ドビュッシープレリュード
長年にわたり、様々な国からの研究者の注目は、並外れた才能のあるフランス人作曲家クロード・ドビュッシーの作品に魅了されてきました。彼はなんとかして彼が働くことができたほとんどすべてのジャンルに新しいビジョンを与えました。しかし彼の才能は、ピアノ音楽、特に彼のサイクルPreludesに明確に現れています。これは長年の仕事の結果であり、作曲家の個々のスタイルを非常に正確に反映しています。
創造の歴史
マエストロはすでに創造的な道の成熟した期間に24の序曲の彼のサイクルを作成しました。それで、最初のノートブックは1910年に出版されました、2番目 - 1913年に。これらの作品で、ドビュッシーはすべての西ヨーロッパの音楽におけるジャンルの進化をまとめました。彼の前で前奏曲の開発に彼らの仕事を捧げた作曲家がI.バッハとF.ショパンになったことは注目に値します。 20世紀には、Sergey Rachmaninov、Alexander Scriabin、Dmitry Shostakovichなどのロシアの作曲家の名前が、主にこのジャンルに関連付けられています。彼らの場合、ミニチュアは全く新しい方法で発展し始めました。
ドビュッシーにとって、プレリュードサイクルは彼の詩的なイメージと個々のスタイルの百科事典でした。印象派として、彼は個々のイメージ、すばやく互い違いになるインプレッション、そして厳密な規則や構成方式の欠如、即興を具現化する機会によってこのジャンルで最も引き付けられました。
ドビュッシーの24のプレリュードはそれぞれ小さな音楽絵画で、それぞれに芸術的なイメージが含まれています。しかし、ショパンの前奏曲とは異なり、循環ははるかに少なく感じられます。作曲家・印象派の作曲では、このようなプレリュードの相互関係はありません。それは共通の考えやジャンルによって結び付けられるでしょう。しかし、彼の作品は最も明るい色と多様な主題によって際立っています。ショパンの前奏曲は、人の内なる世界、その感情、そして思考さえも明らかにしていますが、全サイクルは一つの劇的な計画に従います。ドビュッシーはまったく違うやり方をした。
興味深い事実
- Preludesには数多くのオーケストラバージョンがあります。最も有名なバリエーションの1つは、全24作をオーケストレーションした作曲家Luc Brevaysに属します。
- 作曲家の音楽が長い間「無神論的」であると考えられてきたのは不思議です。
- 2回目の編集では、作曲家は曲のポリフォニックな複雑さを示すために3つの音楽キャンプを使います。
- ミニチュアドビュッシーの名前が彼の妻エマを発明するのを助けたという有名な事実。
- 何人かの研究者は、劇のタイトルは全くプロットを意味するのではなく、音楽的イメージからの主観的な関連性にすぎないと信じています。時々これらの協会はミニチュアに関連していない何かとして機能します。
- ほとんどのプレリュードでは、ドビュッシーは3部構成のフォームを選択しています。さらに、それらはいかなる図式からも自由です。
- ドビュッシーは独自のインストゥルメンタルスタイルを開発しました。それは、調和のとれた背景に隠された並外れた質感のメロディー、そして時々互いに非常に遠く離れた突然の色調の変化に基づく特有のLadogarmonic言語によって区別されました。
- サイクルの中のドビュッシーは多様な楽器の音色を伝えます - これは "沈没大聖堂"の鐘楼と "夜の空中の音と風味のラッシュ"の演劇からのホーンの音の両方、 "中断セレナーデ"のギターです。
- 作曲家はジャンルテーマで非常に選択的です。彼は劇中の "Sunken Cathedral"、トッカツ、 "Plain on the Plain"の中の聖歌隊を使っている。最も重要な場所は、特別な香りを伝え、時には時代を再現するのを助けるスペインの踊りによって占められています。ミニチュアの「Delphic Dancers」では、ドビュッシーは古代の世界の雰囲気を伝えるために儀式ダンスを使います。
クロード・ドビュッシーのピアノ作品集
ピアノ音楽がドビュッシーの作品の中で特別な場所を持っていることは秘密です。彼自身は華麗なピアニストであり、常にピアノの作曲に細心の注意を払うことを試みました。これらの作品が彼のスタイルと創造性全般の最も明るく典型的な特徴を含んでいることは注目に値する。
彼が全体の創造的な旅を通してピアノのための作曲を書いたので、それは最も進化を経たこの分野でした。さらに、作曲家のどれもこの方向でそのような様々なプロットを具体化することに失敗しました。
