ラフマニノフ序曲：歴史、ビデオ、コンテンツ、興味深い事実、聞く

ラフマニノフ

Sergey Vasilyevich Rakhmaninovは、優れたクラシック作品を作曲する能力だけでなく、彼のピアノの巧妙な所有でも有名でした。それで、ピアノ音楽は彼の仕事の重要な部分を占めます。別の優れた音楽層はピアノのための序曲と呼ぶことができます。このページでは、多くの有名な作品の創作の歴史を学び、作曲を聴き、内容を知り、興味深い事実を読むことができます。

創造の歴史

Cシャープマイナーの中で最も有名な前奏曲の一つは、ピアノのためのグランドファースト協奏曲の作曲から2年後の1892年に作曲家によって書かれました。彼女はop.3として指定された「ファンタジー演劇」シリーズの一部でした。作曲家は、コンポジションがどのように作成されたかについて書きます。

「ある日、前奏曲が単独でやって来たので、私はそれを書き留めました。彼女は私の努力にもかかわらず私が彼女を追い払うことができないほどの力で現れました」

大規模な舞台で初めて組曲が1892年に聞かれ、そしてすぐに観客の心と心を獲得しました。ラフマニノフと彼の家族がアメリカ合衆国に引っ越したとき、膨大な数年後でさえも、序曲はその関連性と人気を失うことはありませんでした。ジャーナリストがラフマニノフから受けた各インタビューはCの鋭い未成年者の序曲に関する質問を伴っていました。かつての尋問にはうんざりして、Rakhmaninovは彼が単に音楽を作曲したと答えた、そしてその中にプログラムのアイデアを探すべきではありません。

オペアンプ。ピアノとオーケストラのための第2ピアノ協奏曲の作曲から2年後に、op.3と同様に23が作成されます。多くの人がテーマ主義とイントネーションの近接性の極端な類似性に注目するのはそのためです。最初は1903年に演奏され、世間に好評を博しました。

opを作成する必要があります。 32はRachmaninoffピアノレパートリーの更新に関連しています。それで、1910年までに、13のプレリュードが構成されました。そして、それは他のプレリュードと24の構成の完全なサイクルを作り出します。作品の作業は非常に長く、執筆のプロセスはラフマニノフにとって困難でした。しかし初演は素晴らしかった、すべてのリスナーは再びラフマニンのピアニストの多様性と完璧さを理解することができた。

興味深い事実

• 驚くべきことに、ラフマニノフは彼がミニチュア作品を作曲することは困難であると認めた。モロゾフへの彼自身の手紙の中で、彼はそれが常に非常に難しいのはまさしくミニチュアの仕事であると書いた。
• 作曲家の手が簡単に5からオクターブまでの複雑な区間をカバーすることができます。この間隔は序曲やコンサートで簡単に見つけることができます。そのような優れた自然データを持っていないピアニストは、和音または音程を2つの手に分割する必要がありますが、これは必ずしも便利ではありません。
• 作曲家は沈黙が大好きだったので、ピアノのミニチュアやバリエーションが不十分な静寂や過度のノイズで演奏されていると、偉大な作曲家は新しい作曲の継続をやめることができました。彼は聴衆に話をしました、あなたは咳をするか私は遊ぶでしょう。
• プレリュードcis-mollと一緒に、2つのオーパス23と32は、すべてのメジャーキーとマイナーキーで24プレリュードの完全なサイクルを形成します。このサイクルにおける構成の配置は任意であり、バッハやショパンの作品に見られるように、明確な体系的なアプローチはありません。
• 鋭いプレリュードの発表によって特徴づけられた作曲家のパフォーマンスは、即座に彼を有名にしました。

内容

序曲op.3第2番（Cシャープ副）

ピアノのミニチュアの中で最も人気のある作品。この作品は作曲家の初期の作品に関連していますが、すでにスタイルの特徴を兼ね備えています。

• 彩度とカラフルなサウンド。
• レジスタ範囲の緯度。
• ピアス「ベルタワー」。
• 洗練された動的開発。
• 記念碑的なクライマックス。

リズムの動きは不均一で、不安と緊張感を与えます。調性の選択は偶然ではありません。ゆったりとしたCシャープマイナーは、特別な色彩的な雰囲気を演出します。作品のサイズが比較的小さいにもかかわらず、印象的な印象を与えます。最も憧れの、そしてすべてを消費する歌詞は、序曲とサイクル「Fantasy Plays」を区別し、区別します。文章はすぐに人気が出た。今日それは世界中の有名なピアニストの間で最も頻繁に演奏される作曲の一つです。

序曲作品3の2番 - 聞く

ピアノの前奏曲op.23

10プレリュード - ピアノ音楽の10の傑作。周期は完全な様相構造を持っていません;それにもかかわらず、マイナーとメジャープレイの交代に関連したパターンをたどることは可能です。この手法により、システムを統一する共通のフォームを作成できます。内部統一は、音楽のジャンル、キャラクター、ムードの絶え間ない変化によって強調されています。

異常に思慮深くそして色彩的に暗いF-Sharpのマイナーなプレリュードがこのサイクルを開きます。テーマは、長引くロシアの歌との類似点を明確に表現しています。波のようなメロディーにはクライマックスと後退があります。あるメロディック構造がスムーズに別のメロディ構造に流れ込み、すべての境界がはっきりせず、わずかにぼやけ、かすんだ霧で覆われています。発達と刺激は、悲劇的な悲劇的なトーンでメロディーを彩る悲惨なイントネーションによって与えられます。

