家で音楽を書くように頼まれたら！

手紙から：「私の娘は音楽学校の3年生に行きます：solfegeによると、夏の間、私たちは音楽を作曲するように頼まれました。どうすれば彼女を助けることができますか？」

それでは、何かを提案してみましょう。あなたはこの仕事を恐れる必要はありません - あなたはそれを簡単にそして正しくする必要があります。私たちが演奏する楽器には、曲や小さな演奏を書くのが最善です。

子供の詩の言葉で歌を作曲します

曲を書くための最も簡単な方法。彼女のために、私達は私達自身の言葉（4または8行の小さな韻）を作曲するか、既製の子供の詩、つま先などを取ります。たとえば、よく知られている「テディベアは森を通り抜けています...」。

詩 フレーズに分けますそれが線に沿っているように、あるいは線の半分になるように。 1つのフレーズまたは詩の行は、1つの音楽フレーズに相当します。例えば、

ブルーインベア
森を通っていく
コーンが集まります、
歌を歌う。

今、私たちはこれらすべてを音楽的に作ります。 いずれかを選択 専攻調性歌の内容が面白くて明るい場合（たとえば、CメジャーまたはDメジャーの場合）、または詩が悲しい場合（たとえば、Dマイナー、Eマイナーの場合）のマイナーキー。 キーサインを入れるさらに サイズを選ぶ （2 / 4、3 / 4、4 / 4）すぐに、小節 - 1つのノート行に4小節 - をスケジュールすることができます。また、テキストの性質に基づいて、あなたもすぐに思いつくことができます ペース - ゆっくりと歌うか、速くて元気になります。

そして、フレット、ピッチ、テンポ、サイズといった単純なものを決めたら、メロディを発明することに直接進むことができます。そしてここであなたが考慮する必要があります 2つの要点 - メロディのリズムとメロディを構成するサウンド。

メロディック開発の変種

それでは、メロディックラインがあなたの曲でどのように発展することができるかのいくつかの例を示します：

同じ音の繰り返し、あるいは音楽のフレーズさえも。
ガンマステップを上に移動する。
ガンマステップを下に移動。
一歩ずつ上下に動く。
1つの音を隣の音と一緒に歌う種類。
任意の間隔でジャンプします（あなたがそれらを通過したのも不思議ではありませんか？）。

曲全体を通してメロディック開発の1つの方法だけを遵守する必要はなく、これらの方法を交互に組み合わせたり組み合わせたりする必要があります。

それでもその方向の旋律の動きを確認する必要があります 一様ではなかった （つまり、ダウンまたはアップのみ）簡単に言えば、ある小節で（ステップまたはジャンプで）調整した場合、次の小節では、1つの音を繰り返すことによって到達した高さを維持するか、または下に移動するか結果のジャンプを埋めます。

曲の始めと終わりにはどのような注意が必要ですか。

特にあなたの音楽がアウトブレイクで始まる場合、原則として、あなたはどんなメモでも始めることができます（それが何であるか覚えていますか？）最初の音符があなたが最初に選んだトーンに属していたという主なもの。それでも、最初の音符が安定した段階の1つではない場合（I-III-V）、その後、できるだけ速やかに音符を付ける必要があります。これは持続可能と見なされます。結局のところ、私たちは自分がどんな鍵であるかをすぐに示さなければなりません。

まあ、そしてもちろん、 私たちはトニックで曲を完成させなければなりません - 私達の調性の最初の、最も安定した段階で - それを忘れないでください。

リズミカルな発達の変種

ここでは、すべてが意図したとおりにうまくいくように、テキストを慎重に検討しています。 すべての単語にストレスをかける。それは私たちに何を与えるでしょうか？どの音節が強調されていて、どれが強調されていないかを調べます。したがって、強調した音節が強いビートに、強調していない音節が弱いビートに当たるように音楽を構成するようにしてください。

