アイルランドの音楽
アイルランドのフォークミュージックは、私たちの惑星で最も古くからある音楽文化のひとつです。それは多くの顔と多様性を持っています、しかし複雑で気まぐれなリズムパターンと結合されたメロディアスで複雑でないメロディーのおかげで、それは地球の隅にある最初の小節から紛れもなく認識されています。アイルランド人自身に関しては、彼らにとって音楽はほとんどの主要な国宝であり、彼らは何世紀にもわたってケルト音楽の伝統を伝え続けてきたことを非常に誇りに思っています。
歴史ツアー
詩を作曲し、歌を作曲する芸術は、キリスト教の採択以前にアイルランドで生まれました。古代アイルランドの人々は、最初の歌手や詩人をフィリスと呼んでおり、彼らには、人とその運命に影響を与える魔法の力があるとしています。中世には、弦楽器の音楽的で詩的な伝統は彼らの歌とバラードを伴ってヨーロッパを旅したバードによって取り上げられました。これらの伝統は、17世紀と18世紀の変わり目に住んでいた、アイルランドで最も有名で才能のあるミュージシャンである、盲目の難聴者Torla O'Carolanの作品によってさらに発展しました。彼は約200曲の作曲家です。それらの多くは生き残った、そして今日それらは現代のハーパーズの演奏で聞かれることができる。
オ・キャロランと共に、ハープの時代、裁判所の吟遊詩人やミンストレルの主要な楽器はアイルランドの音楽で終わった。 17世紀の終わりに、それはバグパイプとバイオリン - 平日と休日の普通の人々の生活の不可分の仲間に置き換えられます。古代のケルトのバラードは次第に人生や日常の仕事に関する歌に置き換えられています、そしてそれらはロービング歌手ではなく、町や村の普通の住人によって歌われています。これは、有名なアイルランドの民俗が生まれた方法です。
バイオリンやバグパイプだけではありません。徐々に、フルート、バンジョー、そしてボランが山羊皮から作られた重いタンバリンを演奏します。船員のおかげで、アコーディオンとギターがエメラルドアイルを襲い、すぐに地元の人々に人気になりました。彼らの下で、彼らは喜びの民俗舞踊 - リールとジグで踊りました。
19世紀の初めに、収入を求めて彼らの故郷の村を去った一般の人々の音楽は、主要な都市に足を踏み入れました。新しい歌のジャンルが生まれています - 都会のバラード、そして多くの民謡がアイルランド語から英語に翻訳されています。これは、アイルランドの民謡の数え切れないほどの同じ曲のバリエーションの音楽空間における存在を説明しています。
生まれ変わる
世界中のケルト民族への関心は、前世紀の60年代半ばに始まりました。当時アイルランドでは、プロの音楽グループが一斉に形成され始め、市内のクラブやパブの小さなステージで演奏していました。彼らは様々なスタイルやトレンドの音楽を演奏し、主に一般の人々の人気に焦点を当てています。しかし、ミュージシャンの中には、彼らの作品の中で民俗音楽に目を向ける、言い換えれば現代的な方法で古き良きアイルランドの民謡を演奏するというアイデアを持った人たちがいました。後者の中には若い作曲家Sean O 'Riadがいました。 1963年に、彼の指導の下で、首長のグループが結成され、その活動がケルト民族の発展の現代的な道を決定しました。その長いクリエイティブライフの間に、グループは24のアルバムを記録しました。そして、それらのそれぞれは、民俗メロディーの積極的な使用にもかかわらず、今日新鮮で現代的に聞こえます。
国内の音楽の伝統に目を向けた2番目のグループは、グループDublinersでした。彼女のソリスト、ルーク・ケリーは誠実さと誠実なパフォーマンスによって際立っていました。これは彼らの母国アイルランドと世界の舞台でのチームの成功を大きく左右します。
70〜80年代に作成されたほとんどのグループは、その前身の成功例をさまざまな程度で引き出すことができましたが、みんなが伝統的なフォークミュージックに新しい何かを持ち込もうとするにつれて、新しい方向性が徐々に世界の音楽文化に現れました。パンクフォーク。
このように、古代ケルト人の音楽は、世界中のリスナーに影響を与えるというその本来の魅力と魔法の力を保持しながら、新しい顔と音を獲得しました。
興味深い事実
- 1601年、イギリス当局はバグパイパーの概要を説明し、バグパイプを大規模に破壊し始めました。それからミュージシャンはトウモロコシの笛を使い始めました。このツールは今日まで生き残ってきました。
- アイルランドは、国際ユーロビジョンソングコンテストでの勝利数のリーダーです。 1965年以来、エメラルドアイルの居住者は連続して3回を含む7回コンテストに勝った。
- アイルランドは唯一の国であり、その州の象徴の一つは楽器です。これはハープです。中世には、紋章とアイルランドの国旗にハープが現れます。今日まで数世紀の間、ハープのイメージは硬貨に刻まれてきました。そしてダブリンの主な見所のひとつである、リフィー川に架かるサミュエル・ベケット橋もハープの形で設計されています。
- 日本では、アイルランド音楽が癒されているという声明に直面するかもしれません、それは魂を治します。
