バレエ「シンデレラ」：内容、ビデオ、興味深い事実、歴史

S.プロコフィエフバレエ「シンデレラ」

そのような有名なおとぎ話は絶えず多くの作曲家を魅了しました、そしてそれに基づいて、オペラとバレエは異なった国で書かれました。おそらく、問題は異常な微妙なプロットにあります。そこでは常に悪に対する良い勝利があります。バレエは1940年から1944年の間に - 国にとって困難な時期に書かれました。パフォーマンスの仕事を始めたので、Prokofievはそれを停止し、彼の記念碑的なオペラ戦争と平和を書くことを取り上げることを余儀なくされました、彼は後でバレエに再び向けました。演劇の初演は1945年11月にBolshoi Theatreで行われ、当時は有名なGalina Ulanovaが実際に踊っていました。そのためにS. Prokofievはその曲を意図していました。素晴らしいおとぎ話の世界、芸術家の優雅な踊り、作曲家の素晴らしい音楽 - これらすべてが、驚くほど美しいバレエであなたを待っています。

まとめ

劇の陰謀はその文学的な情報源に従い、継母の家から始まります。 KryvljakとSlyukの姉妹は、この時点でシンデレラがいつものように仕事に座っている、それをめぐるつめとけんかを試みます。彼女の出生父親は彼の妻に抵抗することはできず、絶え間ない攻撃から彼女の娘を守ることはできません。現時点では、物乞いの女性が彼らの家にやって来ますが、姉妹は彼女を追い払い、シンデレラだけがその老婦人に少しの休息をとって食べさせ、少し後に不思議な客は姿を消しました。

家の中で、混乱が始まり、誰もが壮大なイベントの準備をしています。姉妹は宮殿でボールに招待され、王子がそこで彼らに気付くことを夢見ます。集まって、彼らは、Stepmotherと一緒に、急いで家を出て、そこにシンデレラを一つだけ残しました。その女の子はまたボールに参加したいと思い、密かにそれについて夢を見ますが、邪悪な継母は彼女に宿題を載せました、そして、シンデレラは何もすることがありませんでした。本物の妖精の祖母であることが判明した乞食の女は優しい女の子の助けを借りてくる。彼女とFairies of the Yearのおかげで、少女は見事な衣装を着て、本物の馬車の中でダンスパーティーに行きます。もちろん、これはすべて実際の魔法の助けを借りて作成されており、深夜には消滅するので、シンデレラは間に合うように家に帰る時間があるはずです。

少女が宮殿に現れるとすぐに、すべての目はすぐに魅力的で神秘的な見知らぬ人にリベットで留められます。誰も彼女を知らないでしょう。彼女の父親と一緒にいる彼女の姉妹や継母さえも知らないでしょう。王子はシンデレラの美しさにとても魅了されているので、彼は一目で恋に落ちる。真夜中が始まると、ヒロインは宮殿を離れることを余儀なくされ、急いで逃げ出し、誤って彼女の水晶の靴を階段に落としました。それが王子が見つけたものです。その青年は王国の至る所で、またそれ以上のところで見知らぬ人を見つけようとしましたが、すべて失敗しましたが、靴屋さんでさえ彼を助けてくれませんでした。それから彼は彼の最愛を見つけることを期待して、王国のすべての女の子にそれを試すことにしました。それで、彼は継母の家に自分自身を見つけます。ああ、しかし姉妹の水晶の靴は小さすぎる。彼がシンデレラにそれを試着しようと申し出るとき、彼女は拒絶しようとします、しかし偶然に第二の靴が彼女のポケットから落ちる、皆が存在することの驚きに大いに。今、王子は彼がその神秘的な見知らぬ人、そして今では何も彼女の恋人たちの幸福から何かを妨げることができることを発見したことを確信しています。

