アレクサンダー・ニコラエヴィッチ・スクリャービン
バベルの塔の聖書の伝説によると、人々が天国に行きたがったとき、彼らは罰として解散したという。人類を団結させ、普遍的な本質を理解しようとする試みはAlexander Scriabinによって行われましたが、数日のうちに致命的な事故が彼の人生を中断しました。燃える彗星のように。ロシアの作曲家、彼の大胆で革新的なアイデアを支持していなかった人々でさえも独創的と呼ばれていた優れた人格。象徴主義の代表であり、色調の聴覚を持っている彼は、「軽音楽」のような概念を最初に紹介しました。
Alexander Scriabinの簡単な伝記と作曲家についての多くの興味深い事実は私達のページで見つけることができます。
Scriabinの略歴
Alexander Nikolaevich Scriabinは、1871年12月25日にモスクワで生まれました。彼の父親は外交官でした、彼の母親はピアニストでした。シュラは、彼の母親、Lyubov Petrovnaが消費から亡くなったときに1歳でした。少年の家族は、彼の最初の音楽教師になった彼の父の祖母と叔母、Lyubov Aleksandrovnaによって教育を受けました。
彼の父親は常に外交使節で働いていたという事実にもかかわらず、彼らは生涯ずっと暖かい対応を保っていたので、Alexander Nikolayevichは最初の機会に奉仕の場で彼の父親を訪問しようとしました。 Scriabinの経歴から、5歳の時にShurinkaが、彼の愛する親戚が彼と呼んだように、ピアノを弾く方法を知っていたことがわかりました。 10歳の時に彼はモスクワカデット隊に与えられ、そこで彼はピアノのレッスンをあきらめず、音楽理論を学びました。
強化されたクラスは結果を与えました - シュラは作曲とピアノのクラスで温室に入りますが、ピアニストとしてそれから卒業します。その理由は簡単です - 彼は作文教師の性格についていけず、クラスから追放されました。ピアニストとしてのキャリアを計画しているScriabinは、多くのことをリハーサルし、困難なことを引き受けて、彼の右手をリプレイします。 Ｓ．幼い頃からSasha Scriabinを知っていたTaneyevは、ドイツとスイスへの治療のための旅行を計画するのを助けました。確かに、手は楽器を演奏するために基本的な機能を回復しました。天才タネイェフは作曲家が彼の最初の作曲を出版するのを助けました。さらに、彼はScriabinを最大の慈善家のひとりに推薦しました。彼の作品に絶対に喜んでいたBelyaevは彼らの唯一の出版社になり、若い男に印象的な報酬を与えました。
1897年、アレクサンダー・ニコラエヴィッチはピアニストのヴェラ・イワノヴナ・イサコビッチと結婚した。 Scriabinがコンサートで彼の作曲を書いて、実行したところで、1897/98年の冬に、若い人たちは海外で過ごしました。 1898年に、彼らの最初の娘、Rimmaは、次の4年間で生まれました - さらに2人の娘と息子。それ以来、Scriabin - モスクワ音楽院教授。
ScriabinがTatyana Fyodorovna Schlozerのために家族を去ったとき、末っ子はかろうじて1歳でした。第2の組合が生涯の終わりまで続いたという事実にもかかわらず、Vera Ivanovnaは彼女の夫に離婚を与えませんでした、そして、Schlozerからの3人の子供は母親の姓を産みました。 1903年から1909年までScriabinはイタリアとスイスで彼の家族と一緒に暮らし、その後彼はモスクワに戻った。作曲家は43歳のとき、血中毒が異常に開いた煮沸から発生しました。一週間後の1915年4月14日、アレクサンダー・ニコラエヴィッチが亡くなりました。
Scriabinについての興味深い事実
- 作曲家は、いわゆる「創造的な種類」、すなわち実用的ではない、という意味の擬人化でした。ピアノで彼の作曲の音符の正確さをチェックして、彼は音楽のテキストの矛盾に注意を払わずに、内耳によって彼に促された音楽を演奏しました。作曲家はA.Kによって助けられました。リアドフ彼は契約上の問題を解決することができなかったという事実のためにパリでScriabinのいくつかのコンサートは行われませんでした。そして、ラブレターの陰謀のために、TatianaSchlötzerは切手をのり付けるのを忘れていたので、少女の親戚はそれらを受け取って支払いました。そして、それは結婚した男性との彼女の関係を認めませんでした。
- 1890年代後半からScriabinは哲学者S.N.に近づいた。その世界観が完全に分かれているTrubetskoy。唯一の例外 - Trubetskoyは愛が全能であることを信じていて - すべての基礎（ "神は愛"）であり、Scriabin - その芸術はそのようなものです。
- ある時点で、Scriabinは彼がメシアであることに気付いた、彼は芸術を通して人類を救うための特別な方法のために準備された。これは部分的に彼の誕生日 - 12月25日に貢献しました。
- Arbat Scriabinでアパートを借りることに関する協定は3年間で終わりました。その期間は1915年4月14日、彼の死の日に期限が切れた。
