Ｉ．バッハ "ブランデンブルクコンサート"：歴史、ビデオ、興味深い事実、音楽、聞く

Ｉ．バッハ「ブランデンブルクコンサート」

記念碑、建築様式および形の形は18世紀の前半の他の作曲家の間でヨハンSebastian Bachを区別する。作曲家の技術を巧みに所有することで、クリエイターは世界の古典文化の壮大な記念碑であると今でも考えられる最もすばらしい作品を創作することができました。 6つのブランデンブルクコンサートは偉大な天才ヨハンセバスチャンバッハによって私たちに与えられた歴史的遺産です。あなたは永遠のものと連絡を取り合い、このページで世界の最高のオーケストラが演奏する音楽を聴いたり、創造の歴史、興味深い事実、音楽的な特徴を読んだりすることができます。

創造の歴史

バッハとブランデンブルクの墓地の年代測定にはいくつかのバージョンがあります。そのうちの一人によると、1718年にヨハン・セバスチャン・バッハはベルリンに行きました。旅行の目的は、裁判所の礼拝堂のために高品質のハープシコードを取得することでした。ベルリンにいる間、バッハはブランデンブルクのクリスチャン・ルートヴィヒに会えて幸運でした。

Margraveは作曲家の大ファンでした。会話の間、貴族はイタリアのコンサートスタイルの音楽を贈り物として受け取るという願いを表明しましたが、それはドイツのクラシック音楽に固有のものです。 Christian Ludwigは裕福な男性で、素晴らしいオーケストラが含まれていました。 Kothenに戻り、法廷の作曲家の地位を得ることを期待して、Johann Sebastian Bachは後で墓石にちなんで名付けられたコンサートを作曲し始めました。 1721年の6回のコンサートのサイクルは完全に終わりました。それから作曲家は彼の人生の黒いページを経験しました。妻のマリア・バーバラについての短い考えは、彼に安らぎを与えませんでした。 4人の子供を自分の足で育てる方法について考える必要がありました。ベルリンでポジションを取得するという意図は、最初から人生を始め、子供たちに必要な教育を与えることができる絶好の機会でした。

3月24日、作曲家は作曲に署名し、ブランデンブルクのマルグレイヴに送った。ミュージシャンは独自にラフノートを書道の手で書き直したが、希望は正当化されなかった。その作品を受け取ったその墓地はバッハに非常に感謝していたが、彼はオーケストラのリーダーの地を示唆しなかった。裁判所のオーケストラは6人に縮小されて以来、一度も演奏を行ったことがありません。作曲が忘れられ、墓のために特別に作られた他の作品に図書館に移された後。

100年以上前から、メモはmargraveライブラリにほこりを集めています。彼らは偶然発見されました、発見は非常に貴重でした。見つかった原稿は出版されました。それ以来、ブランデンブルクコンサートは常に世界で最高の室内オーケストラによって行われてきました。

興味深い事実

• 第1回ブランデンブルクコンサートの最初の部分は、ヴォイジャーの金レコードに人類の最高の作品の一つとして記録されています。
• 6回目のコンサートでは、作曲家は古代の楽器、すなわちViola da BraccioとViola da Gambaを使用します。
• 3番目のコンサートの2番目の部分は、たった1小節で構成されています。多くの場合、sonata BWV 1021に置き換えられました。
• 作品を書いて、バッハはオーケストラの裁判所のリーダーの席を取りたがっていました。
• ブランデンブルクコンサートは、ヨハン・セバスチャン・バッハの伝記の研究に長年の時間を費やした有名な理論家Philippe Spittaによって命名されました。
• 1回目と3回目のコンサートの珍しい点は、それらにはソロ楽器がないことです。
• 最初のコンサートはホーンコルノとカッチャの前身の使用を含む初期のバージョンを持っています - これは成功したハントの後に演奏された狩猟用具です。
• 献身的に、作曲家はその作品がいくつかの楽器のために書かれたことを示しました。コンサートは豊かに編成されていたので、それは非常に控えめな定義でした。偉大なコンサートホールの壁の中での作曲の実行を妨げたのは、スコア内の多数の楽器でした。
• 研究者が見つけたコピーの数から判断すると、バッハ5世の時代には特に人気がありました。

