A.M FILCHENKOV
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私の夢は音楽の未来を見ることです
人類の天才のせいで、音楽の魔法のような音 - 翼のあるスイング - が空の上に急上昇しました。しかし、この空にはいつも音楽が曇りませんか。 「ただ先を見越して？」、「障害を知らない？」成長すると、人間の生活のように、私たちの惑星の運命のように、音楽は異なるものを見ていました...
音楽 - 人間の最も壊れやすい作品 - その歴史の中で2回以上テストされています。それは中世の隠蔽主義、戦争、百周年と稲妻、地域と世界を通過しました。革命を乗り越え、パンデミック、「冷戦」。わが国の抑圧は多くの創造的な人々の運命を破りましたが、同時にいくつかの楽器を沈黙させました。抑圧されました…ギター。
それでも、音楽は、損失はあるものの、生き残った。
音楽にとってそれほど難しくなかったのは、雲のない、繁栄した人類の存在の時代でした。これらの幸せな年には、多くの文化科学者が信じているように、生まれた天才は少なくなります。社会的・政治的混乱の時代よりも少ない！科学者の間では、天才の誕生の現象は時代の「質」への非線形の依存、文化へのその好ましさの程度のために確かに逆説的であるという認識があります。
そのため、ベートーヴェンの音楽は、フランス革命の時代であるナポレオンの血まみれの時代への「対応」として始まった、ヨーロッパにとって悲劇の時代に生まれました。 19世紀のロシアの文化的離陸は、エデンの楽園ではありませんでした。ラフマニノフは彼の最愛のロシアの外で（大きな休憩はあっても）作り続けました。彼の創造的な運命革命が襲いました。 Andres Segovia Torresは、スペインの音楽が窒息していた時代にギターを救い、拡大しました。彼の故郷は戦争で海の権力の偉大さを失いました。王の権力を揺り動かした。セルバンテス、ベラスケス、ゴヤの土地はファシズムとの最初の致命的な戦いを経験しました。そして失った…
もちろん、ただ1つの目標を掲げて社会政治的大惨事をモデル化することについて話すことさえ残酷でしょう。それは、「より悪い、より良い」という原則に基づいて行動する、天才を目覚めさせる、栄養環境を作り出すことです。それにもかかわらず、文化はメスに頼ることなく影響を受けることができます。人は音楽を手伝うことができます。
音楽は穏やかな現象です。彼女は闇と戦うことができるけれども、彼女は戦う方法を知りません。音楽には私たちの意見が必要です。彼女は支配者たちの慈悲、人間の愛に敏感です。彼女の運命はミュージシャンの献身的な仕事、そして多くの点で音楽教師にかかっています。
子供の音楽学校の先生として。 Ivanova-Kramskoyは、私の同僚の多くと同様に、音楽教育のシステムを改革するという今日の困難な状況の中で、子供たちが音楽への道をうまく進むのを助けることを夢見ています。音楽と子供、そして大人も、変化の時代に生きるのは簡単ではありません。
革命と改革の時代…私たちがそれを好むかどうかにかかわらず、私たちは時代の課題に対応するしかありません。同時に、地球規模の問題に対処するための新しいアプローチとメカニズムを開発することは、人類と私たちの大きな国の利益によって導かれるだけでなく、「小さな」若い音楽家の夢と願望を見失うことも重要です。それでは、可能であれば、どうやって楽に音楽教育を改革し、有用な古いものを保存し、時代遅れのものを拒絶（または改革）する必要がないのでしょうか。そして、これは私たちの時代の新たな要請を考えれば、やらなければなりません。
