アーノルド・シェーンベルク
代数との調和をチェックすることは可能ですか？それはあなたができることがわかった。アーノルド・シェーンベルクは数学的に音楽を書くという新しい概念を導き出しました - それは創造的な魂の衝動ではなく正確な計算に基づいており、20世紀の新しい音楽言語の創作者であることが判明しました。
Arnold Schoenbergの簡単な伝記と作曲家についての多くの興味深い事実は私達のページで見つけることができます。
シェーンベルクの略歴
1874年9月13日アーノルド・シェーンベルクはウィーンのゲットーで生まれました。彼の母親はピアノの先生でしたが、アーノルドは音楽リテラシーの基礎を学び、自分でバイオリンを弾くことを学び始めました。
彼の父親の早い死は生計を立てる必要性の前に若い男を置き、体育館を卒業してから16年後、彼は銀行で働き始めました。しかし、彼はすぐに情熱からの音楽が目的地になったことに気づいた。彼の最初の先生は有名なオーストリアの作曲家A. von Zemlinskyで、その姉妹Arnoldは1901年に結婚しました。彼らには2人の子供がいました - 娘と息子。
20世紀初頭のウィーンでは、オペレッタボールが支配されていた、それは彼らがオーケストレーションを通してお金を稼ぐことを可能にしたのです。 1904年以来、彼は音楽学校と音楽院で教えていました - 私立の先生として。 1903年、ウィーンオペラで、作曲家はG. Mahlerに会いました。シェーンベルクは、認識されていない天才の仕事の熱心な崇拝者であり宣伝者でした。彼はマーラーの創造的な立場に魅了されました - 社会の意見に反して、彼の才能への妥協のないサービス。
1907年に、彼は絵に真剣に魅了されました、そして、彼の妻MatildaはSchoenberg、アーティストRichard Gershtlの新しい友達でした。この数ヶ月の間に作曲家は自殺しようとしていましたが、情熱は長続きしませんでした、そして、彼の友人は彼女の人間と母性の感情に訴える逃亡者と交渉しました。その結果、マチルダは家に戻り、彼女の恋人は彼女自身を絞首刑にした。
1911年、シェーンベルクのキャンバスはミュンヘンの表現主義展の一部として上映されました。同時に、彼の最初の本、調和の教義が出版されています。 40-60年代にはさらに4冊の本と記事のコレクションが出版されます。第一次世界大戦中に、作曲家はサービスのために呼び出され、後部で2年間過ごしました。
Matildaは1923年に亡くなり、1年後、50歳のマエストロはGertrude Kolishと結婚しました。彼女はまた姉妹でしたが、彼の教師ではなく、彼の学生でした。娘と2人の息子がこの結婚で生まれました。シェーンベルクの伝記によると、1925年に作曲家はベルリン音楽院で教えに招待されました。しかし、そこでの仕事は1933年まで続きました - 反ユダヤ感情はドイツで発展しました、そして、シェーンベルクはアメリカ合衆国に引っ越しました。新世界では、彼は自分の作品に興味を示さなかったが、8年間カリフォルニア大学で教えた。新しい音楽言語 - ドデカフォニーの分野での彼の功績にもかかわらず、シェーンベルクは彼の学生に古典作曲の基礎と音楽の歴史を教えました。その現金内容は非常に控えめな引退後、作曲家は個人レッスンでさらに稼ぐことを余儀なくされました。第二次世界大戦後、彼の作品は再び広く行われました。彼の人生の最後の年、彼はロサンゼルスで過ごしました。 1946年に彼は心臓発作を起こし、1951年7月13日にマエストロは亡くなりました。
シェーンベルクについての興味深い事実
- Schoenbergの伝記によると、彼は楽器ではなくテーブルで音楽を書いた数少ない作曲家の一人です。 Mozart、Berlioz、Shostakovichも同じように働きました。
- 作曲家は彼が13日に生まれたにもかかわらず数13の迷信を持っていました。しかし、彼はまた、76歳（合計13歳）の13日に亡くなりました。ちなみに、この13日の両方とも金曜日に落ちました。彼の作品の13回目（または彼の倍数）の時間でも彼は失敗したと見なした。
- シェーンベルクはスキャンダルな作曲家であり革新者であるという栄光を持っていたという事実にもかかわらず、彼は控えめで静かで繊細な人物でした。
- 作曲家は素晴らしいテニス選手でした。
- 1962年にGlen Tetleyが自身のグループのために、2008年にAlexii RatmanskyがMariinsky Theatre prima Diana Vishnevaのために2つのバレエをルナピエロの音楽に入れました。
