ロマン主義の音楽文化：美学、テーマ、ジャンル、そして音楽言語

ツヴァイグは正しかった。ヨーロッパはルネサンス以来、ロマン派のような美しい世代を見ていなかった。夢、裸の感情、そして崇高な霊性への欲求の世界の素晴らしいイメージ - そのような色はロマン主義の音楽文化を描きました。

ロマン主義の出現とその美学

ヨーロッパが産業革命を経験している間、フランス大革命の希望はヨーロッパ人の心の中で揺れ動いていました。悟りの時代によって宣言された心の崇拝は、倒されました。台座の上に感覚の崇拝と人間の自然の原則が昇った。

それでロマン主義が現れた。音楽文化では、それは1世紀をわずかに超える期間（1800年から1910年）存在しましたが、隣接する分野（絵画や文学）では、その用語は半世紀早く期限切れになりました。おそらくこれが音楽の「過ち」です - それは、最も霊的で最も解放された芸術としてのロマン主義の中で芸術の頂点にいたのは彼女でした。

しかし、ロマン派は、古代と古典主義の時代の代表者とは異なり、タイプとジャンルへのその明確な分割で芸術の階層を構築しませんでした。ロマンチックなシステムは普遍的であり、芸術の種類はお互いに自由に行き来した。芸術の総合という考えは、ロマン主義の音楽文化における鍵の一つでした。

この相互関係は美学のカテゴリーに関係していました：それは醜いものと完全に関連していました、ベースと高値で、漫画と悲劇的です。そのような移行はロマンチックな皮肉によって結び付けられました、それはまた世界の普遍的な絵を反映しました。

美しいと関係があるすべてはロマンチックの間で新しい意味を獲得しました。自然は崇拝の対象となり、芸術家は最高の人間として崇拝され、感情は理性を超えて高められました。

霊的でない現実は、美しい、しかし達成不可能な夢とは対照的でした。他の現実、世界とは異なり、ロマンチックな想像力を使用して彼は新しいを築きました。

ロマン主義の芸術家はどのようなテーマを選択しましたか？

ロマン派の興味は、彼らが芸術で選んだテーマの選択に明らかに表れていました。

孤独のテーマ。社会における過小評価された天才または孤独な人 - これらはこの時代の作曲家の主なテーマです（シューマンによる「詩人の愛」、ムソルグスキーによる「太陽なし」）。
テーマ「歌詞告白」ロマンチックな作曲家の多くの作品に自伝的なタッチがあります（シューマンのカーニバル、ベルリオーズのファンタスティックシンフォニー）。
愛のテーマこれは主に片思いまたは悲劇的な愛の話題ですが、必ずしもそうではありません（シューマンの「女性の愛と人生」、チャイコフスキーの「ロミオとジュリエット」）。
道のテーマそれは放浪のテーマとも呼ばれます。矛盾に引き裂かれたロマンスの魂は、それ自身のやり方を探していました（Berliozによる「Harold in Italy」、リストの「さまよう年」）。
死のテーマそれは主に霊的な死でした（チャイコフスキーの第6交響曲、シューベルトの冬の道）。
自然のテーマ自然はロマンスと保護的な母親、そして共感を与える友人と、罰を与える岩（メンデルスゾーンのヘブリデス諸島、中央アジアのボロディーナ）の眼の中にあります。自国の土地（ポロネーズとショパンのバラード）の崇拝もこのテーマに関連しています。
テーマフィクションロマン派にとっての想像上の世界は、本物の世界よりもはるかに豊かでした（ウェーバーの「The Magic Shooter」、Rimsky-Korsakovの「Sadko」）。

ロマン主義時代の音楽ジャンル

ロマン主義の音楽文化は室内声楽歌詞ジャンルの発展に推進力を与えた。 バラード （シューベルトの「森の王様」）、詩（ "乙女湖"シューベルト）と歌よく組み合わせられる サイクル （シューマンによる「汚れた」）。

ロマンチックオペラ 陰謀の虚構だけでなく、言葉、音楽、舞台行動の強いつながりも違っていました。オペラの交響曲があります。ワーグナーの「ニーベルンズの輪」を発展させたライトモチーフのネットワークで思い出すだけで十分です。

ロマンスの楽器ジャンルの中では放つ ピアノのミニチュア。 一枚の画像やちょっとした気分を伝えるためには、ちょっとした遊びが必要です。その規模にもかかわらず、遊びは表現にあふれています。彼女は 「言葉のない歌」 （メンデルスゾーンのように） マズルカ、ワルツ、夜想曲 またはプログラムのタイトルで遊ぶ（シューマンのラッシュ）。

曲のように、演劇は時々周期的に集まる（シューマンの蝶）。サイクルのこの部分では、明るく対照的に、音楽的なつながりのために常に単一の作品が形成されました。

ロマン派は、プログラム音楽を、文学、絵画、その他の芸術と結び付けて愛していました。したがって、彼らの著作の中のプロットはしばしば形式を制御しました。 1部構成のソナタ（B-minor Sonatas Liszt）、1部構成のコンサート（リストの最初のピアノ協奏曲）、そして5部構成のシンフォニー（Berliozのファンタスティックシンフォニー）が登場しました。

ロマン派作曲家の音楽言語

ロマン派によって歌われる芸術の合成は、音楽表現の手段に影響を与えた。メロディは、単語の詩に応じて、より個性的になり、伴奏は、ニュートラルで質感の点で典型的なものではなくなりました。

ハーモニーはこれまでにない色で豊かになり、英雄的なロマンティックな体験を語っていましたので、憧れのロマンティックなイントネーションは、緊張感を高めるハーモニーの変化を完璧に伝えました。ロマン派はまた、メジャーが同じ名前のマイナーなマイナー、サイドステップの和音、そして色調の美しい並置に置き換えられたときの明暗効果も気に入った。特にフォークスピリットやファンタスティックなイメージを音楽で伝える必要がある場合には、自然のモードでも新しい効果が見つかりました。

一般的に、ロマン派の旋律は発展の継続性を追求し、いかなる自動反復も拒絶し、アクセントの規則性を避け、その動機のそれぞれにおいて表現力を呼んだ。そしてテクスチャーはその役割がメロディーの役割に匹敵するほど重要なリンクになっています。