そして、なぜ私たちはまったく改革を必要としているのでしょうか。確かに、すべてではありませんが、私たちの音楽教育モデルは非常に効果的であると多くの専門家が考えています。
私たちの惑星にさまざまな度合いで住んでいる人は皆、地球上の人類の問題に直面しています（そして、将来的には確実に直面するでしょう）。これは人類に資源（工業、水、食料）を提供することの問題であり、そして人口爆発的な不均衡の問題であり、それは地球上での「爆発」、飢饉、そして戦争につながる可能性があります。熱核戦争の脅威は、人類を襲いました。これまで以上に、平和を維持するという問題は深刻です。生態学的災害が来ています。テロリズム。難病の流行問題は南北です。リストは続けることができます。 19世紀に戻って、フランスの自然主義者J.-B. Lemarkは暗く冗談を言った：「男 - これは自分自身を破壊するようなものだ」
音楽文化研究の分野における多くの国内外の専門家はすでに、音楽の「質」、人の「質」、音楽教育の質に対するいくつかの世界的なプロセスの悪影響の増大に注目しています。
これらの課題にどう対処するか？革命的かそれとも進化的か？多くの州の努力を組み合わせたり、一つずつ戦う？文化的主権ですか、それとも文化的国際ですか。一部の専門家は、経済のグローバリゼーション、国際分業の発展、世界の協力の深化という政策の状況からの脱却を見ています。現時点では、おそらくこれが支配的ですが、世界秩序の議論の余地のないモデルです。すべての専門家が、グローバリゼーションの原則に関するグローバルな災害を防ぐ方法に同意するわけではないことに注意することが重要です。多くの専門家は、世界を築くという新保守的なモデルの近い将来に前面に出ることを予測しています。いずれにせよ、多くの問題の解決策は、科学的原理、段階的な改革、意見と立場の相互検討、建設的な対立の原則に基づく実験に基づくさまざまなアプローチの検証に基づいて矛盾する当事者の努力をまとめることにある。おそらく、例えば、それは自立的なものを含む、子供の音楽学校の代替モデルを作成することが賢明でしょう。 「百花を咲かせよう」優先順位、目標、そして改革のためのツールの問題について妥協点を探すことも重要です。音楽のためだけではなく、各国の利益のために、企業の利益のために、競合他社を弱めるための手段として、変革がそれほど使われていない場合は、できる限り政治的要素から改革を解放することをお勧めします。
人類が直面する課題を解決するための新しいアプローチは、人的資源に対する彼らの要求を決定づけます。新しい現代人は変化しています。それは新しい生産関係に従わなければなりません。現代の状況にある人のための基準と要件は変化しています。子供たちも変わりつつあります。音楽教育システムの主要なリンクとして、子供たちの音楽学校は、「他の」「新しい」男の子と女の子に出会い、必要な「調性」に合わせることが使命です。
音楽教育の分野における改革が必要であるかどうかについて上で提起された質問に対して、答えはおそらく以下のように定式化されるかもしれません。若者の行動における新しい固定観念、価値観の変化、新しいレベルの実用主義、合理主義などが求められ、現代の学生を伝統的で定評のあるものに修正し適応させるための新しいアプローチや方法の開発が求められています。 「過去」は星に急上昇した。しかし、人的要因に関連する問題だけではなく、時間が私たちにもかかります。それを実現することさえしないで、若い才能は開発の古い経済的で政治的なモデル、国際的な圧力を壊すことの結果を経験しています...