- シェーンベルクは彼の宗教を二度変えた - 1898年に彼はプロテスタントの信仰に洗礼を受け、そして1933年に彼は再びユダヤ教を受け入れた。
- シェーンベルクの娘Nuriaは、イタリアの作曲家Luigi Nonoの妻で、ドデカフォニック技法も使っていました。 1992年に、Nuriaは彼女の父親についての伝記の本を書きました。
- "Happy Hand"の軽快な音楽だけがその種の作品ではありません。 A. Scriabinは音楽と色を関連付け、彼が考案した楽器のための軽いスコアを書きました。 2年前に作成されたオペラ「Bluebeard's Castle」のB. Bartokは、特定の色でプロットの彼のキャラクターとエピソードも識別しました。
- 作曲家としてはかなりよく知られている、シェーンベルクはまた多作表現派のアーティストでした。彼は300以上の絵画を作成しました。その中でも、多くの展覧会、多くの自画像に参加しました。
- シェーンベルクの肖像画はR. Gerstl、O. Kokoshka、E。Schieleによって描かれました。肖像画の一つは彼の仲間の作曲家によって作成されました。 D.ガーシュウィン - シェーンベルクはアメリカに移住することによって彼に会いました。彼らは音楽への愛以外にも多くの共通点を持っていて、両方とも絵を描いていた（彼らはガーシュウィンが優れていると言っている）そして熱意を持ってテニスをしていた。
- 1913年3月31日、ウィーンでのコンサート、後に「スキャンダル」と呼ばれるコンサート。その夜、フィルハーモニー協会でシェーンベルクは彼のファースト・チェンバー・シンフォニー、作曲家の先生A. A.フォン・ゼンリンスキーと彼の学生A.ウェバーンとA.バーグの音楽も指揮しました。大衆の憤りが始まったのは、ベルクの「ソプラノとオーケストラのための5つの歌」の公演の間に、不名誉な聖句が聞こえ、笑って「ブーム」した。それから驚くべきことが起こりました - 戦いが始まった…コンサートの主催者。それに続く裁判で、彼はそれを否定しなかった、しかし、彼は言葉で彼を侮辱したライバルによって挑発されたことに注意した。ヒューズはすでに加熱された雰囲気の中に投げ込まれ、すぐに由緒あるウィーンの大衆の一部は強さを惜しまずに顔の上で互いの重量を量り、他の部分は警察に訴え、作曲家に精神科治療を求めた。
- M. Meterlinkaによる「Pelleas and Melisande」のプロットは、20世紀初頭の大ヒットとなりました。 1902年にクロード・ドビュッシーは同じ名前のオペラを書いた。同年、シェーンベルクはR.シュトラウスの助言を得て、ドビュッシーの作品がパリで上演される準備が整っていることに気づかずに、交響詩を創り出しました。
- 1912年12月、作曲家はサンクトペテルブルクを訪問しただけで、そこで「ペレアスとメリサンデ」を指揮しました。 1930年代以降、ソンのシェーンベルクは彼の音楽が芸術についての公式の考えと矛盾していたために演奏されませんでした。彼の作品の研究への興味は私たちの国でわずか30年後に復活しました。
- オペラ「Moses and Aaron」の最初の製作は、50のオーケストラと350の合唱のリハーサルを必要としました。
- Max Blond - それは作曲家の2番目の妻、Gertrudeの仮名であり、彼女は彼のために彼に1幕のオペラ「今日から明日へ」（1928）の台本を書いた。作品のプロットは夫と妻の関係に基づいています。
- シェーンベルクの生徒、A. Berg、A. Webern、H. Eislerは、作曲家の音楽スタイルの信奉者であり、いわゆる「ノボヴェンスク学校」を設立しました。
- ドデカフォンシステムの最も著名な支持者の一人は、シェーンベルクの死後、スキャンダルなitu報を書いた作曲家ピエール・ブーレーズでした。その中で、彼は創造性の最後の期間におけるこのテクニックの広範囲で独占的な使用からの逸脱のために後期作曲家を非難しました。この記事にもかかわらず、ブーレーズはシェーンベルクの作品の大衆化者であり、しばしば彼の著作を執筆しました。
シェーンベルクの芸術
シェーンベルクの作品は3つの部分に分けることができます - ロマンチック、表現主義、そしてドデカホン。最初の作品はドイツの古典様式で書かれています。この音楽はワーグナーとブラームスのロマンチックな伝統の続きでした - "悟りの夜" (1899), "ペリアスとメリサンデ「すぐにシェーンベルクは伝統的なハーモニーの使用がそれ自身を使い果たしたことに気づいた。第二弦楽四重奏曲（1908）から彼はアトナルで働き始めた、あるいは作曲家として自分自身と呼んだ。原理主義の世界。
