ギター：歴史、ビデオ、面白い事実、聞く

楽器：ギター

ギター…あなたがこの言葉を聞いたときどんな連想が起こりますか？カスタネットで自分と一緒に遊んで、焼け目のあるダンスを踊る情熱的なスペイン人。彼らの変な歌を歌っている騒々しいジプシー。あるいは、たぶん静かな夏の夜、心温まる歌がたき火の光の下で鳴る川岸。どこにでも私たちはギターの魅惑的な音色 - 全世界の人々を征服した楽器 - を聞いています。彼らは彼女の霊的な経験を託して彼らの喜びを分かち合い、詩人たちは彼女に詩を捧げます。多くの著名人がギターを聴くのが好きでした、I. Goethe、J。Byron、A.。プーシキン、Ｍ。レルモントフ、Ｌ。トルストイは彼の素晴らしい作品の中で彼女にかなりの数の行を捧げました。

ギターの歴史とこの楽器に関する多くの興味深い事実を私たちのページで読んでください。

音

"...ギターは手のように繊細な音をしています。ギターは友達がささやくような静かな音をしています！... " - これは素晴らしいスペインの巨匠ギタリストF. Tarregaが彼のお気に入りの楽器について書いたものです。ベルベットとソフトギターの音色は、マンドリン、バラライカ、バイオリンなどのさまざまな楽器の音と完全に調和しています。

楽器の音は緊張した弦の振動の結果であり、フレットの中で左手の指でそれらを押すと、演奏者は望みのピッチを得ます。

ギターレンジ ほぼ4オクターブになります（大きいオクターブの「mi」から2番目のオクターブの「si」まで）。
ストーリー：6弦 - 大きなオクターブの「mi」。 5 - 「ラ」ビッグオクターブ。 4 - 小さいオクターブの「D」。 3 - 小さなオクターブの「塩」。 2 - 2番目のオクターブの "si"。 1 - 最初のオクターブの「mi」。楽器は実際の楽譜の1オクターブ下に鳴ります。

ギターの音を抽出するための基本的な方法は、文字列を微調整して叩くことです。ピンチには2つのタイプがあります：アポハンド（下の隣接弦に基づく）とタイランド（ストップなし）。ビートと微調整は、メディエータ（plectrum）を使用するのと同様に、右手の指で行いました。

ギター奏者は、さまざまなスタイルの音楽で広く使用されているサウンド抽出の追加の興味深い方法を楽しんでいます。バレ、アルペジオ、アルペジオ、レガート、トレモロ、レガート、昇順および降順レガート、ベンド（プルアップ）、ビブラート、グリッサンド、スタッカート、タンバリン、ゴルペ、フラジェオ。

写真:

興味深い事実:

• アテネ国立考古学博物館には、紀元前4世紀の彫刻があり、少女がギターを弾いています。
• アントニオ・トレスは、ギターの「ストラディバリウス」と呼ばれていましたが、今でもこれらの楽器を製造する上で最高のマスターと見なされています。
• パリの音楽院にある楽器博物館には、ベネチアンマスターのK. Cocoの作品に属するギターがあります。日付が立っているサンプル - 1602は、私達に降りてきた17世紀の最初の道具です。
• ニッコロパガニーニ、優れたイタリアのバイオリニスト、ヴァイオリンとギターの両方を奏でた。彼は多くの技術的なギターのテクニックをバイオリンに移しました、そして同時代の人々の話によると、Paganiniはギターに彼の素晴らしいスキルを負っています。マエストロは「私はバイオリンの王者で、ギターは私の女王です」と言うのが好きでした。有名なバイオリニストのギターは、パリ音楽院博物館の展示品です。

