、そして眠っている美しさのオーロラに気付きます。王子は女の子の素晴らしい美しさにとても驚いているので、彼はすぐに彼女にキスをするために寄りかかった。優しいキスから、王女は目覚め、そして城とそのすべての住民はその瞬間に生き返ります。 Desiree王子は、王室の父親からAuroraの手を頼みます。物語は若者のための厳粛な結婚式で終わります。

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興味深い事実

• バレエのそれぞれの行為は、交響曲の一部のような独立した作品です。
• 公演は深い哲学的意味を持ち、善と悪の間の永遠の闘いを象徴するLilac FairyとCarabos Fairyに対抗し、そしてオーロラとデジリーの純粋な愛の征服力は物語の結果になります。
• チャイコフスキーの前は、バレエの形をしたこの物語は、フランスの作曲家ヘロルドによって演じられました。La belle au bois休眠中1829年の「（「眠っている森の美しさ」）
• バレエはMariinsky Theatreの最も高価な初演の1つになりました - 42000ルーブルはそれに割り当てられました（サンクトペテルブルクの劇場の年間予算の4分の1）。
• モスクワでの2011年のバレエのためのシナリオは、映画「Cyrano de Bergerac」のためのオスカーを獲得したアーティストEzio Frigerioによって上演されました。
• フランス王ルイ14世を称えて、フロレスタン14世の名前は、バレエの創始者と考えられています。
• 作家はヨーロッパを旅しながらバレエのために音楽を書き、Sleeping Beautyの仕事中にパリ、マルセイユ、ティフリス、コンスタンチノープルを訪れ、そしてモスクワに戻って既製の作品を提供しました。
• Vsevolzhskyはフランスの政治的動機の物語に基づいてバレエを上演することを決心しました。そして、フランスとの親交に向かってTsar Alexander IIIのコースを熱心に支持しました。
• Marius Petipaはベルギーで生まれ、9歳から父親の上演したプロダクションに参加しました。 1847年から彼の人生の終わりまで彼はロシアに住んでいて働きました。
• Matthew Bornの2013年モダニズム作品では、AuroraはLeoという名前の王室の庭師と恋をしています、そして悪の源は彼の母親を復讐したい悪魔女の息子です。
• 1964年、ソビエトの映画バレエ「眠れる森の美女」が撮影され、そこで振付家セルゲイエフが関わった。この映画の主役は、フランスのダンスアカデミー賞を受賞したバレリーナのAlla Sizovaによるものです。

人気の数字

第1幕からのワルツ（聞く）

アダージョを聞く（聞く）

ライラックの妖精（聞く）

ブーツと白い子猫の小娘 （聞く）

音楽

バレエが古いフランスのおとぎ話に基づいて作成されたという事実にもかかわらず、その叙情詩的な要素と感情的な豊かさで、チャイコフスキーによって書かれた音楽は、絶対にロシア語です。このバレエでは、各音楽パートはステージからステージへと進化し、パフォーマンスのフィナーレに大きなアダージョの形で愛の勝利の神格化で頂点に輝く、明るい傑作です。

彼の作品では、チャイコフスキーは単にプロットを説明するのではなく、年齢や国を問わず、すべての人の魂の中にある永遠の光と闇の闘いの矛盾を反映しています。伴奏はナレーションの最後の仕上げ、その不可欠な部分になります。

眠れる森の美女のプロダクションのすべての数十年のための偉大な巨匠の音楽は様々な変化を遂げてきました。インペリアルシアターにバレエが存在している間のこれらの変化の正確な年表は、ポスターからしか復元できませんでした。それで、ショーが始まった直後に、3番目の行為は遅いSarabandeを失いました、そして、少し後に、Lilac妖精の変化とメヌエットは農民のダンススイートから除外されました。 20世紀の20年代に、プロローグは妖精カラボッセの出現のシーンとハンターのダンスシーンを減らしました。

眠れる森の美女のバレエの各ディレクターは彼ら自身の考えに従って何らかの方法でオリジナルのスコアを変えます。

創造の歴史

バレエの初演は、マリインスキー劇場の舞台で1890年1月3日に行われ、本当の感覚を生み出しました。この驚くべき物語を舞台に具現化するというアイデアは、彼の高位の奉仕に加えて文学に従事し、脚本を書き、彼の時代の明るい演劇的人物として知られていた帝国劇場Vsevolzhsky Ivan Alexandrovichの頭に来ました。制作のための台本を書き始めたのは、有名な振付家のMarius Petipaと一緒のVsevolzhskyでした。シーンの基礎とバレエの一般的な精神はルイ14世の治世の法廷の素晴らしさでした、そして壮大な音楽は新しい視点からの物語を一致させそして明らかにしなければなりませんでした。演劇監督は、眠れる森の美女のバレエを溢れさせたことで、俳優の衣装のためのスケッチも個人的に作成しました。