過去25年間にわたり、ソ連の崩壊と新しい社会の構築の開始以来、音楽教育の国家システムの改革の歴史には明るく否定的なページがありました。 1990年代の困難な時期は、改革へのよりバランスのとれたアプローチへの道を譲った。
国内の音楽教育システムの再編成における重要かつ必要なステップは、「2008 - 2015年のロシア連邦における文化と芸術の分野における教育の発展のための概念」のロシア連邦政府による採択であった。この文書の各行は、音楽が生き残るのを手助けし、そのさらなる発展への推進力を与えたいという作家の欲求を示しています。 「コンセプト」のクリエイターが私たちの文化と芸術に魂を持っていることは明らかです。音楽インフラを新しい現実に適応させることに関連するすべての問題を一晩ですぐに解決することは不可能であることは明らかです。これは、私たちの意見では、当時の新たな課題を克服するための、過度に技術的で完全に概念的ではないアプローチを説明しています。細心の注意を払って細部を考え出したことは認識されるべきであるが、明確に定義された（不完全ではあるが）アート教育の問題は明らかにボトルネックの絞り込みに国の教育機関を向けている。同時に、公平に、新しい市場関係の条件においていくつかの問題を解決するためのツール、方法および方法が十分に示されていないことに注意すべきです。移行期間の二元論は、解決されるべき問題へのあいまいな二元的アプローチを意味する。
明白な理由のために、作家は音楽教育の改革のいくつかの本質的な要素を迂回することを余儀なくされました。例えば、資金調達の問題、教育システムの物質的および技術的サポート、そして教員の報酬に関する新しいシステムの創設は、かっこの後ろに残されています。若い音楽家のキャリア成長を確実にするために、国家と市場の手段の比率を決定するために、新しい経済状況においてどうでしょうか（政府の秩序または市場のニーズ）。どのように学生に影響を与えるには - 教育プロセスやその規制の自由化、厳格な管理の自由化？だれが学習プロセス、教師または学生を支配しますか？どのように音楽インフラの構築を保証するか - 公共投資または民間組織の主導権？国民的アイデンティティーか、それとも「bolonization」か？産業管理システムの分権化や厳格な国家管理の維持規制が厳しければ、それはどの程度効果的でしょうか。ロシアの状況で受け入れ可能な教育機関の形態の割合 - 国家、公共、私立？自由主義的または新保守的なアプローチ？
私たちの意見では、改革プロセスの前向きな瞬間の1つは、部分的な（根本的な改革者の意見では、非常にわずかな）弱体化であり、音楽教育システムの国家管理と管理の弱体化でした。システム管理のある分権化は、デジュールよりもむしろ事実上行われたことを認識すべきです。 2013年に教育法が採択されても、この問題を根本的に解決することはできませんでした。もちろん、私たちの国の音楽界の多くは教育機関の自治の宣言、教育機関の管理における教師と生徒の両親の自由を歓迎していた（3.1.9）。以前は、すべてのカリキュラムは文化教育省のレベルで承認されていましたが、現在では音楽機関はカリキュラム開発においてもう少し自由になり、研究される音楽作品の範囲を広げました。その他
2015年から2020年までの期間のロシア音楽教育システムの開発計画とその実施のための対策の計画は、ロシア連邦文化省によって要求され、高い評価に値する。同時に、この重要な文書は部分的に補足される可能性があるようです。 2007年に米国で採択されたTanglewood（第2回）シンポジウム「Charting for Future」で採択された「今後40年間の米国における音楽教育改革の主な方向性」プログラムと比較してみましょう。私たちの主観的な意見では、アメリカの文書は、ロシアの文書とは異なり、本質的に一般的で宣言的で推奨的なものです。それは計画を実行する方法と方法に関する特定の提案と勧告によってサポートされていません。一部の専門家は、2007年から2008年の最も深刻な金融危機が米国で発生したことが当時であったという事実によって、アメリカ文書の過度に広範な性質を正当化する。そのような状況で将来の計画を立てることは、彼らの意見では、非常に困難です。将来の計画（ロシアとアメリカ）の実現可能性は、計画されたことの詳細さの程度だけでなく、採用されたプログラムを支援するための両国の音楽コミュニティに関心を持つ「トップ」の能力にも左右されると思われる。さらに、トップレベルでの管理リソースの可用性に応じて、望ましい結果を達成するためのトップマネジメントの能力にも大きく左右されます。米国、中国、ロシアで意思決定アルゴリズムとその実行を比較できないのはどうしてですか。