- エメラルドアイルは豊富な音楽祭で有名で、その多くは国際的な地位を占めています。最も人気のあるものの中には、アイルランドの音楽と文化の毎年恒例のフェスティバル、テンプルバートラッド、ダブリンダンスフェスティバル、ジャズフェスティバル、そして世界中からのアイルランドのディアスポラのメンバーが許可されているローザトラリーフェスティバルがあります。
- ダブリンには有名なアイルランドの歌手ルークケリーにちなんで名付けられた橋があります。
- 1994年のダブリンでのユーロビジョンソングコンテストでのアイルランドのアンサンブル "Riverdance"のデビューは、このバンドの最高点であり、世界中でアイルランドのダンスの人気が急速に高まった理由です。
- アイルランドの50ポンド紙幣は、伝説的なアイルランドの作曲家とより堅いTurly O 'Carolanのイメージで飾られています。
- 同じ物語を異なる方法で3回話し、同じ曲を1000回異なる方法で歌うことができます。アイルランドの民間伝承では、すべての曲に無数の選択肢があることを確認しながら、アイルランドのことわざを言います。
- アイルランドの民間伝承に保存されている民俗バラード「アテナリーの畑」は今日アイルランドのフットボールのファンの間で人気のある国歌です。
- アイルランドの作曲家で19世紀のジョンフィールドのピアニストは、ロシアの作曲家Mikhail Ivanovich Glinkaの教師の一人でした。
国立楽器
アイルランドのバグパイプ
バグパイプはアイルランドの人々に加えて、伝統的に彼らのスコットランド人、スペイン人および他の人々によって考えられている最も古くからある道具の1つです。しかし、アイルランドのバグパイプの装置は、このツールの他のすべての変種とは根本的に異なり、ブローパイプやライトパイパーの強度ではなく、アコーディオンのように空気を送り出す特殊な毛皮を使用しています。この機能はゲームのテクニックを決定します。証拠として挙げることができるのは1つの事実だけです - ミュージシャンは一度にアイルランドのバグパイプから7つの音を抽出することができるため、アイルランドのバグパイパーはフォークミュージックの王と呼ばれるのはそのためです。
錫笛
ブリキの笛 - イギリス人のRobert Clarkの創意工夫のおかげで19世紀半ばに登場した一種のレコーダー。彼は単純な農場労働者で、かなり巧みに笛を吹いていました。このツールは人々の間で非常に人気がありました、しかしその高い価格のためにそれは普通の人々のために十分ではありませんでした。これをよく理解して、Robert Clarkは錫の層で覆われた錫シートから笛を作るというアイデアを思いつきました。錫フルートは需要が高まり始め、そしてついにはアイルランドに到達し、そこでアイルランドには国の道具として認識されるようになりました。 Clarkによって組織されたブリキの笛の製造は、今日まで生き残ってきました。そして今日、The Clarke Tinwhistle Companyは、誰もが財布に大きなダメージを与えることなく購入できるホイッスルを製造しています。
フィドル
フィドルはアイルランドのアナログバイオリンです。正確な発生時期を確定するのが難しいほとんどの楽器とは異なり、アイルランドのバイオリンは1793年12月11日に誕生日を迎えます。この日、アイルランドの港に船が到着しました。その主な貨物はバイオリンでした。地元の人々の間で本当の興奮がありました：未知の楽器は本物の好奇心を引き起こしました、そして、それも安いので、彼らは2つのアカウントでそれを急ぎました。確かに、それをどうやってプレイするか、誰も知らない、そしてアイルランド人は実験を始めた。弓のロジンをこする代わりに、彼らは楽器の底のデッキをロジンにし始めたので、肩にそれを押すほうが便利でした。その結果、アイルランドはバイオリンを演奏する独特のスタイルを発展させました。そして、それは全国的な音楽文化の不可欠な部分になりました。
アイルランドのハープ
古代のハープの起源については、ケルト神話で繰り返し言及されています。太古の昔から、アイルランドのハープは単なるお気に入りの楽器ではなかった、それは戦争と平和の時代に崇拝され、国家の象徴の一つでした。裁判所の吟遊詩人を務めたハープは王室のボールとレセプションで響き、アイルランド軍が邪魔をしたとき、戦士たちの頭に乗って音楽で彼らを励ましたのは辛い人でした。
人気のある曲
"モリーマローン" ダブリンでは、アイルランドで最も人気のある曲の1つの主人公であるMolly Maloneの記念碑があります。これは、路上で魚を売って幼い頃に病気で亡くなったMollyという少女の運命を扱います。彼女は最も有名なアイルランドの歌手 - Sinead O'Connor、Ronnie Drew、The Dubliners、Johnny Logan - のレパートリーに含まれていました。この歌はスタンリー・キューブリック監督のカルト映画「A Clockwork Orange」で鳴ります。
"モリーマローン"（聞く）
"ゾンビ" この作文はアイルランドのグループです クランベリー 90年代のランドマークの曲に属しています。それは1994年に、罪のない人々が死ぬことに対して責任があるテロリストの行動に対する抗議として書かれました。
"ゾンビ"（聞く）