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興味深い事実

• 興味深いことに、様々な作品において、義母とシンデレラの姉妹の役割は男性によって演じられました。
• 音楽学者はゲストトリートシーンでは、作曲家は彼のオペラLove for Three Orangesからの行進を使用したことを指摘するのが好きです、それはその時まだ国内で行われていませんでした。
• S. Perrotの物語は繰り返し様々な作曲家の注目を集めました。それで、J。Rossiniはこの物語の上にオペラを作成しました、そして、作曲家F. Soraは1825年にBolshoi Theatreで発表されたバレエを書きました。ヨハンシュトラウスによる同名の劇。これがこの作曲家の唯一のバレエであり、1901年に初演されたことは注目に値します。
• 演奏自体の音楽が交響作品として別々に演奏されることが多いことは注目に値する。また、それに基づいてオーケストラスイートを作成しました。
• 様々な振付家による劇の振付版がいくつかあります。そのため、1946年のK. Sergeev、1948年のF. Ashton、1987年のR. Nuriev、2002年のA. Ratmanskyが発表しました。
• 有名な詩人Balmontは、彼の日当たりの良い明るい音楽のためにSergey Sergeyevichを "Russian rich"と呼んだ。
• Total Prokofievは7つのバレットを作成しました。
• 彼の作品では、作曲家はしばしば「12段階」とも呼ばれる「拡張された調性」を使用しました、そしてまた彼は新しい子音を持ち上げます - 上げられた5とseptimで「Prokofievの支配」。
• 演劇の初演の後、ディレクターA. Tairovは、「シンデレラ」がちょうど現れて、そして古典的になるそれらの作品の1つであると述べました。
• 1945年に初めて公演が発表されたため、観客には大勝利への敬礼として認識されましたが、偶然ではなくプレミアが大規模かつ寛大に開催されました。
• バレエは数回上映され、最初のレコーディング（テレビバレエ）はA. Rowと振付家Rostislav Zakharovの仕事のおかげで1960年に登場しました。 2回目の録音は2007年にパリ国立オペラ座で行われました。
• Prokofievは彼のバレエのためのスターリン賞を受賞しました。当時それは最も名誉ある賞でした。
• Sergey Sergeevichがこの研究に取り組んだとき、国内愛国心を著しく強化するためにイデオロギーが国内で行われました。著者はシンデレラがA. Afanasyevのロシアの民話からのヒロインであるという事実を言及しなければなりませんでした、そして、彼はエリザベスの統治の間にすべての行動に苦しみました。
• プロコフィエフは彼のスコアに多くの踊りを含んでいました。彼は、さまざまなサロンで19世紀に人気があり、大きな軽いスカーフのあるダンスでした。

人気の数字

エントリー（聞く）

第1幕からのワルツ（聞く）

真夜中（聞く）

アクション3のガロプ王子

王子はシンデレラを見つけました（聞く）

音楽

音楽の部分に関しては、バレエは敏感に伝統的な公演の伝統を続けています。それは、明るくカラフルな部屋、バリエーション、流用、そして明るい音をたくさん持っています、作曲家がタイムランを見事に伝えた有名な「時計シーン」を例として挙げるのに十分です。プロコフィエフは、彼がその作品を最も踊りやすいものにすることを本当に望み、彼が最大限に成功したと述べました。おそらく、主な踊りの1つはワルツです、そしてそれは毎回異なり特別です。これは、「シンデレラのボールへの出発」のシーンからの穏やかで詩的なダンス、明るく壮大な「ビッグワルツ」、または主人公の夢と愛を象徴する素晴らしく優勝の決勝戦です。

創造の歴史

劇「ロメオジュリエット」の上映に成功した後、作者はジュリエットの役を演じたガリーナ・ウラノヴァにとても感銘を受けたので、彼はすぐに彼女のためにバレエを作ろうという考えを持ちました。チャールズ・ペローによる著名なおとぎ話「シンデレラ」は、コレクション「マザー・グースのおとぎ話」に含まれていましたが、それを基本としました。

バレエのためのLibrettoは、才能ある美術史家で劇作家のN. Volkovによって書かれました。 Prokofievは熱心にこの仕事を始めました、そして、1941年の夏までに彼は2つの行為を構成しました。しかし、敵意の発生により、作曲家の計画は変わり、バレエの作業は一時的に中断されました。それはたった2年後に再開しました、その時、作曲家はペルミに着きました、そして、Kirov劇場は一時的にそこにありました。 N. Volkovと細部について話し合った後、彼はバレエを書き続け、首都に戻ったときにだけそれを完成させることができました。 Prokofievがロマンチックなパフォーマンスの古典的な例に基づいてこのバレエを構成したことは注目に値します。それはこのジャンルに固有のすべての必要な要素を含みます。