肯定的な現象として、多くの専門家は音楽教育の組織構造を改革するためにロシアで慎重なアプローチを考えます。私たちの国で20世紀の20代と30代に創られた差別化された3段階の音楽教育モデルはユニークで非常に効果的であると多くの人はいまだに信じています。最も概略的な形で、それは子供の音楽学校での初等音楽教育、音楽専門学校での中等教育、そして大学や音楽院での高等音楽教育を含みます。 1935年には、優秀な子供たちのための音楽学校も音楽院に設立されました。ソ連の「ペレストロイカ」以前は、5,000以上の子供の音楽学校、230の音楽学校、10の美術学校、12の音楽教育大学、20の音楽学校、3の音楽教育学院、教育学院の40以上の音楽学部がありました。このシステムの強みは、集団的性格の原則と有能な学生に対する個々の不安な態度とを結びつけ、彼らに職業的成長の機会を提供する能力にあると多くの人が信じています。ロシアを代表する音楽学者の一部（特にロシア作曲家連合、L.A.クペッツ教授）によれば、特にロシアの卒業に関しては表面的な修正のみを受けた3段階の音楽教育を維持する必要があります。主要な外国の音楽教育センターの要件に準拠した音楽機関。
国内で高い競争力のあるレベルのミュージカルアートを提供するというアメリカの経験は、特別な注意を払うに値します。
アメリカでの音楽への注目は非常に大きいです。政府界やこの国の音楽コミュニティでは、音楽教育の分野を含む音楽の世界における国家的な功績と問題の両方が広く議論されています。特に、2017年の3月20日から21日にかけて開催された、米国で毎年開催される「アートアドボカシーデー」に、広範な議論が限定されています。そのような注目は、一方ではアメリカ芸術の名声を維持したいという願望、他方では世界のアメリカの技術的および経済的リーダーシップを維持するための闘争における社会の免疫を高めるための音楽、音楽教育の知的資源の利用という願望によるところが大きい。芸術と音楽が国の経済に与える影響についての米国議会の前での聴聞会（「芸術と音楽産業の経済と雇用への影響」、2009年3月26日、下院前聴聞会） 「アートと音楽は、国の労働力の質の向上、生活の質の向上、および学校の状況の改善に非常に重要な役割を果たしています」
アメリカの著名な実業家、ヘンリーフォードは、人格の役割、人格の価値について語った。「私の工場、お金、建物を燃やすことはできますが、私の民を去ることができます。 「
ほとんどのアメリカの専門家は、音楽を学ぶことが人の知的活動を活性化し、彼の知能指数を高め、人間の創造性、想像力、抽象的思考、革新を発展させると信じています。ウィスコンシン大学の科学者たちは、ピアノを弾く学生は、数学、科学、技術および技術の分野で問題を解決するために人間が最大限に利用している脳領域の活動が他よりも高い（他の子供たちより34％高い）という結論に達しました。
アメリカの音楽界は、モノグラフKirnarskaya D.Kの登場を歓迎するようです。 「みんなのためのクラシック音楽」アメリカの専門家にとって特に興味深いのは、次のような著者の声明でしょう。「クラシック音楽... - 感情的な敏感さ、知性、文化、感情のキーパーであり教育者...しばらくするとクラシック音楽を愛する人は変わるでしょう。 мыслей приобретет большую изощренность, тонкость, нетривиальность".
Кроме всего прочего, музыка, по мнению ведущих американских политологов, приносит обществу огромную прямую экономическую пользу. Музыкальный сегмент американского общества существенно пополняет бюджет США. Так, все предприятия и организации, функционирующие в сфере культуры США, ежегодно зарабатывают 166 млрд. долл., дают работу 5,7 млн. американцев (1,01% от количества занятых в американской экономике) и приносят в бюджет страны около 30 млрд. долл.
