くるみ割り人形のバレエ：内容、ビデオ、興味深い事実、歴史

私はチャイコフスキーバレエ「くるみ割り人形」

P.I.の最も魔法のような、そしてクリスマスの作品。世界中で知られているチャイコフスキー - バレエ「くるみ割り人形」。多くの場合、古典的なオペラやバレエでは、作品にとって重要となり一般の人々に愛される有名な数が1つまたはいくつかあります。バレエ全体がそのような「ヒット」で構成されているので、くるみ割り人形について同じことを言うことはできません！おそらくこれは全世界で最も有名な作品です。チョコレート、コーヒー、紅茶、その他たくさんのダンスの妖精ドラジェの魅惑的なダンス、最も穏やかなワルツの花、何度もの価値があります。そして結局のところ、チョコレート、キャラメル、マシュマロ、その他の美味しいもののこの素晴らしい場所で、マリーとくるみ割り人形の代わりになるのを夢見ていなかったのは子供たちの誰ですか。

チャイコフスキーの「くるみ割り人形」のバレエのまとめと、この作品に関する多くの興味深い事実が、私たちのページにあります。

くるみ割り人形の概要

バレエの主なイベントは、大きくて明るい休日の前夜に繰り広げられます - クリスマス。

Stahlbaumの家には、ゲストと、子供向けの贈り物がたくさん付いてきたゴッドファーザーのMariが集まっていました。その中でも、ナッツを刻む人形のくるみ割り人形が際立っています。マリーは広い笑顔でかなり不器用なおもちゃが好きでした。すべての子供たちはすでに眠りについていました、しかし、彼女はまだくるみ割り人形と別れられませんでした。

その少女は一生懸命遊んでいたため、すべてが変わり始めたことに気付かなかった。クリスマスツリーは巨大になり、奇妙な音がしました。マウスの軍隊が部屋に現れ、くるみ割り人形自身が突然命を吹き込み、美しい若者になりました。彼はすぐに兵士の軍隊を集めて敵に行きました、しかし彼らの軍隊は不平等でした。これを見て、マリーはくるみ割り人形を助け、マウスの王に彼女の靴を投げました。敵は突然の攻撃におびえて逃げた。

マリーが目覚めたとき、彼女のゴッドファーザー、Drosselmeyerは魔法使いのイメージに現れました。彼は吹雪を乗り越えて入るのに十分なほど簡単ではない驚くべきおとぎ話の世界について話しました。しかし、マリーとくるみ割り人形はこの国に行きます。彼らは素晴らしい都市Confituurburgにいます。そこには挨拶をするためのたくさんのお菓子や客がいます。くるみ割り人形がどのように彼を救ったかを告げた後、フェアリードラジェは彼らの名誉に壮大なボールを配置し、マリーは本当の王女になります。お祝いが終わると、魔法使いはマリーが彼女の素晴らしい旅から家に帰るのを助けます。

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くるみ割り人形についての興味深い事実

• Mariinsky Theatreでの最初のバレエ公演（1892年12月）で、大衆はオーケストラの正確な音に非常に驚いたという証拠があります。特に、セレスタ楽器が注目を集めました。
• くるみ割り人形の制作から始まり、ダンススクールの生徒に二次的な役割を果たすという伝統が生まれました。
• ダンス「コーヒー」はジョージ王朝の民謡の子守唄に基づいています。
• ドイツの伝説の内容によると、くるみ割り人形は幸運をもたらし、家を守ります。したがって、これらの木製の機械的な人形は子供向けのクリスマスプレゼントとして人気がありました。

• 第一幕のステージに設置されているクリスマスツリーは、約1トンの重さがあります。
• 雪の優しいダンスの間に、その総質量が約20キロである紙吹雪が舞台に落ちます。
• 全体のパフォーマンスのために、約150の異なる衣装がステージに上演されています。
• すべての機器の作業を完了するためには、公演中の舞台裏での化粧や衣装の変更は約60人であるべきです。
• 通常、最大700個の照明器具がバレエ照明に使用されています。
• 1パックのFairy Drageeに7層のチュールが入っています。