- セブンスソナタのフィナーレでは、作曲家は25の音の和音を置きました。正確に演奏するには、3人のピアニストが必要です。
- 1918年11月6日、プロメテウスは革命の1周年記念コンサートに出演することになりました。
- 1962年の作曲家の音楽によると、ボリショイ劇場のKasian GoleizovskyがバレエScriabinianを上演しました。
音楽哲学の二人の妻
Scriabinの私生活はかなり劇的でした - 彼の最初の愛、Natalia Sekirinaの両親は彼らの結婚に同意しませんでした。 2人目の花嫁についても同じことが起こりました。作曲家は彼がVera Ivanovna Isakovichに会ったとき深くこれらの関係の中断を経験した。伝記Scriabinは、1897年に彼らが結婚し、3人の娘と1人の息子が結婚で生まれたと言います。彼の妻は彼の忠実な友人と彼の作品の絶え間ない宣伝者になりました、しかし、作曲家は彼女のためにロマンチックな感情を全く持ちませんでした。彼らは突然彼を崇拝していた彼の19歳の学生、Tatiana Fedorovna Schlozerに燃え上がった。 Scriabinと彼の家族がスイスに引っ越したとき、彼はすでに彼の妻を去ることを決心し、Schlozerのために近くの別荘を借りさえしました。後者は彼らの日々を過ごし、ヴェライワノフナを傷つけるためにあらゆる方法で試みました。ラブトライアングルのドラマが繰り広げられていたScriabinの環境は、作曲家の新たな情熱には賛成していませんでした。最後の会話はScriabins間で行われ、Alexander Nikolaevichは妻を去った。
カップルが元々居住していたパリは、間もなく彼らの手に負えないものとなり、イタリアの町、ボリアスコに移り、そこで鉄道の近くの家に3部屋を借りました。サンクトペテルブルクの慈善家の進歩とボーナスは、ほぼ完全に最初の家族の維持に費やされました。それは偶然カップルが2つのために1つの夕食を注文したことを起こった。すぐにTatyana Feodorovnaは妊娠しました、そしてそれをScriabinはまた彼の放棄された妻に知らせました。 1905年の夏に、彼は彼の最初の損失によって殴打されました - 7歳の娘Rimmaは死にます。悲しむ父親は葬式のためにスイスに行き、そして嫉妬深いシュレッツァーは彼の健康について不平を言い、そして彼に帰るように懇願して、限界まで彼に手紙を投げます。彼女の生活の中で、悲しみが元配偶者をまとめる恐れがあります。これは起こらなかった、Scriabinは秋に彼が娘、Ariadneを持っていたBolyascoに戻った。
ライバルからの子供の誕生の後でさえ、ヴェライワノフナは断固として離婚を与えることを拒否しました。そして、Tatyana Fyodorovnaと彼女の子供たちの両方を無秩序でスキャンダルな存在に非難します。さらに、Scriabinaは彼女の職業に戻り、活発なコンサートと教育活動を始めました。彼女はしばしばScriabinの音楽を演奏し、常に彼が彼の妻であること、作曲家自身を含むこの家族の戦いの他のすべての参加者が非常に敏感であることを強調しました。
1908年、ジュリアンの息子が生まれ、1910年に作曲家の長男、7歳のレオが亡くなりました。今回もこの理由でさえ、両者ともすでにモスクワに住んでいたという事実にもかかわらず、元妻と会う理由にはなりませんでした。 1911年、娘、マリーナが生まれました。家の中にいつも十分なお金がなかった、Scriabinはどういうわけか終わりが合うように多くのピアノ曲を書きました、配偶者はメモを書き換えました。突然の死Scriabinは家族を財政破綻の前に置いた。彼が彼の死の前夜にすることをどうにかして最後にしたのは、再婚からの子供の養子縁組について皇帝に宛てた請願書に署名することでした。 Vera Ivanovnaはこれを妨げませんでした。それで、1915年に、3人全員が父の姓を持つ権利を得ました。 Tatyana Fedorovnaこの許可は関係ありませんでした。
ジュリアンは非常に音楽的に才能のある子供でした、そして、母親は彼を彼の父親のビジネスの創造的な相続人と後継者にしようとしました。モスクワでは、少年は音楽学校で勉強しました、そして10歳の時に彼はキエフ音楽院に入りました。 1919年の夏、ジュリアンはドニエプル川で溺死した。悲しみにつぶれたTatyana Fyodorovnaは、1922年に息子をわずか3年で生き残り、脳の炎症で亡くなりました。
娘アリアドネは4人の子供を産みました、第二次世界大戦の間、彼女はフランスの抵抗の参加者でした、そして、1944年に安全な家で投票でナチス占領下のトゥールーズで死にました。メアリー娘は有名な劇場女優になりました。
創造性アレクサンダーScriabin
Scriabinの作品を演奏しないであろうピアニストは、世界に存在しません。作曲家の遺産 - 10個のソナタ、100個以上のピアノの前奏曲、夜想曲、詩、5つの交響曲。