そして、学校の音楽プログラムに関わっている生徒が犯罪、薬物やアルコールの使用に関わっている可能性がはるかに低いという事実を金銭的にどのように評価するのでしょうか。この分野での音楽の役割についての肯定的な結論は、例えば、テキサス州の麻薬委員会とアルコール委員会から来ました。
そして最後に、多くのアメリカの科学者たちは、音楽と芸術は新しい文明の状況下での人類の世界的生存の問題を解決することができると信じています。アメリカの音楽専門家Elliot Eisner（「芸術教育の未来への新しい教育保守主義の含意」の著者、聴聞会、1984年米国議会）によると、「音楽教師は芸術と人文科学が過去と未来の間の重要なつながりは、私たちが電子機器や機械の時代における人間の価値を維持するのに役立ちます。」ジョンF.ケネディによるこの効果への奇妙な陳述は、「芸術は国家の生活の中で全くマイナーなことではない。それは国家の主なプロットに非常に近く、そして文明の程度を評価することを可能にするリトマステストである」。
ロシアの教育モデル（特に子供向け音楽学校や優秀な子供向けの学校の発展型システム）は、圧倒的多数の外国人向けシステムのミュージシャンの選抜と訓練には合いません。私たちの国の外では、まれな例外はありますが（ドイツ、中国）、ロシアのような3段階のトレーニングミュージシャンのシステムは実践されていません。国内の音楽教育モデルはどの程度効果的ですか？あなたの経験を海外の慣習と比較することによって多くのことを理解することができます。
多くの専門家が信じているように、いくつかの基準によると、それはまだロシアに劣っているが、米国での音楽教育は世界で最高の一つです。
たとえば、北大西洋モデル（いくつかの基本的な基準によって「McDonaldization」という名前が付けられています）は、外部構造が類似しているため、構造が単純であり、おそらくやや効果が劣ります。
アメリカでは最初の音楽レッスン（週に1、2レッスン）がすでに小学校中学校で行われることが推奨されているという事実にもかかわらず、これは必ずしもそうではありません。音楽の習得は任意です。実際には、アメリカの一般教育学校での音楽レッスンは必修科目として、小学校8年生、つまり13-14歳のときに始まります。これは、西洋音楽学者にもよると、手遅れです。実際には、130万人の小学生には音楽を学ぶ機会がありません。アメリカの8,000以上の公立学校は音楽レッスンを提供していません。知られているように、音楽教育のこの分野におけるロシアの状況もまた非常に不利である。
米国の音楽教育は、音楽学校（大学）と同様に、音楽院、研究所、音楽大学、音楽大学、そして大学に組み込まれています。これらの学校/大学はロシアの子供たちの音楽学校に類似していないことを明確にすべきです。最も有名なアメリカの音楽教育機関は、カーティス音楽院、ジュリアード音楽院、バークリー音楽院、ニューイングランド音楽院、イーストマン音楽院、サンフランシスコ音楽院などです。アメリカには、20を超える温室があります（アメリカ人の間の「温室」というまさにその名前は条件付きです。これはいくつかの研究所や大学でさえも呼ぶことができるかもしれません）。ほとんどの音楽院はクラシック音楽に基づいています。少なくとも7つの音楽院が現代音楽を探求しています。アメリカで最も権威のある大学の一つであるジュリアードスクールの授業料は、年間4万ドルを超えています。これはアメリカの従来の音楽大学よりも2〜3倍高いです。アメリカの歴史の中で初めて、Julliard Schoolがアメリカ合衆国外の天津市（PRC）に支部を開設したことは注目に値します。
米国における子供の特別音楽教育のニッチは、米国のほとんどすべての主要な音楽院と「音楽学校」で運営されている予備校によって部分的に閉鎖されています。子供は6歳から予備校でデジュールを始めることができます。予備校で勉強を終えた後、学生は音楽大学に入学し、「音楽教育の学士号」資格を取得することができます（私たちの大学で3年間勉強した後の知識レベルと同じ）。 。 D in Music」（私たちの大学院を彷彿とさせる）。
将来的には、一般教育「マグネットスクール」（才能のある子供のための学校）に基づいて、米国内に専門の小学校音楽スクールを設立することが可能です。