Dメジャーのソーラーキーで書かれた4番目のプレリュードは、魔法と神秘的なパフォーマンスを実行します。この曲の隠されたジャンルはBarcarolle（ヴェネツィアの船頭でよく歌われる作品として知られるイタリア出身のフォークソング）です。揺れる伴奏のリズム、織り目加工のボリューム、広い空間のカバー。審美的なイメージ - これはボートを揺する波です。テーマは伴奏の上に置かれ、軽さと安らぎを感じさせます。徐々に、動きが増し、リスナーをダイナミックなクライマックスに導きます。トピックは急上昇してからゆっくりと沈みます。オリジナルの音楽資料が再発音されます。

悲しい悲しみのある性格は、Gマイナー序曲第5番です。この作品で明らかにされた心の状態は、純粋に叙情的なものです。過激な美しさは、人の力になります - これはすべてこの前戯に反映されています。

序曲Es-dur No. 6は、このサイクルの最も表現力豊かな作品の1つで、特別な魅力と明快さを持っています。セカンドピアノ協奏曲のインスパイアされたサイドソングとよく比較されるのはこの作品です。滑らかなプログレッシブ動作、伴奏の上に浮かぶ長いメロディが、明るさと落ち着きを感じさせます。徐々に空間が広がり、メロディックな声とベースのような波が新しい音楽のエッジに到達し、全体の範囲が広がります。明確で明るいクライマックスは、音楽の発展の継続性を伴います。作品の後半部分では、最初の部分のテンションを徐々に和らげ、徐々にすべてが鎮静し、限りない美しい音楽の海に溶け込みます。

このサイクルに含まれるコンポジションを作成するとき、作曲家は悲しみや悲しみから飛行や喜びの感覚までの幅広い感情や感情を表現することを可能にして、テクスチャーやメロディックプレゼンテーションの様々なテクニックを使いました。

ピアノはサイクルオペアンプを前置きします。 32

このサイクルは、ムードと構造に関して13の多様な構成から成ります。オペアンプと一緒に。 33と36は、ピアノ作品の作曲開花を象徴しています。環状合成は内部的に完了しています。作品23と比較して、叙情的な色合いは構造ではなく、より男らしいと壮大なもので優勢です。

序曲Gの中の第5番は、1サイクル中のその少数の叙情的な組成を意味します。スタイルの進化は際立っており、はっきりとした質感のあるグラフィックを含む新しい表現手段が登場します。調和はより明確にそしてより透明になります。作曲家は、五重奏を背景とした冷たいメロディーを主に強調しています。図の中でゆっくり溶けます。一般的な雰囲気は牧歌的なスケッチに似ています。魅力的な霧の距離。

面白いプレリュード番号4は、音楽的思考を提示するデュエットの方法に基づいています。 2つのトピックは互いに通信しているようです。話題の構造には、宣言的で朗読的なものが一般的です。素材は何度も繰り返すという欲求を持っています、そしてそれは徐々に作品の主な音楽的な考えを根づかせました。

嵐のハムノイズとして、あなたは序曲を「未成年者」で定義することができます。テーマは、異なるレジスタに設定されている3つの持続的に繰り返されるサウンドで構成されています。絶えず変化するダイナミクスは緊張状態にあなたを保ち、それからあなたはリラックスして聞こえる沈黙の中で解消することができます。

Prelude gis-moll№12は、世界中のピアニストのレパートリーに含まれている、このサイクルの中で最も人気のある作品です。音楽はラフマニノフの作品に特徴的な歌詞でいっぱいです。この作品の静けさ、落ち着きと分離の雰囲気は、ほとんど悲しい色で描かれています。メロディはすぐ上から現れるので、ドラマと不安が増します。徐々に、ドラマは激化するだけです。クライマックスでは、音楽は最も強く正直に聞こえます。緊張は連続的な動きによって高められ、それは徐々に鎮静しそして溶解する。

悲劇的で叙事詩の例は前奏曲e-mollです。反抗的で衝動的な音楽は深く不安な気持ちと密接に関係しています。ねじれた通路はベルの音と結合されます。闘争は繰り広げられ、過酷で無慈悲です。トピックは意志の声明であり、起こっていることを破ることができます。

13の前奏曲のサイクルは彼の作品の全盛期におけるラフマニノフの表現手段の百科事典です。それぞれの作品は小さな世界なので、それぞれの前奏曲は聞き手の注意を聞きます。

映画館での音楽の使用

ラフマニノフの音楽はリスナーに非常に大きな影響を与えます。多くの音楽学者はそれを巨大な海と比較していますが、その波は最初はほんの少しは忍び寄りますが、成長して力と強さを獲得します。音楽の記念碑は頭で覆われています。おそらくこの影響のために、多くの監督が映画の中で音楽を使っています。

Sergey Vasilyevich Rakhmaninovは、疑いもなく、ピアノのミニチュアを作成する上でのマスターです。客観的なイメージと純粋に主観的なイメージの両方を表現したプレリュードは、ロシアのクラシックだけでなくワールドミュージックの黄金の資金でしっかりと確立されています。