G. Ulanovaが当時のBolshoi Theatreで上演していたので、制作はそこに移されました。当初、プレミアはV. Chabukianiの監督の下、レニングラードで開催される予定でした。モスクワでは、振付家のR. Zakharovがすぐにその場で仕事を始めました。

プロダクション

待望のバレエ初演は1945年11月にボリショイ劇場で行われました。段階的に従事したRostislav Zakharov。オルガLepeshinskayaは、このパーティーで以下の公演でのみ主役を演じましたGalina Ulanovaは一般に公開される前に登場しました。

1946年の春、公演はサンクトペテルブルクのKirov Theatreで上演されました。バレエマスターはKonstantin Sergeyevでした。このバージョンの公演は、1980年の録音に現れました。

ノボシビルスク劇場では、オレグVinogradovは1964年に彼のバレエシンデレラを発表しました。バレエマスターは新しい道を切り、古典的な振り付けを削除することにしました。この版では、戯曲は魂の探求についての哲学的考察に変換されました。今最前線にいるのは善と悪の反対ではなく、現代世界における美と霊性の探求についての深い考えです。

2002年に、振付家A.ラトマンスキーは、マリインスキー劇場で彼のバージョンのバレエを発表しました。シンデレラパーティーは、王子ダイアナヴィシュネヴァ - A。Merkuryevによって見事に行われました。予想外にも、バレエの行動は美容院の踊りから始まりました；イロコイが頭を抱えて、フェイシーズンの役割を担っている男性が全部いました。

プロコフィエフのバレエがロシアだけでなく海外でも上演されたことは注目に値します。フレデリック・アシュトンは、1948年にサドラーズ・ウェルズの劇団と共にシンデレラを製作しました。そして1987年に、ルドルフ・ヌリエフはパリのオペラ座でフランス人を彼の版のシンデレラに紹介しました。この公演では、すべてのアクションはすでにハリウッドで行われ、主人公は愛する人だけでなく、映画スタジオとの契約も判明しました。

珍しい版の中でも、妖精の魔術師が舞台に剣を持って歩き回っていた1985年のMagee Marenの製作に注目する価値があります。子供のスピーチがスコアに追加されました。スイスの振付家Heinz Sperllyはすべてのアクションをバレエスタジオに移し、2000年にノボシビルスクで上演された彼のパフォーマンスではKirill Simonovが、戦前のすべてのイベントを発表することを望みました。このバージョンでは、シンデレラはユニコーンのボールに行きました。 Sergey Sergeevichの得点をこのように輝かせて授与された「ゴールデンマスク」の特別賞を受賞したのは、振付家のこの作品だったことは注目に値します。

現代の作品の中で、2016年12月にペルミオペラ座とバレエ劇場で発表されたアレクセイミロシュニチェンコの作品は注目されるべきです。魔術やおとぎ話の襲撃は消え、ソビエト時代の歴史的事実に隠されているため、この演技は幼稚なものとは言えません。すべての行動は1957年に移管されます。

バレエ「シンデレラ」は驚くべき力を持っています、それは明るく輝くそして信じられないほど魔法のように、正義が常に勝ち、そして善が報われるであろう方法です。言うまでもなく、Vladimir BlokはProkofievには素晴らしい音楽の助けを借りて「子供たちの心に特別な鍵を拾う」という素晴らしい才能が与えられていると述べました。子供のための作品は作曲家の作品の中で特別かつ重要な部分であるため、これは本当です。今すぐSergey Sergeevich Prokofievの作品を知り、バレエ「シンデレラ」を見ることをお勧めします。この作品は、クラシック音楽を愛する人だけでなく、大人にも役立つと確信しています。

私達はあなたのイベントでバレエ「シンデレラ」からの数と抜粋のパフォーマンスのためにバレエダンサーと交響楽団を提供することを嬉しく思います。