楽器：バイオリン
バイオリンは人間の声と非常によく似た魅力的な歌の音色を持ちながらも最も洗練された、そして洗練された楽器の一つですが、同時に非常に表現力と美徳を持っています。 「オーケストラの女王」の役割がバイオリンに与えられたのは偶然ではありません。
さまざまなバイオリンの音が5世紀以上も続けてリスナーを驚かせてきました;それは同様に素早く精神を高め、楽観を植え付け、苦しみ、心配させることができます。バイオリンが器械の天使か悪魔と呼ばれたのも不思議ではありません。
バイオリンの声は人間に似ています、動詞は「歌う」、「泣く」はしばしばそれに適用されます。彼女は喜びと悲しみの涙を引き起こすことができます。バイオリン奏者は、彼の強力なアシスタントの弦を介して行動しながら、彼のリスナーの魂の弦を演奏します。バイオリンの音が時間を止めて別の次元へと導くと考えられています。
ヴァイオリンの歴史とこの楽器に関する多くの興味深い事実を私たちのページで読んでください。
音
バイオリンの表現力豊かな歌唱は、作曲家の考え、オペラやバレエのキャラクターの感情を他の楽器よりも正確に伝えます。ジューシーで、心からの、エレガントでそしてエネルギッシュな、バイオリンの音は、これらの楽器のうちの少なくとも一つを使うどんな仕事の基礎でもあります。
音の音色は、楽器の質、演奏者の技量、そして弦の選択によって決まります。低音は厚く、豊かで、わずかに厳格で苛酷なサウンドが異なります。真ん中の弦は柔らかく、誠実で、ビロードのような、つや消しに聞こえます。高音域は明るく、日当たりがよく、大音量です。楽器と演奏者は、これらの音を修正して、さまざまな追加のパレットを取り込むことができます。
写真:
興味深い事実
- 2003年にインドから来たAthira Krishnaは、Trivandrumシティフェスティバルの一環として、継続的にバイオリンを演奏しました。その結果、彼はギネスブックに落ちました。
- バイオリンを弾くと、1時間に170カロリー消費します。
- ローラースケートの発明者、Joseph Merlin、ベルギーの楽器メーカー。 1760年、彼はヴァイオリンを弾きながら、新しいアイテムの発表のために、金属製の車輪で滑り、ロンドンのコスチュームボールに向かった。観客は床の上の優雅な滑走を熱心に歓迎して素晴らしい楽器を伴奏しました。 25歳の発明者の成功にインスパイアされて、より速くスピンし始め、そしてフルスピードで高価な鏡にぶつかり、それを粉砕して、そして彼自身は重傷を負った。彼のスケートにブレーキはありませんでした。
- 2007年1月に、アメリカは最も明るいバイオリン音楽の演奏者の一人、ジョシュアベルが参加した実験を行うことにしました。名人は地下鉄を降りて、普通のストリートミュージシャンのように、Stradivariusバイオリンを45分間演奏した。残念なことに、通行人はバイオリニストの独創的な演奏に特に興味を持っていなかった、誰もが大都会の喧騒に動かされていたことを認めなければなりませんでした。この間に過ぎ去った何千人ものうち7人だけが有名なミュージシャンに注目し、さらに20人がお金を投げました。合計で、この間に32ドルが獲得されました。 Joshua Bellのコンサートは通常、平均チケット価格100ドルで売り切れです。
- 2011年に台湾の彰化市のスタジアムに集まった若いバイオリン奏者の最大の集団は、7歳から15歳までの学校の4,645人の生徒で構成されていました。
- 1750年まで、バイオリンの弦は羊の腸から作られていました。この方法は、イタリア人によって最初に提案されました。
- 作曲家マリーニは1620年の終わりにバイオリンのための最初の作品を作成しました。それは "ロマネスカペルオリノソロとバッソ"と呼ばれていました。
- ヴァイオリニストやヴァイオリンマスターはしばしば小さな楽器を作ろうとします。そのため、中国南部の広州市では長さ1cmのミニバイオリンが製作されましたが、制作には7年かかりました。国立オーケストラで演奏したスコットランド人のDavid Edwardsが1.5cmのバイオリンを作り、1973年にEric Meisnerが長さ4.1cmのメロディアスな楽器を作りました。
