Charles Gounod：略歴、興味深い事実、創造性

チャールズ・グノー

その名が彼らの不滅の作品を永続させてきた多くの有名な作曲家の中には、全体の時代または芸術における特定の方向性と結びついた人々がいます。しかし、特別な贈り物を与えられた個人の別のカテゴリーがあります。そして、それらは時間とともに著名な同世代の人と信者の影に隠れました。そのような作家の音楽はトーンを設定し、最も重要な文脈を作り出し、革新と古典の間のリンクを強化します。チャールズ・フランソワ・グノーがそうでした。 Camille Saint-Saensは彼の作品を夜明けと比較しました。それは人間の魂を神の内面の光、ブラインド、エンチャントで照らし、そして最終的には征服します。

Charles Gounodの簡単な伝記と作曲家に関する多くの興味深い事実が私たちのページで見つけることができます。

グノーの略歴

チャールズ・グノーは1818年6月に父親と母親の両方が創造的能力を持っていた家族の中で生まれました。彼らはさまざまな分野でそれらを実装しました。家族の長は絵画に従事していました、彼の妻はピアノを弾きました。それは彼女がクラシック音楽の世界で彼女の息子、最初の教師とメンターのためのオリジナルの「指揮者」だったのは彼女でした。人前で話すことや楽器音楽を演奏することのスキルは、将来の職業を選択する際に決定的でした。

チャールズは、有名な先生の指導のもと、パリ音楽院での勉強を続けました。そのうちの1人はPierre Zimmermanでした。知人は1836年に起こり、多くの点で作曲家の独特の表現力豊かな手書きの形成に影響を与えました。その後、ピエールアンナの娘はグノーの合法的な妻となり、彼に2人の子供、息子と娘を産んだ。

1839年にグノーは彼のカンタータ "フェルナンド"のための芸術の分野で優れた賞を受賞しました。ローマ賞は、海外に行き、最も魅力的な方向に勉強を続ける機会を与えました。

才能あふれる音楽家がフランスを離れてイタリアへ急ぎます。移動は、オーストリアとドイツへの旅行と同様に、16世紀のイタリアの作曲家の作品に基づいてカトリック教会音楽の歴史を徹底的に研究したいというGounodの熱心な欲求と関連していました。それはヨーロッパの国々への旅行の間、絵のように美しい湖のほとりで、Gounodはオルガンと精神的な音楽と教会に奉仕するためにさらなる生命を捧げるという考えに悩まされました。しかし、この考えは具体化されていませんでした：直感的に、作曲家は彼の創造的な可能性がはるかに広いと感じました、それはカトリック教区内だけでなく感謝する聴衆のために意図された「世俗的」な性質の作品で具体化されることができます。

故郷に戻った後しばらくして、グノーは宗教に対する彼の興味と音楽に対する彼の情熱を組み合わせることができました。彼は大聖堂の1つでオルガニストの職に就きました。 40年代の初めは、チャールズが彼自身の音楽を作成することを握って来て、教えに夢中になった時代です。この時点で彼のペンの下から大衆、聖歌、オペラ、オラトリオ、声楽および器楽作品が現れます。 50年代、シャルル・グノーは、才能あふれる作曲家であり、フランスのオペラにおける歌詞の創始者としての地位を確立しました。このジャンルでは、彼の作品「Sapho」によって最も人気が高まりました。ファウスト「そして「ロミオとジュリエット」。

日没時にグノーの生活はイギリスを訪問しました。フランスの土地を去ることはフランコプロイセン戦争を始めた悲しい出来事によって促されました。そこでは、アルビオンの土地で、彼は世俗的なそして霊的な形の両方にほとんど等しい注意を払って、音楽を書き続けました。作曲家が住んでいた家は、今では記念の飾り板でマークされています。王立合唱協会の指揮者としての活動は、その期間の作品の詳細に影響を与えました。グノーはボーカル作品を作るのが好きになりました。合計で、イギリスでは、チャールズは約4年間住んでいました、そして、1874年に島を離れました。