• KMのような有名な作曲家はギターを弾くことに熱心でした。ウェーバー、 D.ヴェルディＡ．Ｄｉａｂｅｌｌｉ。
• 傑出したドイツの作曲家F.シューベルトはギターに非常に敏感でした。ミュージシャンが演奏し、彼と一生をかけて演奏したことのない楽器は、現在は博物館の展示品 - ウィーンのFranz Schubertのアパートです。
• 彼の同時代の人たちから「メンデルスゾーンギター」と呼ばれる有名なスペインの作曲家でギタリストのフェルナンド・ソルは、彼の妻と共に5年間モスクワに住んでいました。 Gullen Sorは主にバレエ公演を上演しました、そのための音楽は彼女の夫によって書かれました。
• 世界最大のギターは、Hustin（米国）の科学技術アカデミーで作られました。それは人間の身長の6-7倍である13メートル以上の長さを持っています。楽器のすべてのプロポーションが観察され、航空ケーブルで作られた太い弦は適切な長さを持っているので、音は普通のギターと同じです。

• 最大のギタリストアンサンブルは、2009年5月1日にポーランドで演奏し、6346人の参加者で構成されていました。
• アメリカの楽器会社Fenderは1日に約9万弦を生産しています。それは30 000キロ以上です。 1年あたり、それは世界旅行のまわりの距離に等しいです。
• 最小のギターは1997年にニューヨークのカーネル大学で作られました。長さ１０マイクロメートルの機器はシリコン製であった。ギターの弦は人間の耳の感受性の1000倍の純度で振動しました。
• 最長の連続ギター演奏は114時間6分30秒続きました、それは2011年6月に起こりました。この記録はダブリン（アイルランド）のテンプルバーパブでデビッドブラウンによって設定されました。
• 電気的に増幅されたギターは1931年にGeorge Bichempによって発明されました、そして1936年に世界的に有名なアメリカの会社ギブソンはその最初のエレキギターを作成しました。
• 最も人気のあるギターメーカーの一つは、ギブソン、ディーン、PRS、アイバニーズ、ジャクソン、フェンダー、マーティン、グレッチ、ホーナー、タカミン、ストラナーです。 、 "Furch"、 "Almansa"、 "Amistar"、 "Godin"など。

• 有名なアメリカの俳優、作家、パフォーマーであるB.ディランのギターは、クリスティーズのオークションハウスを通じて、2013年12月に965万ドルで売られました。これ以前は、最も高価なギターはEric ClaptonのStratocaster Blackieで、2004年に959,500ドルで販売されていました。
• BB King - "ブルースの王"のファンと呼ばれるアメリカのブルース - ギタリスト、シンガーは、ロックミュージックにエレキギターを使用した最初のミュージシャンです。
• ギターのモニュメントは、Naberezhnye Chelny（ロシア）、Paracio（メキシコ）、Katun川（ロシア）、Aberdeen、Washington（アメリカ合衆国）、Morskoe（ロシア）の村に設置されています。クリーブランド（アメリカ）、キッチナー（カナダ）、チェリャビンスク（ロシア）、ポトシ（ボリビア）、マイアミ（アメリカ）。

建設

弦楽器の製作原理はほとんど同じで、楽器の本体（本体）と頭のついた首を含みます。

• ギターのボディを構成する上下のデッキは、8の字の形に湾曲したシェルで互いに接続されています。ギターの種類に応じて、トップデッキには弦を固定するためのスタンドと低い敷居だけでなく、1つ以上のレゾネーターホールが装備されています。ギターのボディの最も広い（下部）部分は36 cmで、トップは28 cmですコンサートギターのボディは通常レゾネータースプルースまたはホワイトメープルでできています。
• 一方で純木から切り分けられる首は貝に付すいわゆるかかとを有する。その一方で、首はコルコバ力学で頭で終わります。そして、それはひもを張るのに役立ちます。指板は、フレットを分離する金属粉末を内蔵して指板に取り付けられており、フレットは色順に並べられています。首の首と頭の間に上限のしきい値があり、それは弦の高さのレベルに影響します。

