音楽の間隔 非常に重要な役割を果たす。 音程 - 調和の基本原則、作品の「建材」。
すべての音楽は音符で構成されていますが、1つの音符はまだ音楽ではありません - 他の本が文字で書かれているように、文字自体が作品の意味を伝えるものではありません。意味の単位を大きくすると、文章の中では言葉になり、音楽の中ではそれらは一致します。
高調波と旋律の間隔
二つの音の調和はと呼ばれる 間隔そして、この2つの音は一緒にそして順番に演奏することができます。 ハーモニックそして二番目に - メロディック.
どういう意味ですか 倍音間隔と旋律間隔？調波間隔の音は同時に取られ、したがって単一の子音にマージされます - 調和これは非常に柔らかく、そしておそらく鋭く、とげとげしく聞こえます。旋律的な間隔では、音が順番に演奏されます（または歌われます）。これらの間隔は、チェーンの2つの連結されたリンクと比較することができます - どのメロディもそのようなリンクで構成されています。
音楽における音程の役割
例えばメロディのように、音楽の中でインターバルの本質は何ですか？ 2つの異なるメロディーを想像して、彼らのまさしくその始まりを分析してください：それらを有名な子供たちの歌にしましょう。 「山の下の丘のように」と「森の中にクリスマスツリーが生まれました」
これらの曲の始まりを比較しましょう。両方の曲は音符で始まります。 「前」しかし、全く異なる方法で発展します。最初の曲では、メロディーが小さなステップでステップを上がっていると聞きます - 最初にメモから まで 注意する 再それから 再 に ミ などしかし、2曲目の最初の単語では、メロディはすぐに上方向にジャンプします。まるで一度に複数のステップにまたがってジャンプしているかのようです（「森の中」 - からからlaへ）確かに、ノートの間 前と それでも完璧に落ち着くでしょう 塩と塩.
ステップやジャンプの上下移動、同じ高さでのサウンドの繰り返し - それがすべて 音程これは最終的に合計を構成します メロディックフィギュア.
ああ、ところで。勉強に連れて行った場合 音程それなら、あなたはおそらくすでにノートを知っていて、そして今私をよく理解しています。まだメモがわからない場合は、「初心者向けのメモ」という記事を読んでください。
間隔プロパティ
あなたはすでに間隔が一定であることを理解しました すき間ある音符から別の音符への距離。それでは、特に間隔の名前を調べる時が来たので、この距離を測定できるものを考えてみましょう。
各区間には2つのプロパティ（または2つの値）があります - これは ステップとトーンの値 ステップ値は インターバルはいくつの音楽ステップをカバーしていますか - 1、2、3など（そして音程の音も考慮されます）。まあ、色調値は特定の間隔の構成を指します - 正確な 間隔に収まるトーン（または半音）の数 これらの特性は時々異なって呼ばれます - 定量的および定性的な量 その本質は変わりません。
音程 - 名前
使用された区間の名前 ラテン数字名前は間隔のプロパティによって決まります。区間がカバーするステップ数（つまり、ステップ値または数量値）に応じて、名前が与えられます。
1 - プリマ
2秒
3〜3
4クォート
5 - クイント
6〜6
7 - 最適
8はオクターブです。
これらのラテン語は区間の名前に使用されますが、書くのがさらに便利です。 デジタル看板。例えば、クォートは4番、6番は6番などで指定できます。
間隔は クリーン（h）、スモール（m）、ラージ（b）、縮小（マインド）、増加（SW）。 これらの定義は、間隔の2番目の特性、つまりトーン構成（トーンまたは品質値）に基づいています。これらの特性は名前に付けられています、例えば： きれいな5分の1（略してh5）または小さいseptim（m7）、大きい3分の1（bz）など
純粋な区間は、純粋なプリマ（p1）、純粋なオクターブ（p8）、純粋なクォータ（p4）、そして純粋な5分の1（p5）です。秒数（m 2、B 2）、三次数（m 3、B 3）、六十（m 6、b 6）、およびセプティマ（m 7、b 7）は小さくて大きい。
各区間のトーン数は覚えておく必要があります。たとえば、次のような純粋な間隔で：例では、0トーン、オクターブで6トーン、クォートで - 2.5トーン、そしてクインテットで - 3.5トーン。トーンと半音のテーマを繰り返すために - これらの質問が詳細に議論されるところで、記事「Alteration Signs」と「What are the Piano Keys」を読んでください。
音楽のインターバル - 結果
この記事は、レッスンと呼ぶこともできますが、これを解体しました。 音楽の間隔彼らは何と呼ばれているのか、どんな特性を持っているのか、そしてそれらがどのような役割を果たしているのかを調べた。
将来的には、この非常に重要なトピックに関する知識の拡大を待っています。なぜ彼女はそんなに重要なのですか？音楽理論はあらゆる音楽作品を理解するための普遍的な鍵です。
あなたがトピックを理解することができなかったならばどうしますか？ 1つ目は今日または明日もう一度リラックスして記事全体を読むこと、2つ目は他のサイトで情報を探すこと、3つ目はVKontakteグループに連絡するか、コメントで質問することです。
すべてが明らかであれば、それから私はとても幸せです！ページの下部には、さまざまなソーシャルネットワークのボタンがあります。この記事を友達と共有してください。ピアニストのDenis Matsuevが、「クリスマスツリーは生まれました」という曲のテーマをさまざまな作曲家のスタイルで即興で演奏しています。
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