音楽文化の時代化 > 音楽心理学

音楽文化の周期化は、選択した基準に応じてさまざまな立場から見られる複雑な問題です。しかし、音楽の変換における最も重要な要素は、それが機能する形式と条件です。

この観点から、音楽文化の周期化は次のとおりです。

自然の音（自然の中の音楽）を楽しむ。この段階ではまだ芸術はありませんが、審美的な認識はすでに存在しています。そのようなものとしての自然の音は音楽ではありませんが、人間に知覚されて彼らはそれになります。この段階で、人はこれらの音を楽しむ能力を発見しました。
応用音楽それは仕事を伴うものであり、特に集団的な仕事に関してはその要素でした。音楽は日常生活の一部になります。
通過儀礼。音楽は労働だけでなく、あらゆる重要な儀式の伴奏にもなります。
芸術的要素の儀式的・宗教的複合体からの隔離と独立した審美的価値の獲得。
音楽を含む個々の部分の芸術的な複合体からの分離。

音楽形成の段階

この音楽文化の周期化によって、音楽形成の3つの段階を区別することができます。

人間活動における音楽性の包含、音楽性の最初の現れ。
初期の音楽形式は、歌、踊り、そして演劇だけでなく、ゲーム、儀式、そして労働を伴います。音楽は言葉と動きから切り離せません。
独立した芸術形式としての楽器音楽の形成

インストゥルメンタル自律音楽の承認

音楽文化の時代化は、器械の自律音楽の形成で終わらない。このプロセスは、XVI-XVII世紀に完成しました。これにより、音楽の言語と論理をさらに発展させることができました。バッハと彼の作品 - 音楽芸術の発展における画期的な出来事の一つ。ここではじめて、音楽の独立した論理および他のタイプの芸術と相互作用するその能力が完全に明らかにされた。しかし、18世紀以前には、音楽の形式は、大部分は文学的基準に依存している音楽の修辞学の観点から解釈されていました。

音楽の発展における次の段階は、ウィーン時代です。 古典主義。現時点では、交響芸術の開花。ベートーヴェンの作品は、音楽が人間の複雑な精神生活をどのように伝えているかを示しています。

期間中 ロマン主義 音楽にはさまざまな傾向がありました。同時に、音楽芸術は自律的な形として発展し、19世紀の感情的な生活を特徴づける楽器のミニチュアが現れます。このおかげで、個々の経験を柔軟に反映できる新しいフォームが開発されました。同時に、新しいブルジョアの大衆が内容の明快さと活力を要求するように、音楽のイメージはより明瞭でより具体的になり、そして更新された音楽の言語は芸術的な形式にできるだけ含まれるように試みました。その一例が、シューベルトとシューマンの作品であるワーグナーのオペラです。

20世紀になっても、音楽は2つの方向に進化し続けています。一方で、それは新しい特定の音楽的手段の習得、人生の内容からの音楽の抽象化です。その一方で、音楽を使ったアートフォームの開発では、音楽の新しいつながりやイメージが開発され、その言語がより具体的になります。

音楽芸術のすべての分野の協力と競争の方法でこの分野でさらに人間の発見です。