ちなみに、詩の大きさを理解すれば、音楽のリズムの論理を容易に理解することができます - 時には、詩の大きさは強調された、そして強調されていない音節（ビート）の交代によって文字通り音楽のものと一致することができます。

それで、あなたが作曲する曲のメロディのためのリズミカルなパターンのバリエーション（そしてそれらを組み合わせるために必要なメロディのテクニック）は次のとおりです。

テキストの各音節につき1つの、同じ継続時間の等速運動。
詠唱 - テキストの1音節について2〜3音符（フレーズの終わりが歌われることが多く、フレーズの始まりもあることがあります）。
強調された音節についてはより長い持続時間、そして強調されていない音節についてはより短い持続時間。
詩が強調されていない音節で始まるときの罪。
最後までフレーズをリズミカルに伸ばす（フレーズ終了時にスローモーション）
必要に応じて破線のリズム、トリプルまたは失神の使用。

結果はどうですか？

もちろん、誰も音楽学校の小学生からの傑作を期待していません - すべてが非常に単純であるべきですが、好みがあります。特にこれはあなたの一番最初の作曲経験です。それを非常に小さな歌としましょう - 8-16サイクル（2-4行の音符）。たとえば、次のようになります。

あなたが作曲したメロディは、別の紙に美しくコピーされるべきです。あなたの作品にいくつかの美しいテーマ別の写真をピックアップ、描画、または貼り付けることをお勧めします。コーンと同じ不器用なクマ。すべて最善は必要ありません！あなたが提供した5つのsolfeggio。あなたが間違いなく「エアロバティックス」のレベルに到達したいのであれば、あなたはあなたの歌にあなたのピアノ、アコーディオン、ギターや他の楽器の簡単な伴奏を拾う必要があります。

他にどんな音楽を書くことができますか？

はい、作曲する必要はありません。あなたは楽器演奏を書くことができます。これを行う方法？いずれにせよ、それはすべてアイデアから始まり、トピックから選択し、名前を発明し、そしてその逆もありません - 最初に構成され、次にこのナンセンスと呼ぶ方法を考えます。

トピックは、例えば自然、動物、おとぎ話、あなたが読んだ本、おもちゃなどと結び付けることができます。名前は、例えば、「雨」、「日光」、「熊と鳥」、「小川が走る」、「鳥が歌う」、「おとぎ話」、「勇敢な兵士」、「勇敢な騎士」、「蜂の話題」、「ひどい物語」など

ここでは、設定したタスクの解決策に創造的にアプローチする必要があります。もし あなたのプレイにはキャラクターがいますそれなら、あなたはあなたが彼を紹介する方法を決める必要があります - 彼は誰ですか？それはどのように見えますか？何してるの？彼は誰に何と言いますか？彼の声、性格は何ですか？何の習慣？あなた自身が尋ねるこれらおよび他の質問への答え、あなたは音楽に翻訳する必要があります！

あなたの遊びが何らかの自然現象に関するものであれば、あなたは 音楽絵画の手段、ピクトリアリズム：それは記録（高と大または低と大？）と動きの性質（雨のように、または小川のように激しく、またはゆっくりと、または日の出のように魅惑的で遅いのか？）それとも雷雨の耳障りな轟音？）、そして調和のとれた色（穏やかな牧歌的な調和または鋭くて、激しくて予期しない不調和？）など。

インストゥルメンタルの作曲では、別のアプローチが可能です。特定の画像ではなく、むしろ 有名なダンスジャンル。たとえば、 "Little Waltz"、 "March"、または "Children's Polka"と書くことができます。あなたが欲しいものを選んでください！この場合は、選択したジャンルの機能を考慮する必要があります（それらは百科事典で見ることができます）。

曲の場合と同じように、インストゥルメンタル音楽を作成することは、あなたの音楽のテーマについてのデッサンを提供した人にとっては大きなプラスになります。これで私たちは終わる時間です。私たちはあなたの創造的な成功を祈ります！

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