- 世界には、石でバイオリンを作るマスターがいます。それは、サウンドにおいて木製のカウンターパートに劣らないものです。スウェーデンでは、彫刻家のLars Wiedenfalkuが、ダイアベースブロックで建物のファサードを仕上げる際に、この石からバイオリンを作るという考えを持っていました。これは、驚くほどメロディアスな音がノミとハンマーの下から飛び出したためです。彼は自分のストーンバイオリンを「ブラックバード」と呼んだ。製品は驚くほど宝石であることが判明しました - レゾネーターボックスの壁の厚さは2.5 mmを超えません、バイオリンの重量は2 kgです。チェコ共和国では、Jan Roerichが大理石から道具を作ります。
- 有名な「モナリザ」を書くとき、レオナルドダヴィンチはバイオリンを含む弦楽器を演奏するミュージシャンを招待しました。同時に、音楽は性格と音色が異なっていました。多くの人は、Giocondaの微笑み（「天使か悪魔のどちらかの微笑み」）のあいまいさを、さまざまな音楽の伴奏の結果であると考えています。
- バイオリンは脳を刺激します。この事実は、バイオリンを楽しく演奏する方法を知っている有名な科学者によって何度も確認されました。それで、例えば、アインシュタインは6歳からこの楽器で美しく演奏しています。有名なSherlock Holmes（合成画像）でさえ、彼が難しい仕事を考えたときにはいつもそのサウンドを使っていました。
- 演奏するのが最も難しい曲の1つは、Niccolo Paganiniによるカプリスと彼の他の作品、Brahmsによるコンサート、Tchaikovsky、Sibeliusと考えられています。そして最も神秘的な作品 - J。Tartiniによる「悪魔のソナタ」（1713）、彼自身は名人ヴァイオリニストだった、
- お金の面で最も貴重なのは、グアルネリとストラディバリのバイオリンであると考えられています。 2010年にヴァイオリンGuarneri "Vietan"に支払われた最高価格。それはシカゴのオークションで$ 18,000,000で売られました。しかし最も高価なStradivariバイオリンは "Lady Blunt"と見なされ、2011年には約1600万ドルで売られました。
- ドイツは世界で最大のバイオリンを生み出しました。その長さは4.2メートル、幅1.4メートル、弓の長さ5.2メートルです。 3人がそれをやっています。そのようなユニークな創造は、フォクトランドの職人によって生み出されました。この楽器は、18世紀後半に作られたヨハンジョージIIシェーンフェルダーのバイオリンの大規模なコピーです。
- ヴァイオリンの弓の上には、通常、馬毛やナイロンで作ることができる150-200の毛が伸びています。
- いくつかの弓の価格はオークションで数万ドルに達します。最も高価なのは、フランソワ・ザビエルツアーズの巨匠の仕事の弓で、これは約20万ドルと推定されています。
- ヴァネッサメイはチャイコフスキーとベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲を13歳で録音した最年少のヴァイオリニストとして認められています。ヴァネッサ・メイは1989年に10歳でロンドン・フィルハーモニー管弦楽団でデビューしました。11歳で彼女はロイヤル・カレッジ・オブ・ミュージックで最年少の学生になりました。
- Rimsky-Korsakovによる「The Tale of Tsar Saltan」からのエピソード「The Flight of the Bumblebee」は技術的に実行が難しく、高速で再生されます。全世界のヴァイオリニストが、この作品のパフォーマンスのスピードを競い合うためのコンペを開催します。それで、2007年に、D. Garrettはギネスブックにヒットし、1分6.56秒でそれを実行しました。それ以来、多くのパフォーマーが彼を追い越し、「世界最速のバイオリニスト」という称号を得ようとしています。この作業をより速く実行できた人もいましたが、同時にパフォーマンスの質を大幅に失いました。例えば、ディスカバリーテレビのチャンネルは、58.51秒で「バンブルビーの飛行」を行ったイギリス人ベン・リーを考えています。これは、バイオリン奏者だけでなく、世界でも最も速い男です。
バイオリンの応用とレパートリー
音色が多様であるため、バイオリンはさまざまな気分やキャラクターの伝達に使用されます。現代の交響楽団では、これらの楽器は作曲のほぼ3分の1を占めています。オーケストラのバイオリンは2つのグループに分けられます。1つは高い声またはメロディーを演奏し、もう1つは低い声または伴奏をします。彼らは第一と第二のバイオリンと呼ばれています。