内容

顧客の希望に応じて、サイクルの中の作品の構造は有名なイタリアのサンプル協奏曲グロッソに近かった。ジャンルの基礎である妙技のミュージシャン間の競争の瞬間は失われませんでした。それにもかかわらず、妙技は音楽のテーマのコントラストを高めるための道を与え、より劇的な効果を生み出します。音符が100年後に発見されたときにジャンルの革新が見過ごされることはありませんでした、多くの音楽評論家はどれほど珍しくて新しい音楽言語があるかに驚くことをやめませんでした。最初のコンサートの4部構成は古典的な交響曲の創造を予想しています。

ファーストコンサート（F-dur） 対照的に、4つの部分で構成されています。オーケストレーションは珍しいです：2フレンチホルン、3オーボエ、ファゴットと弦楽器グループ、ソロの役割は管楽器に与えられています。急速なアレグロの最初の部分は、ジャンルが日常のキャラクターです。角のファンファーレメロディは、作品の見事な装飾です。高層テクスチャは、重いイメージを作成するのではなく、むしろオープンスペースの感覚を作成するのに役立ちます。

コンサートの2番目の部分、Adagioは、サイズが小さいですが、非常に表現力豊かです。オーケストレーションにはフランスの角はありません。名曲オーボエの部分、ソロのメロディーはモジュレーションが豊富で、音色の着色はリリシズムと牧歌のイメージに加わります。

3番目の部分 - Allegroは最初の部分の画像を続けます。音楽素材の統一性は、まず第一に、一般的なブラスバンドとのオーケストレーションに反映されており、イントネーション接続もまた追跡されます。音楽はそのカラフルさと迅速さにおいて際立っています。番号のリズムと活力は、最初の音符から始まります。

4番目の部分は、豊富な音楽素材を特徴とするメヌエットです。しかし、これは贅沢なホールで勇敢な紳士と女性によって踊られる王室の踊りではありません。これはカラフルな田舎の休日の写真です。サムネイルは一つずつ置き換えられます。この明るくて明るいノートで、最初のブランデンブルクコンサートは終わります。

セカンドコンサート（F-dur） ジャンルのための古典的な3部構成のサイクルを形成します。この曲はトランペット、フルート、オーボエそして弦楽器のために書かれています。そのようなソロ楽器の選択は、彼が少数の作曲家だけがいくつかの風にソロの役割を委ねると決心する前に、コンサートジャンルのバッハの革新的な見解を反映します。音は珍しくていっぱいです。

お祝いのAllegroは発表された楽器の共同サウンドで始まります。 virtuosoトリルのあるフルートの高音は、トランペットとオーボエの音に置き換えられます。バイオリンはブラスバンドと調和したバックグラウンドサウンドを作り出します。

Andanteはマイナーキー - d-mollで書かれていて、それはあなたが優雅な、ちょっとした憂鬱な気分を伝えることを可能にします。パートは2つの表現力豊かなテーマに基づいています。オーボエとフルートの牧歌的なトリルは音楽的イメージにさらに悲しい特徴を与えます。

アレグロアサイはフーガの形で書かれています。それは独奏楽器として機能するパイプの開発されたそしてvirtuoso部分を特徴とします。ポリフォニゼーションは作曲の最初からさかのぼり、テーマはトランペットとチェロを基にしてオーボエまで続いています。早いペースでの銅の音色は陽気な雰囲気を作り出して、聞き手に明るさの感覚を与えます。特に化学者の使用で飾られています。

第3回コンサート（G-dur） 3つの部分で構成され、楽器の弦グループのために書かれている、その主な機能は独奏楽器の欠如です。それは弦楽四重奏曲のプロトタイプと見なされます。