作曲家のスタイルは室内声帯で形成されており、詩との最も近い関係に注目しないことは不可能です。特に、ドビュッシーにとって一種の赤い糸となったのは、象徴主義者の仕事でした。 Edgar Warezへの彼の手紙の中で、彼は彼が音楽とほぼ同じくらい多くのレスイメージを愛すると書いた。この場合、マエストロが伝えたかった正確な意味を予測するのは困難でした。レ画像は、「反射」、「画像」、「画像」として翻訳することができます。これらの解釈はいずれもドビュッシーのピアノ作品にも当てはまります。
序曲は正確には何ですか？これは即興的な性質の小さな楽器作品で、建物の特性によって詩的なミニチュアと比較することができます。この点に関して、ドビュッシーの前奏曲は音楽の領域に移された象徴詩であると考えられています。まるでベールに隠されているかのように、イメージ自体は一種の控えめな表現があるため、コンテンツの一般的な印象だけが残ります。
作曲家はどのようにしてこのジャンルに来ましたか？ドビュッシーの初期の作品が主にミニチュアの境界を超えない場合、すでに「版画」には境界の明確な拡大と他の形式の使用があります。作曲家はその詩に注意を払い、その後作品のミニチュアに戻ります。これは、プレリュードと詩のジャンルの特徴が相互に浸透しているシリーズ「画像」の例で特に顕著です。コレクション「Children's Corner」の劇では、「小型化」が非常に強く感じられています。その結果、作曲家は24個のミニチュアのサイクル「プレリュード」を生み出すことになります。フォームやジャンルを試しても、Debussyは自分の要求をすべて満たす、自分にぴったりのピアノのジャンルを見つけたと言えます。それはそれ自体で伝統的な計画からの自由、そしてこれに関連してあるスケッチの不完全さ、簡潔さを含む序曲です。
内容
ショパンの前奏曲に番組がないのなら、ドビュッシーは違います。それらのそれぞれは、彼が仕事の終わりに示すのを好む名前を持っています。まるで彼が前奏曲を聞いている間に生じた彼の音楽的なイメージを再現して、彼自身のビジョンでチェックするように聴衆に提案したかのように。この方法は象徴主義のリーダーであるStefan Mallarmeに非常に近いです。彼は、主題を名付けることは詩から喜びの3/4を破壊することと同じであると認めました、最も重要なことはイメージを植え付けることです。これは作曲家がやりたかったことです。
名前自体は非常に簡潔です、それらは比喩的な球を表すだけです。これは自然、例えば海の要素（ "Sails"、 "Ondine"、 "Sunken Cathedral"）または空気の要素（ "Plain on the Plain"、 "What the West Wind Saw"）、光（ "Fireworks"）などです。いくつかの画像は完全に芸術（ "Delphicダンサー"、 "アルハンブラ宮殿のゲイツ"）、文学から借りたものです。一般的に、ミニチュアの作曲家は彼の時代の非常に特徴的なイメージを使いました。これらはあらゆる種類の風景シーン、日常のシーン、架空のシーン、そしてスペインのイメージです。
プレリュードの最大数は風景に捧げられています。どちらのノートブックでも、ドビュッシーはこのトピックに十分な注意を向けようとしました。だから、1コンパイルでは演劇があります」帆", "夜の空気中に音と香りが高まる", "雪の中の階段「そして、2 - 」ヘザー", "霧「その他。
同時に、作曲家の風景自体は特別であり、単なる例示ではありません。
最初のノートブックから第六プレリュード」雪の中の階段「それは風景のイメージを表していますが、それはそれ以外にも、心理的な意味が深いので冬の自然のスケッチとは言えません。ミニチュアのリズムが悲しい冬の風景を伝えるべきであるという作曲家の記録によっても示されています。それは氷のような自然の絵を再現するだけでなく、空虚さと悲しみの感覚を追加するのに役立ちますミニチュア音楽は徐々に成長して到達し、沈黙の中で生まれています前戯の主なテーマは色調的に不安定ですが、それは不調のままで、休止のためにそれは宣言的な性格を持っています。
「雪の中の階段」（聞く）
すべてのミニチュアにおいて、ドビュッシーは3つの部分からなる形式で中央部分の古典的なコントラストを固守しようとします。同時に、彼は作曲家が他の人のサイクル（F.ショパンまたはI.バッハ）で行うように、厳密なトーンプランを除外します。
プレリュードのコントラストはしばしばテンポの変化をもたらします。そしてそれはしばしば隣り合うミニチュアのペアに関係します。それで、ほとんどすべての最初のノートブックはこの原則に基づいています - 動きのタイプのコントラスト。 「雪の中のステップ」と次のプレリュードを比較すれば十分です。西の風が見たもの「それが最も明るいコントラストのパターンを表しています。
それは調和のとれた言語を作り出すのを助けます。例えば、単純なダイアトニックから人工フレットまで（前戯のように）帆").