この楽器は室内アンサンブルでもソロ演奏でも素晴らしい音がします。バイオリンは管楽器、ピアノや他の弦と調和しています。アンサンブルの中で、2つのバイオリン、チェロとヴィオラを含む最も一般的な弦楽四重奏曲。四重奏のために異なる時代とスタイルの作品の膨大な数を書いた。
モーツァルト、ヴィヴァルディ、チャイコフスキー、ブラームス、ドヴォルザーク、メンデルスゾーン、サン=サーンス、クライスラー、ウィーンアウスキ、そしてその他多くの作曲家が、ヴァイオリンを無視して演奏しました。バイオリンもいくつかの楽器のためのコンサートでソロによって信頼されていました。例えば、バッハはバイオリン、オーボエ、弦楽合奏のためのコンサートを持ち、ベートーヴェンはバイオリン、チェロ、ピアノそしてオーケストラのための三重協奏曲を書いた。
20世紀には、バイオリンは様々な現代音楽のスタイルで使用されました。ジャズのソロ楽器としてのバイオリンの使用に関する最も初期の言及は、20世紀の最初の数十年に文書化されています。最初のジャズバイオリニストの一人は、有名なギタリスト、エディ・ラングと共に演奏したジョー・ヴェヌティでした。
人気のヴァイオリン作品
カミーユ・サン＝サーンス - 序論とロンド・カプリッチョーゾ（聞く）
Antonio Vivaldi： "The Seasons" - 夏の雷雨（リッスン）
Antonio Bazzini - "ドワーフの踊り"（聞く）
P. I.チャイコフスキー - "Waltz-Scherzo"（聞く）
ジュールマスネット - "瞑想"（リッスン）
Maurice Ravel - "Gypsy"（聞く）
I. S. Bach - パルティータdモレルの "Chaconne"（聞く）
バイオリンデザイン
バイオリンは70以上の異なる木の部品から組み立てられます、しかし製造の主な困難は木の曲げと加工にあります。最大6種類の木材が1つのインスタンスに存在する可能性があり、職人は常にすべての新しいオプションを使用して実験しました - ポプラ、ナシ、アカシア、クルミ。最高の素材は、極端な気温と湿気に強いため、山で育った木です。弦は生きている、絹または金属でできています。ほとんどの場合、マスターは次のことを行います。
- 共鳴トウヒの上甲板。
- ネック、ボトムデッキ、カエデのカール。
- 針葉樹、アルダー、リンデン、マホガニーからのフープ。
- 針葉樹からのクロッチ。
- 黒檀の指板。
- あご、割れ目、ボタン、ツゲの木のヘッドボード、黒またはローズウッド。
時々マスターは他のタイプの木を適用するか、または彼の判断で上記に提示されたオプションを変更します。古典的なオーケストラバイオリンには4つの弦があります。「バスク」（小さいオクターブの塩）から「5」（2番目のオクターブのmi）までです。いくつかのモデルでは、5番目のalto文字列が追加されるかもしれません。
職人の様々な学校は、クロット、フープ、カールによって定義されています。カールが際立ちます。それは比喩的に「作家の絵」と呼ぶことができます。
最も重要なのは木の部分を覆うニスです。それは赤みがかったまたは茶色の輝きで製品に非常に暗い金色の色合いを与えます。それは楽器がどれだけ長く生きるかとその音が変わらずに残るかどうかラッカーに依存します。
あなたはバイオリンが多くの伝説や神話に覆われていることを知っていますか？音楽学校でさえ、子供たちはクレモナマスターと魔法使いについての古い伝統について言われます。長い間、彼らはイタリアの有名な巨匠の楽器の音の秘密を解明しようとしました。答えはStradivariusバイオリンを洗い流してそれを証明する特別なコーティング - ラッカー - にあると信じられていますが、すべてが無駄です。
バイオリンは通常、弦のピンチで演奏されるピチカートを受け取ることを除いて、弓で演奏されます。弓には木の土台と馬の毛がしっかりと張られていて、試合前にロジンでこすってあります。それは通常75センチで、60グラムの重さがあります。
現在、この楽器にはいくつかの種類があります - 木製（アコースティック）とエレクトリックバイオリン、我々が聞くその音は特別なアンプのおかげで。ひとつ変わっていないことがあります - これは驚くほど柔らかくメロディアスで魅力的なこの楽器のサウンドで、その美しさとメロディアスです。
寸法