劇のための伴奏を書くことはPyotr Ilyich Tchaikovskyによって提案されました。 VsevolzhskyとPetipaは作曲家に各小節の前に文字通り計算された非常に正確なバレエ計画を提供したので、音楽家には非常に正確で時間のかかる作業が必要でした。彼は順番に、その当時のバレエ音楽の分野で本当に画期的だった本当にユニークな作品を作成しました。バーを非常に高く上げて、「眠れる森の美女」は長年の間一種のベンチマークになりました。そして、バレエのための音楽を芸術の最高のカテゴリーにすることは初めてです。

制作の振り付けは音楽のテーマ-Mより遅れていませんでした。ペティパはそれぞれの行為の動きの完璧さを体現していて、ダンスは信じられないほど論理的で細部まで思いやりのあるものになっていました。それは彼の努力のおかげでそれのすべての最も洗練されたそして最も微妙な要素を取り入れて、眠れる森の美女が古典的な古典的なバレエ本の読者になったということです。

眠れる森の美女は、最も美しいだけでなく、最も高価なマリインスキー劇場の舞台にもなりました、そして今日に至るまで、バレエ芸術の名作として認められ続けています。

プロダクション

サンクトペテルブルクでの「眠れる森の美女」の初演の後、マリウスペティパは公衆が最初に1896年に新しいバレエを見たイタリアの「ラスカラ」にパフォーマンスをもたらしました。同時に、オーロラ王女の役割は、ロシアと同様に、カルロッタ・ブリアンツァによって演じられました。 1989年、モスクワ皇帝劇団はボリショイ劇場の舞台で上演する許可を受けました。アレクサンダー・ゴルスキーが製作に関わった、そしてAndrei Arendsがオーケストラを指揮し、Lyubov Roslavlevaが美しいオーロラの主役を演じた。モスクワ版は完全にペティピーの振り付けを保存した。

1910年、The Sleeping Beautyは、パリのバレエ団The Firebirdの制作に携わったDyagilev監督にとって、大きなチャンスでした。しかし、伴奏者は指定された時間内に作品を完成させることができなかったので、彼は代わりに遊びに行き、劇「眠れる森の美女」から青い鳥とフロリーナの王女の踊りを入れて、カラフルな東洋の衣装でそれらをドレスアップしました。フランス人はロシアの生産を見なかったので、彼らはこの機会のために特にFirebirdと改名された劇を好評でした。

1914年に、バレエはBolshoi劇場の舞台で再開されました、しかし、彼の先生Stepanovの録音に頼っていたNikolai Sergeevの指導の下ですでに。セルゲイエフのバージョンは1921年にロンドンに持ち込まれました、そして1922年に生産はそれが凱旋門を始めたところに戻りました - サンクトペテルブルクのマリインスキー劇場。

20世紀を通して、眠れる森の美女は首尾よく多くの国の最も多様な段階で上演され、芸術の真の世界遺産になりました。 Bolshoi Theatreだけで7つの異なるバージョンのバレエを見ましたが、どれもが美しさと素晴らしさの点で他のものより劣っていませんでした。

2011年の長期にわたる世界的な改装の後、Bolshoi Theatreは再びSleeping Beautyバレエで観客に会いました。そこではSvetlana ZakharovaがAuroraの役割を果たし、American David HolbergがPrince Desireeの役割を果たしました。

現代主義の振り付けに伴うためにチャイコフスキーによる古典音楽を使用する劇のいくつかの現代の読みがあります。特に注目に値するこれらのオリジナル作品の1つは、Matthew Bornのバレエ - オーロラのプロットが現代世界で目覚めるゴシックな物語ですが、驚くべきことに超現実的です。

スペインの振付家デュアトのステージングは​​、古典的な作品の驚くべき一見です。 Nacho Duatoは、有名な作品のロマンチックな精神を維持しながら、ダンスの言語で観客と話をし、子供のおとぎ話の魔法の魅力を再現しようとしました。

「眠れる森の美女」はバレエアートの真の傑作として認識されており、今後何世代にも渡って高い基準を打ち立てています。王家がマリインスキー劇場のホールにいた1890年の驚異的な成功は、今日拍手を呼び起こしています。不滅の音楽 チャイコフスキーオリジナルの要素を使った古典的な振り付け、あるいは完全に修正された豪華な風景と絶妙な衣装、子供のおとぎ話の魔法、そして永遠の哲学的質問の深い問題など、これらはすべて見事な美しさと贅沢な光景に溶け込んでいます。