現代のギターには、通常、合成または金属の弦が取り付けられています。

工具の全長は100 cmです。

品種

現在、すべてのギターは2つのタイプに分けられます：アコースティックとエレクトリック。

アコースティックギター それはそれに共鳴穴がある中空体を持っています。彼女はコンサートの舞台の女王であり、簡単な国内集会の参加者です。

アコースティックギターは非常に多様です、それはさまざまなオプションがあります、ここでそれらのいくつかは：

• クラシック - スペインのギターの直接の子孫です。それはワイドネックとナイロン弦の必須の存在感を特徴とします、そしてそれは柔らかくて静かに聞こえます。このタイプのギターは、学術コンサートの舞台や教室で使われています。
• ドレッドノート - Country and Westernという名前です。金属弦があるため、大きな音がします。このような楽器では、メディエータを使って音を抽出します。この種類のツールは、さまざまなスタイルでのパフォーマンスに使用されます。
• ジャンボ - より大きなボディと大きな音を持つギター。ロック、ポップ、ブルース、カントリーミュージックで最も需要が高い。金属弦のため、ピッキングはメディエータを使って行われます。
• ウクレレはウクレレの別名です。 4本のナイロン弦と普通のギターのような演奏技術を持ったミニチュア楽器。抽出はあなたの指先かフェルトから作られた特別な一突きで行われます。
• 7弦 - （ジプシーまたはロシア語）それは三分の一のために調整された7つの弦を持っています。 Vladimir Vysotsky、Bulat Okudzhava、Sergey Nikitinがこのタイプのギターを好みました。
• 12弦 - 非常に大きくて重い楽器。主な違いは12対の弦の存在です。
• 電気音響は、内蔵ピエゾピックアップの存在がアンプへの接続を可能にする一種のハイブリッド楽器です。
• セミアコースティック - アコースティックからエレキギターへの移行楽器。中空体の存在はそれをアコースティックギターに関連させ、そしてサウンドピックアップおよびトーンコントロールの存在はそれをエレキギターに近づける。それは主にジャズで使用されているように楽器は、ジャズギターの二番目の名前を持っています。セミアコースティックギターはバイオリンのような形をしています。それはバイオリンのような2つの共鳴器の穴を持っています - 文字「f」の形で。
• 低音- アコースティックギターの種類の一つ。楽器は4弦を持っており、低域の部品用に設計されています。

2番目のタイプのギターはエレキギターです。これは今日、独立した種類の楽器であり、サウンドを処理することができます。これにより、ミュージシャンはさまざまなサウンドエフェクトを実現できます。

アプリケーションとレパートリー

ギターの範囲は非常に広いです、それは多くの対象となります。ジャズ、ブルース、ロック、ファンク、ソウル、メタル、カントリー、ロック、フォーク、フラメンコ、マリアッチなどのスタイルの中でも、ポピュラー音楽の最も多様な形で、主な楽器はギターです。彼女は同行することができて、そして独奏楽器として機能することができます。

この楽器のレパートリーライブラリは巨大です。シンフォニーオーケストラとのコンサート作品もあります。その中でも、才能ある演奏作曲家は、次のとおりです。彼らはギターをとても愛し、それを弾くのが好きだった、そしてそのような偉大な巨匠のようなL. Shpor、G。Berlioz、F。Schubert、KM Weber、A。Diabelli、R。Kreuzer、I。Gummelは彼らの作曲家の注意を迂回しなかった。作曲家C.モンテヴェルディ、G。ドニゼッティ、D。ロッシーニ、D。ヴェルディ、J。マスネが彼らのオペラでギターの音を使った。

私は特にN. Paganiniによるバイオリン演奏の伝説のギターレパートリーを豊かにすることの利点について言及したいと思います。彼の遺産は約200種類の作曲です - これらはソロ作品だけでなく、ギターやバイオリンの楽器のための様々なアンサンブルです。

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出演者

楽器の開発の各期間は偉大なパフォーマンスのミュージシャンを明らかにしました。彼らは観客を彼らの華麗で功妙な演奏で征服しただけでなく、ギターのための作曲を書いて、楽器のためのレパートリーの拡大に非常に貴重な貢献をしました、