アレグロは無限の音楽の流れです。メロディはいくつかの楽器で一度に提示されます。質感、安らぎ、そして祝祭 - 音楽作品を持つ3頭のクジラ。

短さの最もユニークな例の一つは才能の姉妹です。 Adagioの2番目の部分は1つのメジャーで構成されています。これはフリジアのリズムでマークされています。対照的な部分の交替の原則を回復するために、多くの指揮者はフリジアン調子で終わりを持っているsonata BWV 1021を取り替えます。

Airy Allegroはバロック音楽の雰囲気に浸っています。一斉に鳴っている弦楽器。調和と即興が音楽の幻想としての作品を表しています。

第4回コンサート（G-dur） コントラストの原則に基づいて構築された3部構成、これはこのジャンルの伝統的な特徴です。バイオリンとフルートのソロ楽器は弦楽器グループの楽器によって支えられています。この作品はシンフォニースペースの広さを感じます。

アレグロは他のコンサートの最初の部分とは大きく異なります。それはより叙情的な性格を持っています、そして、病と威厳を欠いています。

アンダンテは独白です。バイオリンとフルートはイントネーションを威圧します。それらは弦楽器群の他の楽器によって支えられています。そして、それらの各々は独特の音楽ラインを持っています。それは軽い悲しみの感覚を生み出します。

Prestoは名人五人形です。テーマはお互いに巧みに絡み合っており、テーマごとに単一の構成を作成しています。そのような工芸品はバッハの支配下にあります。

第5回コンサート（D-dur）。バレエの装飾楽器を含めることは音楽的なイメージに巧妙さとカラフルさを加えます、それはそれが単独でいくらかのエピソードでは伴奏の役割をしません。それはその作品をより人気にするのに役立ったコンサートの色の面です。研究者によって発見された無数のコピーによって証明されるように、当時の多くのオーケストラが積極的にこの音楽を演奏しました。

Allegroは競争の特徴的なジャンルを持っています。ソロ楽器はオーケストラと見事に対比されています。独特のテーマと組み合わせた音楽的なターン、刺激的なパッセージは最初の部分の忘れられないイメージを作成します。

Affettuosoは試合ではなく、心と心の対話です。ステートメントの叙情的な性質、完全な深さは無関心を残すことはできません。脳の穿孔は、喪と不安の効果を高めます。数のドラマは極端な部分に反対です。

アレグロは、ギグエの古代舞踊のジャンルで書かれています。様式化フィナーレは、お祝い、ダンスの雰囲気を作り出すのに役立ちます。

特別な音色があります 第6回コンサート（b-dur）。 viola da gambaとviola da brachjaは、古代の弦楽器の驚くほど柔らかい音色のバロック的洗練と洗練を再現しています。

Velvet Allegroはバロックの世界に飛び込みます。洗練されたメロディは、低い弦のゆったりとした音を伴います。バイオリンの欠如は音楽を地上にしますが、その高さからそれを奪うことはありません。

アダージョはメモによって記録された沈黙です。静かな弦のトリルは音楽に躍動感を与えます。素晴らしいカンチレナメロディが積極的に開発、変更されますが、その魅力を失うことはありません。

アレグロはコンサートのジャンルに固有の自由と同時に、バッハを含むドイツの芸術に典型的である明確に構築された形を組み合わせた価値のあるフィナーレです。音楽はお祝いであり、元気は聞こえたものに心地良い感じを残します。

映画館での音楽の使用

作曲のサイクルは、今日のバッハの最も人気のある作品の一つです。多くの監督が彼ら自身の映画の中で音楽を使うのは驚くことではありません。

「ブランデンブルクコンサート」は、当時の音楽における倫理的で審美的な理想として認識されている世界文化遺産です。バロック様式のドイツ文化に特徴的な芸術的手段とグロッソによる多面的な形式のイタリアのコンサートを組み合わせた作曲家の主な原則は、このサイクルの中で具現化されました。バッハのコンサートとヴィヴァルディのコンサートは、このジャンルの典型的な例です。