標準のフルサイズの全バイオリン（4/4）に加えて、子供たちを教えるための小さなツールがあります。バイオリンは生徒と共に「成長」します。長さが32〜43 cmの最小のバイオリン（1 / 32、1 / 16、1 / 8）でトレーニングを始めます。
フルバイオリンの寸法：長さ - 60 cm体の長さ - 35.5 cm、体重約300 - 400グラム。
バイオリン奏法
豊かな音の波でリスナーの魂に浸透する有名なバイオリンの振動。ミュージシャンはサウンドをわずかに上げ下げすることしかできず、ミュージックシリーズにはさらに多様で幅広いサウンドパレットを導入することができます。グリッサンドのテクニックも知られています、演奏のこの方法はあなたが首にフレットの欠如を適用することができます。
弦を掴むのは強くはなく、触るだけで、フルートのような元の冷たい口笛のような音（フラジェレット）を引き出すことができます。 2人の演奏者の指が関係し、互いに4分の1または5分の1のところに配置されているflageolesがあります、それらは実行することが特に困難です。スキルの最も高いカテゴリーは、速い速度でのフラジェレットのパフォーマンスであると考えられています。
バイオリニストはまた、このような面白いゲームテクニックを使用しています。
- Col Legno - 弦の上に杖で弓を打ちます。このテクニックは 「死の踊り」サン=サーンス スケルトンの踊りの音を真似るため。
- Sul ponticello - スタンドの上でお辞儀をすることは、ネガティブなキャラクターの特徴的な不吉で響きのあるサウンドを与えます。
- Sul tasto - 指板の弓ゲーム。穏やかで優しい音を再現します。
- Ricochet - 無料のリバウンドで弦に弓を投げることによって実行されます。
もう1つのトリックは、ミュートの使用です。木や金属でできた櫛で、弦の振動を抑えます。ミュートのおかげで、バイオリンは柔らかくてこもった音を作ります。このテクニックは、叙情的で精神的な瞬間を実行するためによく使われます。
ヴァイオリンでは、二重音符、和音、ポリフォニック作品の演奏ができますが、多面的な音声がソロに使われることがほとんどです。多種多様なサウンドから、その色合いが主な利点です。
バイオリンの歴史
最近まで、それはバイオリンのバイオリンの祖先であると考えられていました、しかし、これらが2つのまったく異なる楽器であることが証明されました。 XIV-XV世紀における彼らの発展は並行して進んだ。もしヴィオラが貴族階級に属していたら、バイオリンは人々から来ました。主に農民、ロービングアーティスト、ミンストレルが演奏しました。
この楽器は珍しく音の多様性があり、その前身と呼ぶことができます。インドのリラ、ポーランドのきしみ（rebeca）、ロシアのクレープ、アラビアのrebab、イギリスのほくろ、カザフのkobyz、スペインの忠実度。これらの楽器のすべてがバイオリンの先祖であったかもしれません、なぜならそれらのそれぞれが弦の家族を出産して、彼ら自身の美徳でそれらに報いるのに役立ったからです。
チャールズIXが彼の宮殿の音楽家のために24人のヴァイオリンを弦楽器マスターアマティから注文したとき、高社会へのバイオリンの導入と貴族の楽器で数え上げることは始まりました。そのうちの1人はこの日まで生き残った。これは世界で最も古いバイオリンです、それは「チャールズ9世」と呼ばれます。
私たちが今見ている形でのバイオリンの創作は、2つの家、すなわちアンドレアアマティとガスパロデソロによって挑戦されています。ある情報筋は、手のひらはガスパロベルトロッティ（アマティの先生）に渡さなければならないと主張しています。その楽器は後にアマティの家によって完成されました。 16世紀にイタリアで起こったことは確かに知られています。やや後に、GuarneriとStradivariは彼らの後継者となりました。そして、それらはバイオリンボディのサイズをわずかに増やして、そしてより強力な響きの楽器のためにより大きい穴（efs）を作りました。
17世紀の終わりに、イギリス人はバイオリンにフレットを加えようとし、そのような楽器を演奏することを学ぶための学校を設立しました。しかし、サウンドが大幅に低下したため、このアイデアはすぐに放棄されました。ヴァイオリンヴァイオリンの美しさPaganini、Lolli、Tartini、そしてほとんどの作曲家、特にVivaldiは、首が明確でフリースタイルのゲームの最も熱心な支持者でした。
コメントを残します