最初に知られていた名人ギタリストは、王と貴族の宮廷で輝いたミュージシャンでした：H. Palencia、A。Penfiel、A。Toledo、M。Toledo、R。Guitarra、F。Cabezon、L。Milan、L。ナルベス、H。バーマド、A。ムダラ、E。バルデラバーノ、D。ピサドール、M。フエヤマ、L。イネストレス、E。ダサ、H。アマット、P。セローネ、F Ｃｏｒｂｅｔｔａ、Ｎ．Ｖｅｌａｓｃｏ、Ｇ．Ｇｒａｎａｔｔａ、Ｄ．Ｆｏｓｃａｒｉｎｉ、Ｇ．Ｓａｎｚ、Ｌ．ＶｉｓｅｏおよびＦ．Ｇｅｒａｕ、Ｆ．Ａｓｐａｓｉ、Ｌ．Ｒｏｎｃａｌｌｉ、Ｄ．Ｋｅｌｎｅｒ、Ｓ．Ｗｅｉｓｓ、Ｆ． R. Wiese、F。Campion、G。Sanz。これらのミュージシャンによって残されたすべての遺産は現在非常に高く評価されていて需要があります。

「ギターの黄金時代」と呼ばれる楽器の歴史における次のステージは、世界的な認知を達成し、コンサートステージのギターが他の楽器と十分に競争できることを証明した傑出したミュージシャンの仕事と不可分です。 D. Aguado、F。Sor、F。Karulli、D。Reguli、H。Arcas、M。Carcassi、A。Nava、Z. Feranti、L。Legnani、L。Moretti - これらのコンサートアーティストのプロとしての技能は芸術を育んだ非常に高いレベルでのギター演奏。

19世紀の舞台芸術の発展は、優れたギタリストF. Tarregiの名前と密接に関係しています。楽器を演奏する古典的な技術の基礎を築いた後、彼は才能の星座を学びました、その中には：D. Prat、I. Lelyup、E。Puchol、M。Llobet、D。Fortea。

20世紀は世界に素晴らしいギター奏者、様々なスタイルと音楽ジャンルの革新者を与えました。 A.セゴビア BBキングＤ．ページ、Ｄ．ギルモア、Ｓ．ヴォーン、Ｄ．ヘンドリックス、Ｐ．ネルソンＥ． Sheeran、R。Johnson、I。Malmsteen、D。Satriani、R。Blackmoreは、ギターアートにおける技術的能力の向上について消えないマークを残しました。

ロシアの現代芸能人の中で、私は特にN. Koshkin、L。Karpov、M。Yablokov、V。Kozlov、I。Rekhin、V。Chebanov、N. Komolyatov、D。Illarionov、V。Shirokov、Vのような名人の名前を選び出したい。テルボ。

歴史

ギターの歴史は、弓のひもを引いてハンターが彼が好きな音を聞いたとき、そのルーツを持っています。彼はこれが食物を手に入れるだけでなく、それを楽器として使うことで魂を喜ばせることもできることに気づいた。ギターの祖先は15世紀紀元前に早くも知られていました。考古学者たちは、この時代にさかのぼり、楽器を持った人々を描いた絵を見つけました。それはギターに非常に似ていました。美術史家は、そのゆりかごが中東の国々にあると信じています。エジプト、シュメール、メソパタミア、インド、中国の最も古代の文明の人々は、ギターの祖先になり得る様々な名前の楽器を持っていました。 Kinnor、cithara、nefer、sitar、nabla、sumerer、samblek、samblus、sambuit、pandura、kutur、gazur、waving - デザインの原則は同じです。デザインはほぼ同じです。凸型の本体は、通常、干しひょうたんや亀の甲と首のフレットで作られています。そして、3、4世紀には、進化の結果として、ギターと共通の構造要素を持つ元楽器が中国に登場しました。これは、シェルで相互接続された2つのデッキからなるレゾネーターボディです。

だから誰がまさにギターの祖先であり、それがヨーロッパに来たのかは定かではない。歴史家や美術史家はまだ正確な答えを知らない、おそらくそれはアラブのリュート、アジアのチタラや古代のキタラだった。