1910年代初頭に、彼は最も重要な表現主義者の作品を書いた。それは "待っている「（1909） - 若い医者マリア・パッペンハイムの台本のソプラノのためのわずか2週間のモノドラマで作成されました。リスナーが出来事に没頭するのではなく、彼のヒロインの感情の中にあるからです。風景画プロジェクトは期待される「期待」の公演のために作曲家自身によって設計され、プレミアはプラハで1924年にのみ行われました。月ピエロ「 - 主人公が認識されず社会に拒絶されている創作者であるボーカルサイクル。この作品の特殊性は歌うという新しい原理にあり、それはむしろメロデクラメーションである。音楽を伴うドラマ」ラッキーハンド「1913年に書かれた彼自身の台本。多くの自伝的な特徴を持っています - 主人公の妻が彼を残し、混乱、痛み、恐れを残しました。」ラッキーハンド - これは共感現象の研究における作曲家の経験でもあります。と色。オラトリオ」ヤコブの梯子"1917年に始まった - 彼は長年にわたり働いていた作曲家の壮大な意図、絶えず戻ってきて補完して矯正したが、完全であるとは考えられなかった。
アトナル音楽を試した後、シェーンベルクは再び新しい作曲方法を模索し始めました。それで、1920年代初頭に、ドデカフォニーは作成されました。このテクニックの原理は、シリーズと呼ばれる12種類の音符を順番に使用することにあります。級数とその派生語（反転、甲殻類、甲殻類反転）も転置することができます。 「ピアノのための5つの小品「1923年に完成し、ドデカフォニーの原理に基づくデビューエッセイとなりました。10年の終わりまでに、シェーンベルクは再びドデカフォニーを完全に基にして作られた大きな形の作品に戻ります - 第3弦楽四重奏団 （1927）と オーケストラのための変奏曲 (1928).
シェーンベルクの伝記から、私達は1930年に作曲家がオペラの仕事を始めたことを学ぶモーセとアロン「最初の聖書の文章にできるだけ矛盾しないようにオラトリオを書くことを計画していた。シェーンベルクはもっと自由な解釈をしている。最初の2つの行為は1932年までに書かれた。それにもかかわらず、物語の本質的な要素は第2幕の終わりまでに完成し、オペラを完全に堅実な作品として上演することを可能にしましたコンサートバージョンの初演は1954年に、そして1957年にステージバージョンで行われました。
移民で創作された作品の中で、人はヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲、第4弦楽四重奏曲（両方 - 1936）とピアノとオーケストラのための協奏曲（1942）に言及することができます。それらの中で、ドデカフォニーは、音の要素と組み合わさって発達します。ファシズムと闘ったヨーロッパ諸国を支持して、1941年にそれはバイロンの詩に「ナポレオン・ボナパルトへのオード」と書かれました。シェーンベルクの最も感情的なヒューマニストの作品の一つは、1947年に創設されたカンタータ「ワルシャワからの生存者」です。これも作曲家によって書かれた彼女のテキストは、ナチスによるワルシャワのゲットーの破壊の出来事の参加者の記憶に基づいています。
映画館でのアーノルド・シェーンベルク音楽
1975年に、映画「モーセとアロン」で映画が発表されました。それは、シルバースクリーンでのシェーンベルクの音楽の最初の登場の1つになりました。その後、映画制作者は作曲家の作品に目を向けました。
- 「賭けはなされる」（１９９７）。
- Lumièreand Company（1995）;
- "天使と悪魔の間"（1995）;
- "New Wave"（1990）。
Simon Curtisの“ Woman in Gold”（2015）の脚本家の一人は、ホロコースト期間中に家族から集めた芸術作品の返却を要求するクライアントと仕事をしていることで知られるRandolSchönbergでした。 Randalも作曲家の孫です。この映画は実際の出来事に基づいているので、その中心人物の一人はR.レイノルズが演じる弁護士です。 H. Mirrenが主役を務めました。
"音楽は飾るべきではありません、それは真実であるべきですそしてただ…"。アーノルド・シェーンベルクは成功を探していませんでした。まず第一に、彼は彼の創造的な展望に忠実でありながら、作曲の芸術が衰退することを許さないで、新しい方法を見つけるために音楽的な形を開発したかったです。歴史はこれがすべての時代を超越した天才がどのように考えたかであることを示しました。そしてそれが、同時代の人々との複雑な関係と矛盾する評価に満ちた、彼らの運命の形成方法でした。
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