現在、米国には94,000人の音楽教師がいます（国の総人口の0.003％）。彼らの平均給与の大きさは年間65000ドルです（33000ドルから13万ドルまで異なります）。他の人によると、平均賃金はわずかに低いです。 1時間の授業あたりのアメリカの音楽教師の報酬を計算すると、平均給与は1時間あたり28.43ドルになります。
特にアメリカの教育方法（「マクドナルド化」）の本質は、教育の最大の統一、形式化、標準化です。ロシアの音楽家や科学者の中には、この方法で生徒の創造性が低下すると特に消極的な人もいます。しかし、北大西洋モデルには多くの利点があります。それは非常に機能的で、良い品質です。学生が比較的高いレベルのプロ意識を比較的早く習得することを可能にします。ちなみに、アメリカの実用主義と企業の例としては、アメリカ人が短期間で音楽処理システムを構築し、アメリカの音楽療法士の数を7,000人にしたことが挙げられます。
上述の学生の創造性の低下傾向、一般教育学校での音楽教育に関する問題の増大に加えて、アメリカの音楽界は音楽教育クラスターへの予算資金の削減を懸念しています。多くの人が、その国の地方自治体および中央当局が、若いアメリカ人に芸術や音楽を教えることの重要性を十分に認識していないという事実を心配しています。採用、教員養成、および離職の深刻な問題もあります。これらの問題のいくつかは、ミシガン大学音楽大学の学部長であるPaul E. Leyman教授によって、初等中等教育および専門職業教育に関する小委員会に関する米国議会聴聞会での報告の中で検討されました。
アメリカにおける前世紀の80年代以来、音楽関係者の訓練のための国内システムの改革の問題は深刻化している。 1967年、最初のTanglewood Symposiumで、音楽教育の効果を高める方法について勧告が出されました。この分野の改革計画は40年間にわたって作成されました。 2007年には、この期間の後、著名な音楽教師、演奏者、科学者そして専門家による第2回会合が開催されました。新しいシンポジウム「Tanglewood II：Charting for Future」は、今後40年間の教育改革の主な方向性に関する宣言を採択しました。
1999年には、20年間の音楽教育への取り組みを発展させる試みがなされた科学会議「The Housewright Symposium / Vision 2020」が開催されました。対応する宣言が採択されました。
2012年には、アメリカの小中学校における音楽教育に関する問題を議論するために、全米の組織「音楽教育政策円卓会議」が設立されました。アメリカの弦楽器協会、国際音楽教育学会、国際音楽教育協会、音楽教師全国協会などのアメリカの音楽家の協会が賛成です。
1994年には、音楽教育の国家規格が採択されました（そして2014年に補足されました）。一部の専門家は、標準はあまりにも一般的な用語で設定されていると考えています。さらに、これらの基準は、そのような決定を下す際に高度の独立性があるという事実のために、一部の州によってのみ承認されています。いくつかの州は彼ら自身の標準を開発しました、そしていくつかは - このイニシアチブを全く支持しませんでした。これは、アメリカの教育制度では音楽教育の基準を定めるのは教育省ではなく民間部門であるという説を裏付けています。
アメリカから私たちはヨーロッパに、ロシアに転送されます。 2003年に私たちの国で最初の一歩を踏み出したヨーロッパのボローニャ改革（ヨーロッパ共同体に属する国々の教育制度を調和させる手段として理解されている）は失速しました。彼女は全国的な音楽コミュニティのかなりの部分による拒絶に直面した。ロシア連邦の音楽機関と音楽教師の数を規制するための幅広い議論なしに、上からの試みは特に抵抗に会いました。
これまでのところ、ボローニャシステムは私たちの音楽環境の中で実質的に休止状態にあります。その良い面（専門家の訓練レベルの比較可能性、学生と教師の流動性、学生の要件の統一など）は、多くの人が信じているように、モジュール式の訓練システムによって、訓練に基づいて授与される学位のシステムの「不完全性」によって平準化される。一部の専門家は、著しい進歩にもかかわらず、教育証明書の相互承認のシステムは不完全なままであると考えています。これらの「矛盾」は、欧州共同体の非加盟国、ならびにボローニャ制度への参入を希望する候補国によって特に強く認識されています。この制度に参加する国々は、カリキュラムに合わせるためにするのが難しい仕事をしています。彼らはまた、分析的思考のレベルと学生の間での教材に対する批判的な態度を減らすことにおいて、このシステムの導入の結果として生じる問題を解決しなければならないでしょう。