"ゴールウェイ 少女」 ゴールウェイ出身の女の子に関する歌は、過去20年間で最も人気のあるアイルランドの歌と呼ばれています。彼女はハリウッド映画で繰り返し使われてきました。しかし、今日、彼女はイギリスの歌手エド・シーランのおかげで再生と人気の新しいラウンドを経験しています。彼らは英語でそれを歌い、彼女のためにビデオを公開しました。
"ゴールウェイガール"（聞く）
"の アイルランド人 ローバー」 その名前は "アイルランドのトランプ"のように聞こえますが、これは私たちの時代に降りてきたアイルランドの民間伝承の典型的な例です。彼女は歌うためにそれを取った人に応じて - 何百回も手直しされました。パフォーマンスの最も有名なバージョンの1つは、グループ「ダブリン」に属します。この作曲は、アイルランドの音楽を演奏する同名のカナダの音楽グループに名前を与えました。
"アイリッシュローバー"（聞く）
アイルランドの有名ミュージシャン
伝説のロックバンドがアイルランドのパフォーマーやミュージシャンの人気評価を開く U 2 1976年に結成されたグループの創設の原点には、16歳の10代のPaul David David Hewsonがいました。一緒にダブリンの学校で勉強した彼の友達と一緒に、ボノは音楽的なオリンパスの一番上まで突破して、そして大声でロックカルチャーの世界で自分自身を宣言すると決心しました。若い人たちは成功しました。 2年後、彼らは音楽コンテストの勝者となり、1980年に録音された彼らの最初のデビューアルバムは、彼らの母国アイルランドだけでなく海外でも人気を得ました。今日、U 2グループとその明白なリーダーは、22人のグラミー賞、ゴールデングローブ賞、そしてアイドルのファングループを作ることに疲れを知らない世界中の数百万の軍隊のファンの受賞者です。
歌手 エニュ アイルランド音楽の女性の顔とエメラルドアイルの最も独特のアーティストと呼ばれる。 Enya Brennanは、北西アイルランドの小さな村で生まれました。そこでは、人々はまだ古いゲール語の方言を話し、古代のケルトの旋律を記憶に保管しています。このような状況は多くの点でEniyaの創造的な方法を決定しました。歌手と作曲家はNew-Engeのスタイルで働いています - 古代ケルト人の音楽の伝統は彼女が演奏する作曲の基礎で明らかに見られます。エンヤは、人生を音楽と結びつけた唯一の家族の代表ではありません。彼女の兄弟、姉妹、そしておじはDonegalのThe Familyという家族向け音楽プロジェクトを作成しました。ケルト民族音楽を普及させるグループは、ブレナン家が住んでいるドニゴールの地元のパブ、そして様々なフェスティバルでうまく演奏しています。
ダブリン生まれ シネード・オコナー それが1980年に彼女が歌「Nothing Compares 2 U」を実行したときに世界の人気のピークにあったことがわかった、そしてそれはしっかりと世界チャートのトップラインに落ち着き、名誉称号「Song of the Year」を受けた。 Sineadは数十年にわたり、最もパワフルなアイルランドのボーカリストの一人と考えられており、その強力な才能はステージ上だけではなく需要があります。そのパフォーマンスの中で「私はあなたの手に手を貸して欲しい」という曲は映画「エルムストリート4の悪夢：Sleep Lord」のサウンドトラックとして選ばれた。歌手によってリリースされた最新のアルバムの1つで、彼女はアイルランドの民謡に目を向けます。
人気のアイルランドのロックバンドのゆりかご クランベリー リメリックの街になりました。グループは1989年に作成されました、しかしそれはソロリストだけでなくグループの多くの歌の作者にもなったDolores O'Riordanの到着で2年後に発見されました。彼女の演奏の歌詞曲はThe Cranberriesを世界のロックミュージックの主要な代表と並ぶものにしました。 2012年、グループは世界中のファンに熱心に受け入れられた6枚目のアルバムを演奏しました。
アイルランドのフォークロックバンド コーナー - 家族の創造性のもう一つの成功例。 3人の姉妹 - Andrea、Caroline、Sharon - とCorr家族で生まれた彼らの兄弟Jimは、その作品が調和してケルトの民謡とメロディックポップミュージックを組み合わせたパフォーマーです。 1998年にリリースされ、アイルランドでプラチナになった彼らのファーストアルバム "Talk on Corners"の成功を確実にしたのはこの組み合わせでした。魅力的な4つは世界中を旅します。彼らはアイルランドからの多くの移民が住んでいるオーストラリアとニュージーランドで特に暖かくそして熱心に受けられます。
新しい時代は新しいパフォーマーの世界ですが、それらはすべて共通点が一つあります - 遠い先祖の音楽遺産との強い精神的なつながり、それは彼の誕生以来のすべてのアイルランド人が彼の魂の中で感じるものです。このため、アイルランドの音楽は、流れの違いにもかかわらず、一種のモノリシックな文化の層として認識されています。その現象は全体的なものであり、原則として、単独ではなく一緒に演奏され、そして以前のように、人々を悲しみと喜びの中で結びつけ、それが人生そのものであるので。
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