Scriabinの伝記によると、温室を卒業した時点では、若手作曲家のクリエイティブリストにはすでに2ダースの作品がありました。この日に最も人気のあるのは Cシャープマイナーのエチュード。 90年代半ばは右手の問題を克服することに関連していました。この期間中、そのようなユニークな作品は 左手のプレリュードとノクターン。同時に、作曲家の創造的な信条、すなわち創作者の団結と宇宙の精神、人々が変革する芸術の可能性への信念が策定されました。これは序曲の時です。作曲家はすべての鍵に序曲を書くという考えを持っていました。結局、彼らは47を集めました。彼らは1897年に出版社Belyaevに出ました。 1896年1月3日、アレクサンダー・ニコラエヴィッチが初めて作家の海外コンサートを行いました。数日後、パリでブリュッセル、ベルリン、アムステルダム、ハーグ、ケルンが彼を待っていました。聴衆は熱心に新しい作家を受け入れました、そして、批評はレビューを承認することで始まりました - Scriabinの珍しい才能は面白かったです。 19世紀の終わりまでに、Scriabinの作品は国の主要ピアニストのレパートリーに含まれていました。彼の サードソナタ 創造的な活動の第一段階をまとめたものです。才能の開発はより多くの自己表現を必要とします。このように、新しい世紀と共に、作曲家の作品の交響期も始まります。
交響曲 Scriabinは音楽だけではなく、象徴性と哲学です。 1900年から1903年まで、作曲家は3つのシンフォニーを書いた。最初の - 独特のScriabinスタイル - 細部の細部の精巧さ、すべての部分のテーマ別の接続 - を形作りました。それが複雑な合唱部分を持っていたので、このエッセイが初めて完全に実行されなかった、そのテキストは著者自身によって書かれました。セカンドシンフォニーN.Aのノートの公開後。 Rimsky-KorsakovはScriabinを「素晴らしい才能」と呼んだ。 「第3交響曲」神の詩"作曲家の創造性の頂点と考えられています。人間の精神の発展について語るこの作品のプログラムはT. Schloeserによって書かれました。交響楽団の初演は1905年にパリで開催されました。
彼が第三交響曲の書き換えられたメモを出版社に渡すとすぐに、Scriabinは次の作品のアイデアに興味を持つようになりました - "エクスタシーの詩「この作品は、作曲家の人生の中で最も劇的な、愛、情熱、エロティックな印象に満ちた時代に行われた。この作品には作者の詩のテキストもある。世界初演は1908年にニューヨークで、ロシアで行われた。翌年はコンサート作品でいっぱいになり、作曲家は比較的少ない作曲で、次の大規模作品の準備をしました - 交響詩 "プロメテウス「（火の詩）
プロメテウスの伝説は、火の光によって克服されるように、暗闇を克服し、人間の力の偉大さについてのScriabinのイデオロギーの概念に収まる以上のことはできませんでした。プロメテウスはプログラムのエッセイではなく、イメージの詩です。 Scriabinは、色と音の関係の理論を定式化し、それを彼の最後のシンフォニック作曲で具現化しました。 「Poems of Fire」というスコアには、照明器具Luceに関する追加のメモ行があります。彼以外にも、演奏にはオルガンとソロのピアノのある大規模なオーケストラと言葉のない合唱団の歌が含まれていました。初演は1911年にモスクワで行われましたが、室内楽器は大ホールでは機能しなかったため、軽い伴奏はありませんでした。 1915年、ニューヨークでプロメテウスは作家の意図通りに演奏されましたが、技術的な困難はないものの、観客は多少失望しました。
マスターの最新作から2つのソナタが注目しています - セブンス（ "ホワイトミサ"） そして 第九（ "ブラックミサ"）。後者は、地獄のようなイメージと死のテーマが浸透しています。彼の人生の終わりに向かって、Scriabinは取り組んでいます」ミステリー「 - オーケストラ、光と7000歌手のためのユニークな多文化イベント。「ミステリー」はインドのガンジス川のほとりに彼女のために特別に建てられた寺院で開催されることになっていました。
映画の中の音楽Scriabin
Scriabinのようなそのような明るい経歴はまれであり、その映画のような表現を手に入れる価値があります。しかし、作曲家が亡くなってから百年以上経っても、彼についての伝記は一件も作られていません。一方、Scriabinという名前は既に永遠に属しているので、将来の世代は彼の素晴らしい才能の世界を映画の言語で表現することができるでしょう。
サウンドトラックとして、作曲家の音楽は数少ない映画でしか使われていません、その中で最も有名なものは以下の通りです：Thanks for Chocolate（2000）、Madame Suzacka（1988）、Pian（1987）。
創造的な世界では、同世代の人や同僚でさえも天才と呼ぶ人はほとんどいません。 Scriabinはそのうちの1人でした。彼の文章の天才は、彼の美学を理解していなかった人々によってさえも認識されていました。作曲家は象徴主義者と呼ばれていましたが、彼自身の人生それ自体は平凡なものより上の標高とその散文の中で高い詩的なイメージを見つけることの象徴となりました。
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