私達がそれを見たことがあるようなギターの形成の始まりは、およそ12世紀にさかのぼります。。他の楽器に代わるものとして、ヨーロッパ諸国で最も人気のある楽器の1つになりつつあります。このツールはフランス、イギリス、ドイツで動的に使用されていますが、イタリアとスペインで特別な評価を得ています。

13世紀半ばに ギターに関する情報がより信頼できるものになります。彼女は彼女の本名を取得し、私たちはさまざまな国の音楽生活への彼女の参加についてのより正確な情報を得ます。スペインでは、ソリストや伴奏として活発に使用されている楽器が本当に人気になります。

ルネッサンスそれは文化の急速な繁栄によって特徴付けられ、ギターの開発に非常に実り多い影響を与えました。楽器が人々の特別な愛を受けたスペインでは、その開発は最も集中的に進行しました。以前は楽器に存在していた4つの弦に、5つの弦が追加されました。その後、スペイン語の名前（E、H、G、D、A）を受け取るシステムが変更されました。改良されたギターは有名なビウエラとリュートとの競争に成功し、徐々に音楽の生活からそれらを追い払います。

楽器は大衆の中にますます深く浸透します；それは貴族の壮大な宮殿の中と普通の人々の家の中で鳴ります。都市では、様々な「サロン」が開催されています - アソシエーション、サークル、そしてギターコンサートが絶えず開催されるミーティング。その開発におけるツールのために、素晴らしい期間が始まります、それのためのファッションはヨーロッパ中に広がります。豊富な文学はギターのための作曲家によって作成され、楽器とチュートリアルのための作曲の初版が表示されます。出演者 - virtuososはギターの表現力と技術力を発揮します。

17世紀に スペインのギターはヨーロッパの国々で積極的に販売されており、ヨーロッパの国々で最もファッショナブルな楽器の1つとなっています。これに対する原動力は、フランスのルイ14世のギターでギターを弾くことに対する情熱でした。同じ時期に、彼女は大西洋を渡り、アメリカ大陸にしっかりと落ち着いた。

ヨーロッパでは、金融商品はその変革を続けました。そしてイタリアでは、より大きな響きを実現するために、ギターのコアからの弦を金属製の弦と交換することが試みられました。

18世紀に このツールは開発の新しい段階に入ります。ギターのために作曲する新しい作曲家、そして名人音楽家の出現は、その楽器の人気が高まっていることの表れでした。 В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. ギターは新しい方法で形成され、真に全国的な愛を獲得し、「ギターの黄金時代」と呼ばれる時代に入りました。

19世紀に ギターの洗練は続いています。スペインのギターマスター、Antonio Torresの楽器によって当時作られた、今日我々はクラシックギターと呼ぶ。この期間はまた、楽器の開発にかけがえのない貢献をした素晴らしい作曲家や名曲家の指名によっても際立っていました。しかし、ギターの歴史の中ですべてがそれほどスムーズに進んだわけではありません。

19世紀後半になると、楽器の需要は減り、その当時は新しいピアノがますます普及してきているため、楽器の需要は背景にあります。ヨーロッパの国々からスペインとイギリスだけがギターに忠実であり続けました。

忘却は長くはありませんでした。 20世紀に ギターは人気を取り戻し、新しい力で繁栄します。大部分がスペイン人起源の、新しく才能のある演奏家は、一般の人々の態度を古い楽器として変え、ギターを学術的なステージへと導き、バイオリンやピアノのような楽器と並ぶようになりました。

前世紀の30年代に、新しいバージョンが登場しました - エレキギター、その使用は楽器とその応用のアイデアを根本的に変えました。

ギターは非常に人気があり、大きな愛を獲得している自給自足の民主的な楽器です。そのすべての種類で、ギターは非常に用途が広いです。彼女は大きなコンサートシーンで、レコーディングスタジオで、自宅でお祝いテーブルで、そしてキャンプファイヤーの周りでのハイキングで、とても気分がいいです。さまざまな国の生活の不可欠な部分になって、楽器は多くの人々の感情の中で確固たる地位を占めました。