音楽のメロディーは何ですか：forshlag、mordent、gruppetto、trill

音楽のメリスマとは

音楽は音の美しさの芸術です。ほとんどの音楽では、メロディーが伴奏よりも優先されます。メロディックラインの表現力、滑らかさや痙縮、音色 - これらすべてが作曲のムードとイメージを設定します。メリスはメロディーを豊かにし、明るくし、目立たせそしてエレガントにするのを助けます。メリズマと装飾とは何ですか？これらの用語はどこから来たのでしょうか。 Melismasを参照するためのしるしとはどうやって解読するのですか？あなたはこのページでこれについて学ぶでしょう。

装飾とメリスマとは何ですか？

「装飾」という用語はラテンの装飾から派生したものです。単語は装飾としてロシア語に翻訳されています。音楽の練習では、装飾品は補助的なトーンの助けを借りてメロディを飾るために様々な方法が含まれています。追加の数字は装飾と呼ばれ、これらは含まれています：

形態 - 音楽素材のテクスチャ処理の方法、開発の変形方法。
グレース（レーンブルーム） - 短い期間の名人の一節。
パッセージ - ガンマの動き。
ティラティ - 実行時の速さガンマ型のパッセージ。それはプロの楽器音楽にしばしば見られるが、この用語はボーカルアートにもっと特徴的である。

メリスマ - これは小さな音楽の装飾を組み合わせた音楽用語です。この指定は、ボーカルとインストゥルメンタルの両方の音楽で発生します。 Melismaは音の持続時間、パフォーマンスの複雑さにおいて異なります。

クラシック音楽で使用されている主なメロディーは次のように考えられています。

短いforshlag;
長いforshlag;
穏やかな
groupeto;
トリル;
アルペジオ。

音楽が独特の言語を持っているので、メリスマがデコーディングを必要とする一種の略語を表すことは驚くべきことではありません。このような特殊文字を作成する必要性は、時間を節約するためだけに現れました。それぞれのMelismasを個別に検討してください。

Forschlag：表記法、遊び方

ドイツ語からメモの前に打撃として翻訳されています。このメロディック装飾は、1つまたは複数のサウンドで構成されています。 Foreshlagはメロディーの音の1つに先行します。リズムに関連して、メリスムはそれが添付されている期間のカウントに含まれることに留意することが重要です。通常、指定は小さな音符またはメロディまたはコード音の上に設定されている音符です。期間に応じて2つのタイプがあります：短いものと長いものです。短いとは対照的に、長いforshlagの長さはほとんどの場合、メインノートの半分または3分の1かかります。それは非常にまれです。絵を見て、短いforshlagの音と長いforshlagの音を聞いてください。

"短いforshlag"

"短いforshlag 2"

"長いforshlag"

「長い Forshlag 2 "

ゲームforshlagのルール：

速いノートを素早く弾いてください。
正しい運指を選択してください。隣接する指を使用することをお勧めします。
動きは滑らかで滑るはずです。
メインノートに重点を置く必要があります。

げっ歯類：表記、遊び方

媒染剤はシングルまたはダブルに分けられます。この場合、それらは交差させることも単純にすることもできます。シャープな波線として表示されます。

単純なシングルモーデントは、上からメインサウンドを唱えることを表します。この場合、期間は粉砕されます。この作品がどのように聞こえるかを聞いてください。

「未婚のシングルは交差していません」

クロスアウトされたシングルモーデントは、下からメインサウンドの料金です。

"痴女シングルクロス"

ダブルモーデントはシングルの2倍の長さです。同時に、それはメインノートを犠牲にして実行されるべきです、すなわちそれは指定された期間より長い時間に従事されるべきではありません。クロスアウトされたシンプルなダブルモーデントがどのように聞こえるかを聞いてください。

「ダブルモーデント」

「二人の痴女が交差した」

Gruppetto：表記法、遊び方

Gruppettoは、メインサウンドを段階的に唱えることからなる音のグループを表します。そのため、グループ記号が「前」のノートの上にある場合は、「re」、「do」、「si」、「do」と解読されます。 reとsは入門トーンになります。この図は、メイン期間内に実行されます。

gruppettoがどのように聞こえるかを聞いてください。

グルペット

トリル：指定遊び方

実行のテクニックによると、トリルは最も美徳で複雑なテクニックの1つです。それはナイチンゲールのトリルを彷彿とさせる、隣接する音符の素早い交代です。メインノートの上に「tr」の文字の組み合わせとして表示されます。この装飾がどのように聞こえるかを聞いてください。

「トリル」

あなたは次のようにトリルをする必要があります。

初めてトリルで一連の音符を弾くときに急ぐ必要はありません。
ある指から別の指に体重を移します。
音の均一性に注意してください。
移動の自由を感じるまでゆっくりと遊んでください。
必要な速度になるまで徐々にペースを上げます。

トリルが滑らかで、作曲の全体的なメトリズムに違反しないことが重要です。

アルペジオ：演奏方法の指定

このテクニックは、主に和音の演奏のために、少なくともインターバルの間、典型的です。ピアノ、ハープ、ギター、弦楽器などの楽器によく使用されます。それは弦全体に沿って縦の直線で示されます。音は下から上に向かって速い順に再生されます。アルペジオ受信で演奏した和音の鳴き方を聞きます。

"アルペジオ"

アルペジオを演奏する方法を学ぶ：

快適な運指を選ぶ。
和音のシーケンスをゆっくりと弾いてください。
リズムの均一性を観察してください。
徐々に速度を上げることができます。
これはクランプを示すので、肩が上がっていないことを確認してください。
動きは速くて敏捷でなければなりません。

パフォーマンス中は手を握らないでください。ブラシは自由であるべきです、あなたは上弦の音のために努力しなければなりません。

観賞歴

音楽が生まれたとき、面白いターンで動機をより多様にしたいという願望がありました。次第に、音楽表記が確立されたとき、音楽芸術が規範化されたとき、それから装飾の歴史の中でカウントダウンが始まりました。事実は、革命の多くが即興の一部だけでなく、作曲家によってしばしば書かれた特定のシンボルにもなったということです。

楽器音楽とボーカル音楽の両方でのメリスマの使用は、バロック時代に特に人気がありました。 XVI-XVIII世紀からの時代の音楽は優雅な装飾でいっぱいでした。バッハの作品の多くで、あなたはげっ歯類とトリルを見つけることができます。

その当時、「コンサート」のジャンルが優勢でした。ジャンルの特徴には、競争の瞬間が含まれています。ソロケイデンスでは、パフォーマーは楽器の妙技と華麗な習熟だけでなく、個々の音楽スタイルも証明しなければなりませんでした。メリスマを適切に使用することで、音楽の活気、キャラクター、そして熟練した即興演奏の能力を示すことができました。

ヴォーカル音楽、特にイタリアのオペラでは、装飾は強い意味を与えられました。歌手は彼らが恵みを歌うのを助けるトリックを習得したにちがいありません。

ロココ時代には、数え切れないほどの装飾的で絶妙な作品が見つかります。フランスのチェンバロ奏者Francois CouperinとJean Philippe Rameauの作品には、豊富なメリスマが蔓延しています。

Melismaticsはまた、ロマン主義の音楽にも積極的に使われています。 Franz Lisztのフレデリック・ショパンのピアノのミニチュアでは、melismasがメロディーの色付けを助け、それをよりソウルフルで感動的なものにしました。

現代の音楽では、メリスマも聞こえます。そのため、ジャズやブルースでは、ミュージシャンはしばしばforshlagsやtrillを使います。これらの装飾は即興に特に特徴的です。