私は弦楽オーケストラのためのチャイコフスキーセレナーデ
Pyotr Ilyich Tchaikovskyは、彼の創造的な仕事で、世界の音楽文化の宝庫に非常に貴重な貢献をした優れたロシアの作曲家です。彼の作曲は、無尽蔵のメロディックの豊かさ、オーケストレーションの壮大な熟練、そして自然な創意工夫に驚かされます。その好例が、ストリングオーケストラのセレナーデです。この小さな作品の中で、マエストロは弦楽器のみを使用して、鮮やかな色で彩られたサウンドパレットを作り出しました。最大の効果を持つ音楽はリスナーに影響を与え、最初はそれらを魅了し、それから素晴らしいマスターの素晴らしい創造を聞いて完全に喜びます。
創造の歴史
伝記では ピーター・イリイチ・チャイコフスキー 70年代の終わりから80年代の真ん中までの期間は、絶え間なくさまよう期間としてマークされています。作曲家はフランス、オーストリア、イタリアを旅し、スイスにも長年住んでいました。 1880年の春、ローマから故郷に戻ったピーター・イリイチは一時的に彼の最愛の妹アレクサンドラ・イリニチナ・ダヴィドワの邸宅であるカメンカに定住しました。チャイコフスキーはそこで少し休むことにしました、それから彼は作曲活動に従事することを望みませんでした。しかし、Nikolai Grigorievich Rubinsteinからの注文を受けてすぐに、彼は書くことに興味を持つようになりました 厳粛な序曲「1812」。これに伴って、マエストロはシンフォニー、あるいは極端な場合には室内楽作品を創作することについての新しいアイデアを持ち始めました。その結果、Tchaikovskyは弦楽オーケストラのための短い作曲を選びました。 セレナーデジャンルこれは18世紀の作曲家にとても人気がありました。
Peter Ilyichは、前世紀と現在の世紀の伝統、そしてヨーロッパとロシアの音楽を反映した作品を作成することを決めました。また、作曲家はこの作品で天才への敬意を表したいと思いました。 モーツァルト そして最初のパートの音楽資料を偉大なオーストリア人のようにレイアウトしさえしました。仕事はすぐに終わりました：秋には、セレナーデは完成し、ドイツの音楽家カール・カルロヴィッチ・アルブレヒトに捧げられました。少し後に、友人の要求で、マエストロは2人のピアノ演奏者のために彼の次の創造の転記をしました。 1881年10月：仕事のプレミアパフォーマンスを持つPetersburgersは1年で満足しています。オーケストラはエドワード・フランセヴィッチ・ナプラヴニクによって行われました。白雲母は次の1882年に初めて「セレナーデ」を聞いた。指揮者のスタンドの後ろには、ドイツ人指揮者マクシミリアン・カルロヴィチ・エルドマンスドルファーがいました。
興味深い事実
- チャイコフスキーは、彼の「セレナーデ」を、チェロ奏者、合唱団の指揮者、作曲家、そして先生のカール・カルロヴィッチ・アルブレヒトに捧げました。幼い頃から、このドイツ人はロシアに住んでいました、そして1883年から1885年まで彼はモスクワ音楽院の館長を務めました。
- 「Serenade」の3番目の部分 - Elegiesには、Peter Ilyichが10年後に再び使用したトピックがありますが、すでに彼の他の素晴らしい作品に含まれています - オペラ「スペードの女王」。この作品では、作曲家がオペラの中で最も重要なシーンの1つを築いたため、Elegyのモチーフが中心的な役割を果たしました。寝室の伯爵夫人の近くのHermanが3枚のカードの秘密を明らかにするよう依頼します。
- 多くの振付家は、振付作品に「セレナーデ」の素晴らしい音楽を使いました。最も有名なのは、M。フォーキンの "Eros"、D。Balanchineの "Serenade"、そしてB。Eifmanの "Anna Karenina"です。
- Pyotr Ilyichのセレナーデは、多くの有名なオーケストラのレパートリーに含まれています。現在、この素晴らしい作品の多数のレコーディングがあります。その中でも、特にウィーン・フィルハーモニー管弦楽団（1950）のパフォーマンスを強調したいです。ソ連のオーケストラ（1975年）、モスクワのソリストのオーケストラ（1990年）、モスクワのヴィルトゥオーイのオーケストラ（1992年）、空軍のオーケストラ（2009年）。
内容
「セレナーデ」には4つの部分があり、それぞれピーター・イリッチ・チャイコフスキーがイタリア語で題名を付けました。
第一部 （C-dur） - フォルマ・ディ・ソナティナのペッツォ （ソナチナの形の劇）。部分の名前に基づいて、作曲家はそれを開発のようなセクションを含まないソナタ形式で書きました。それはすべてゆったりとしたペースのAndante non troppoでの小さな風格のあるエントリーから始まります。イントネーションの次の主要部分は導入の話題に非常に近いです、しかし、Pyotr Ilyichによって指定されたペースアレグロモデラートは音楽素材の復活だけでなく、それからそれから気質の二次党に通じるその活発な発展を提供します。人生を肯定する最初の部分は、省略形で提示された紹介の厳粛なテーマで終わります。
第二部 （G-dur） - 弁 （ワルツ）通常、18世紀の楽器セレナードでは、2番目の部分は常に勇敢として提示されました メヌエットしかし、チャイコフスキーはこの伝統を破り、それを ワルツ （中等度、ドルチェとモルトグラッツィオーソ）。作者のメモによって、あなたはそれが穏やかで優雅な音楽であると判断することができます。しかし、それ以外に、それを聞いたことがある、その驚くべき美しさに驚かされるメロディックなダンスラインは、幸せな不注意と熱狂的な人生の喜びの状態を伝えていると言っても差し支えありません。
第三部 （D-dur） - エレジア （エレジー） Elegyの音楽は通常思慮深く悲しいものとして特徴付けられているので、Peter Ilyichはそれを動機として始めています。それは上向きの動きにもかかわらず、教会の聖歌に非常に似ています。さらに、作曲家によって提示されたソウルフルな音楽素材は、ロマンスまたは「言葉のない歌」以外の何とも呼ばれることはできません。開発の過程で、Elegiaの官能的な音楽は変容し、劇的で悲劇的な性格さえも獲得します。
第四部 （C-dur） - フィナーレテマ・ルッソ （ロシアテーマの決勝戦）。最後の目次の作曲家によって示されるように、このセクションの音楽テーマは民俗モチーフに基づいています。詳細な展開とソナタ形式で囲まれた最後は、引き出されたラウンドダンスメロディー「草原のように、草原」のテーマへの導入から始まります。次に、チャイコフスキーがメリーダンスの曲「Under the Apple Tree」をテーマにした本編は、音楽を陽気で楽しいものにします。さらにメロディアスなサイドパートは、パートの軽い雰囲気を変えませんが、それに歌詞を導入するだけです。すべてのトピックの開発で集中的な開発を受け、その結果として勝利のフィナーレにつながります。
弦楽オーケストラのセレナーデは ピーター・イリイチ・チャイコフスキー 彼自身は大きな同情で治療を受けました。その美しさに魅了される音楽に加えて、マエストロは包括的に弦楽オーケストラに固有の無限の表現の可能性を実証しているので、その出現のまさにその瞬間からリスナーを魅了しました。
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