作曲家は前奏曲に古典的な作曲体系を使わないようにし、その独創性と即興性を強調しました。すべてのミニチュアを結合している唯一のものは、3部構成のリプレイスフォーム（時には2個）の機能です。ただし、ここではセクションの比率に違反しています。
例えば、前戯では "沈没した大聖堂「最初のノートブックから、プロポーションのシフトを見ることができます。海に隠されているイス大聖堂についての一般的なブルトンの伝説のこのミニチュア画像は、観客に明らかにされています。このテーマはミニチュアの中央部でのみ発生しますが、興味深いことに、個々のイントネーションから徐々に形成されます。第一に、それは幻想的な世界から聞こえているように思われる静かなチャイムであり、極度のレジスタの明瞭なリズム、ダイナミックな色合いで絵を補完しますこれはすべて海域の素晴らしい錯覚を強調します。揺れるトリオール、クレッシェンド、そしてリズミカルな緊張の断片化。しかし、そのような発展の後、長い不況が起こり、合唱の主なテーマは徐々に消えていきます。
"沈没した大聖堂"（聞く）
サイクルの別の場所は前奏曲の肖像画によって占められています。その中でも、最も有名なミニチュアNo8 "亜麻髪を持つ少女「前戯の音楽は、軽くて夢のような、女性らしさの理想を具体化したものです。他のミニチュアと比べると、非常にシンプルで、特に最初の段階で質感の透明度が異なります。メインテーマはゆっくりと発展し、ソフトコードが伴います。 - flat majorとB flat major。真ん中の部分は最初のもののムードを続けていてコントラストがほとんどなく、戯曲のテーマ別の穀物もその中で発達しています。心配は要りは、基本的なメロディーがほとんど変わらないサウンドを提供しています。
「亜麻色の髪の少女」（聞く）
彼女に続いて」中断セレナーデ「 - これはスペインの生活のちょっとしたスケッチです。夜のセレナーデは本質的にコミックで、その内容はコントラストの助けを借りて明らかにされています。セビディラのリズムと典型的なスペインの渦巻きは3回繰り返され、控えめな役割を果たしますメロディーはそれぞれのパフォーマンスで新しく輝く細部で飽和しています。最初の2回の再試行はエピソードによって中断されます - 最初に、A短調にはっきりとした和音があり、次にD長調の鍵にはっきりしたダンスのリズムがあります。
"中断セレナーデ"（聞く）
ミニチュアの中には、ポートレートとジャンルのシーンを同時に組み合わせたものがあります。これらの前奏曲の1つはMinstrelsの最初のノートからの最後の部分です。それはその明るい絵とユーモラスな特徴において他のミニチュアと異なります。テーマ別の対比をもとに構築されたプレリュード。ポップミュージック、アフリカの民間伝承、ダンスの要素を組み合わせています。そのような豊富な主題資料は、ミニチュアの内容が「The Ministerre劇場」の俳優に関連しているという事実によるものです。
フランスの印象派の作曲家の作品は、常にワールドミュージックの特別な場所を占めてきました。ピアノ音楽の分野における彼の発見は革新的であり、音楽言語のシステムを完全に更新しました。最も驚いたのは、Claude Debussyがすべてのリスナーに見せることができた豊富で多様な楽器機能です。彼のピアノの創造性の主な謎の1つはまだプレリュードのサイクルで完全に示されている驚くべき健全な幻想のままです。写真と呼ぶのがより正しいであろうこれらの24個のミニチュアのそれぞれにおいて、明るい個々の芸術的なイメージが結論づけられます、そしてそれは次第に観客に明らかにされます。
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