• 少女の名前（Marie、Masha、Klara）には混乱があります。実際、元の情報源で述べられているように、ClaraはMarichenという名前の女の子の単なる人形です。フレンチスタイルで、彼女の名前はマリーのように聞こえます、これは帝国劇場Vsevolzhskyのディレクターに行ったバージョンです。 1930年からソビエト制作では、バレエはロシア化され、女の子マリーはマリアの名前を受け取り、そして彼女の兄はミーシャとなった。また、クリスマス休暇は新年に置き換えられました。
• バレエを書くことを始める前に、チャイコフスキーは最初にVsevolzhskyの言葉から全体の物語を書き、そして後で音楽を作曲し始めました。
• 第二幕からの魔法の都市ConfitiurenbergもVsevolzhskyを思い付きました。
• 最大のシルクナッツはドイツ製で、高さは10メートルを超えていました。
• Frank Russell Galyは、記録的な年齢でくるみ割り人形の役を演じました。当時、彼は74歳と101歳でした。

人気のくるみ割り人形の数

花のワルツ（聞く）

アクションIから3月（聞く）

ダンスフェアリードラジェ（試聴）

スノーフレークワルツ（聞く）

パ・ド・マリーとくるみ割り人形 - アダージョ（listen）

音楽

Pyotr Ilyichはすでに彼に知られているテーマをバレエで具体化します - 愛の力のおかげで敵対的な力を克服する。音楽は新しい表現力豊かなイメージで飽和しています。表現力が視覚的で活気に満ちた演劇性と最も深い心理学とどのように組み合わされているかを観察することは興味深いです。

バレエの音色はとても明るく、強くて記憶に残る数字がいっぱいです。だから、最初の行為から木の成長のシーンの前に異常に表現豊かな音楽に聞こえます。それは幻想的に始まり、マウスの大騒ぎを通り過ぎた。徐々に、それはより広い範囲を獲得して、展開するメロディーに変わっていきます。

チャイコフスキー 私は音楽がステージ上で発生するおとぎ話の内容全体を非常に微妙に伝えることを試みました：ドラミング、ファンファーレ、またはマウスのきしむ音。特に大衆に愛されているのは、素晴らしい国のボールで一連の踊りを囲むDivertimento II法です。これは明るいスペイン舞踊 - チョコレート、エキサイティングなオリエンタル - コーヒー、典型的な中国 - お茶、そして異常に明るく活気のある - Trepakです。その次は、臆病者の少年、Mother Gigon、そしてDivertimentoの真珠、そして魅惑的なメロディーを添えたWaltz of the Flowersです。 Dance of the Fairy Drageeはその洗練された魅力に魅了されており、本物の叙情的で劇的なクライマックスは安全にadagioと呼ぶことができます。

「くるみ割り人形」の創造の物語

1890年、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーは1幕とバレエからなるオペラを作曲することを提案されました。計画によると、これらの作業は一晩で行われることになっていました。彼はMarius Petipaとバレエの仕事を始めました。スコアを書くとき、チャイコフスキーは常に音楽に関してさえ彼と相談したことは注目に値します。仕事はかなり速く進みました、しかし、1891年の春に、Pyotr Ilyichは一時停止を余儀なくされました。その理由は正しかった - 彼はアメリカに行き、そこで有名なカーネギーホールの待望のオープンが行われた。チャイコフスキーは締め切りに間に合わないことを恐れていたので、ボートに乗っている間でさえも作れたという情報があります。

彼のすべての努力にもかかわらず、作曲家はVsevolzhskyにパリからの手紙を送って、そしてプレミアを少し延期するように彼に依頼しました。チャイコフスキーが戻ってきた途端、作業ははるかに生産的になりました。それで、1892年2月までに、彼は完全に彼のプレーを終えました。くるみ割り人形の組曲の初演は、著者の指示の下、ロシア音楽協会で行われました。大衆はこの作曲家の新作に熱心に会いました。この時点で、ペティパは重い病気になり、振付家の役割はダンサーとしてのキャリアを終えたばかりのL.イワノフによって演じられ、以前は振付家としての役割を果たしていました。 Petipaはlibrettoにまだ取り組むことができなかったので、作曲家の兄弟Modest Tchaikovskyはそれを作成し続けました。劇場での製作は1892年秋に始まり、初演は同年12月に予定されていました。