音楽教育の国内システムのBolonizationの問題のより基本的な理解のために、それは有名な音楽学者、ピアニスト、K.V.教授の作品を参照することが賢明です。 Zenkina、他の著名な芸術の専門家。
ある段階で、ヨーロッパの音楽教育のシステムを統一するという考えに熱心なヨーロッパ共同体への（ある予約をもって）可能性があるでしょう、この考えの地理的範囲を最初にユーラシアに、そして最終的に世界規模に拡大するイニシアチブ。
英国では、音楽家を訓練する創造的なシステムが定着しました。人気の私立学校の先生。プリンスオブウェールズの後援を受けて、少数の子供用サタデーミュージックスクールとパーセルスクールなどのいくつかのエリート専門ミュージックスクールがあります。イギリスで最も高いレベルの音楽教育は、世界のほとんどの国々と同様に、その構造においても共通点が多い。違いは、教育の質、方法、教育形態、コンピュータ化のレベル、学生のやる気を起こさせるシステム、各学生の統制の程度と評価などに関連しています。
音楽教育に関しては、ドイツは音楽教育における豊富な経験を持つ西欧諸国とは一線を画しています。ちなみに、ドイツとロシアのシステムには多くの共通点があります。ご存知のように、19世紀には、私たちはドイツの音楽学校から多くを借りました。
現在ドイツには音楽学校の大規模なネットワークがあります。 XXI世紀の初めに、それらの数は980に増加しました（比較のために、ロシアではほぼ6000の子供の音楽学校があります）。それらの多くは、市当局と地方自治体によって管理されている公立（州）機関です。彼らのカリキュラム構造は厳しく規制されています。彼らの管理への国家の参加は最小限であり、象徴的である。これらの学校の約3万5千人の教師が約9万人の生徒に教えています（ロシアの高等専門学校教育では、規範的な行為により生徒数に対する教員の比率は1〜10になります）。ドイツには私立（300を超える）および商業音楽学校もあります。ドイツの音楽学校には4つのレベルの勉強があります：小学校（4 - 6歳から）、中低級、中高そして最高（最高 - 無料）。それぞれで、トレーニングは2 - 4年の間設計されています。多かれ少なかれ完全な音楽教育は両親に約3万から5万ユーロかかる。
普通の中等学校（Gymnasium）と中等学校（Gesamtschule）については、基本的な（小学校）音楽コース（学生は音楽を勉強するか、ビジュアルアートや演劇を習得するかを選択できます）が週2-3時間です。オプションの、より集中的な音楽コースでは、週に5-6時間のレッスンを提供しています。カリキュラムは、音楽の一般理論、楽譜、調和の基礎の開発を含みます。事実上すべての体育館と中学校はオーディオとビデオ機器を装備したオフィスを持っています（ドイツでは５人に１人の音楽教師がMIDI機器で働くように訓練されています）。いくつかの楽器があります。トレーニングは通常5人ずつのグループで行われ、それぞれ独自のツールを使用します。小さなオーケストラの創作の練習
ドイツの音楽学校（公立を除く）には単一のカリキュラムがありません。
高等教育（温室、大学）は4 - 5年の訓練を提供します。大学は音楽教師、音楽院 - 演奏者、指揮者の訓練を専門としています。卒業生は論文（または論文）の仕事を守り、修士号を取得します。博士論文のさらなる防衛が可能です。ドイツには、4つの音楽院とそれに相当する13の高等学校を含む17の高等音楽機関があります（専門学部と大学の部門を除く）。
ドイツでは、需要のある家庭教師がいます。ドイツの独立系教師の労働組合によると、正式に登録されたプライベートミュージックの教師だけが6,000人を超えています。
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