バレエ「くるみ割り人形」の文学的根拠

有名な公演の元の源はドイツのおとぎ話E.TAでした1861年に出版されたホフマンのくるみ割り人形とネズミ王。 Marichenの物語の中で、Stalbaumは彼のゴッドファーザーから、彼のゴッドファーザーからナッツを切り刻むための小さな人形を受け取ります。その同じ夜、くるみ割り人形は奇跡的に命を吹き込み、狡猾なマウスの群と強くて不平等な闘争に入ります。午前中、ゴッドファーザーのDrosselmeyerは、邪悪なマウスの王に魅了された、彼の甥についての興味深い話を少女に話しました。そして夜に、Marichenは彼女の人形Claraとくるみ割り人形と共に再び敵に攻撃されました。潜行している軍を倒すことに成功した、彼らは皆一緒に女の子が王女に選出された妖精の王国に行きました。

この物語は1838年に作家エミールラベドラーによってフランス語に翻訳されました。有名な作家Alexandre Dumasに行ったのはこの訳です。彼が自分のバージョンの作品を作成することにしたのは不思議です。このおとぎ話の少し修正されたバージョンは、いくつかのdigressionionsで、I.Aを捕まえました。バレエを作ろうと決心したVsevolzhsky。

くるみ割り人形のパフォーマンス

「The Nutcracker」をオペラで初制作アイランテ「1892年12月にマリインスキー劇場で開催された。Vsevolzhsky自身が衣装のデザインに関わっていた。R。Drigoは指揮者の立場に立った。成功は圧倒的であった。演劇監督が計画していたように、これらは別々に素晴らしい公演であり、1つのプログラムではもはや使用されなくなりました彼らはL.イワノフの作品を壮大なものとして認識しました。 1923年に振付家のF. Lopukhovが再びチャイコフスキーのパフォーマンスに目を向け、1929年にThe Nutcrackerの最新版が発表された。 1954年にニューヨークで上演された振付家George Balanchineのバージョンがプロダクションに含まれます。そしてこのプロダクションは50年以上に渡って毎年ますます熱狂的な観客を集めています。演劇とともに、バレエも繰り返し撮影されています。

多くの乗数が「くるみ割り人形」の音楽に注意を向けました。 1940年に、漫画はウォルトディズニースタジオで出てきましたファンタジー「これはバレエの破片をいくつか提示している。ソビエト時代には、ボリス・ステパントセフは彼の有名な作品を創作した。 ホフマンの物語を漫画します。チャイコフスキーの音楽も。あなたは特別なセクション "漫画からの音楽"でこれらのバージョンについてもっと学ぶことができます。

変わった作品のためにマシューボーン - 英国の振付師のバージョンが含まれます。それはバレエの古典的なバージョンとは関係ありません、それにもかかわらず、それは音楽をよく反映しています。特に、彼は第二幕とは異なるパスのde deuxの解釈をしました。イベントはストリートチルドレンのための避難所に移動しました、そこで、彼らはドロス博士によって世話をされます。主人公の夢は、元のバージョンとまったく同じではありません。その中ではすべてが不安定であり、オブジェクトは突然さまざまなものに変わり、時には不吉なことさえあります。そして、英雄たち自身はライバルのマリーのため分離されています、そしてくるみ割り人形自身はまったく彼の記憶を失います。

当然のことながら、パフォーマンスは世界のバレエの本当の宝石です。最初の初演の時から、それはすべての有名な世界のシーンに首尾よく置かれました。くるみ割り人形の音楽は、映画、さまざまな漫画、さらにはコンピュータゲームでも聞くことができます。現代の振付家は喜んでこのバレエを使用して、それに革新をもたらして、プロット、場面を変えて、現代の踊りを紹介します。触れられていないことが1つだけ残っています - これはチャイコフスキーの音楽の最初の魔法の音からの驚くほど美しい、魅惑的なリスナーです。