クリエイティブな旅の最後の年は、2つの壮大な演説 "La redemption"と "Mors et Vita"の登場、そしてGounodが芸術界における徹底的で有能な評論家としての地位を証明した数多くの文学作品によって特徴づけられました。 1886年にロンドンのコンサートホールで「死と生涯」が行われました。アルバートホールはビクトリア女王自身の要求でオラトリオを演奏するためのプラットフォームでした。

チャールズ・グノーは1893年にフランスの首都セントクラウドの西部郊外で亡くなりました。彼の最後の作品はピアノのためのレクイエム（Le Grand Requiem）、聖歌隊とソロの声でした。演奏されたオルガンの聖マリアマグダレン教会の由緒ある作曲家の葬儀で サン=サーンス指揮者はガブリエル・フォレだった。故人の最後の意志によると、もっぱらボーカル作品は悲惨な式の間に行われた。 Gounodは、フランスで小さくて有名なOtoy Necropolisの国境内に最後の避難所を見つけました。

興味深い事実

• チャールズの父親は、息子のように、ローマ賞を受賞しました。彼は1783年に彼の作品に対して賞を受賞しました。たぶん彼の相続人への影響は、その男の子が4歳の時に親が死ななかったとすればもっと大きかったでしょう。それにもかかわらず、若い男の芸術的才能はローマでの彼の研究の間に気づかれました。
• グノーは初期の音楽に特別な情熱を持っていました;彼は長年にわたってこの情熱を伝えました。ルネッサンスジョバンニパレストリーナの作曲家は、グノーのクリエイティブな好みに大きな影響を与えました。
• オペラ「Sappho」に取り組む美術館はPauline Viardotであり、それは偉大なロシアの作家I. Turgenevにとって人生の意味と崇拝の目的となったものです。歌手はチャールズの忠実な友人であり、両者が共感と音楽の強い絆によって結ばれ、両者は目的を見いだしました。
• Gounodのダイナミックな「Funeral March of the Puppet」は、Alfred Hitchcockのテレビプロジェクトの音楽イントロとして選ばれました。この伴奏は彼の創造的な協会の従業員であるBernard Hermannによって映画用スリラーに推薦されました。当初、行進曲は組曲の一部でしたが、作曲家はこの作品を完成させませんでした。

• グノーの最も忠実なファンの一人は彼のワードでした。 ジョルジュビゼ。学生は本当に彼の先生を崇拝し、天才の現れであると天才のあらゆる構成を考えました。 GounodがJ. Moliereの演劇「The Doctor Unwittingly」に基づいてオペラを制作するよう指示され、作者がその作品を完成させたとき、ビゼットは想像を絶する喜びと賞賛に満ちた彼の母親への手紙を書くことを躊躇しなかった。 「もし世界がこのような音楽を受け入れないのであれば、そのような世界で地獄へ行くために！」 - メッセージにそのような行がありました。コメディは観客の好みに合っていましたが、それはあまり成功しませんでした。未来が示すように、それは世代とオペラファウストが1年後に書いた時代を通して最高の飛躍への「飛び出し」でしかありませんでした。ビゼは、総合的な勝利の1年前に、教師の得点の目新しさと自明でないことを理解することができました、そして彼は漫画のスケッチの成功を決して疑いませんでした。その後、Gounodは、ところで、彼の才能あるprotégéによって作成されたオペラ「Carmen」への著者の招待を受けた数少ない立派な客の一人になりました。
• ある日、「Joan of Arcを記念して大衆の記念」を書くという考えを育んで、Gounodは石の上でひざまずいて作品を書くことについての彼の考えを、シャルル7世のフランス王座昇格式の間に頭を下げました。作曲家は自分の信仰を守り、伝統を尊重しました。その過程においても、神の存在を感じ、より高い力を支持する必要性を感じました。楽器チャールズは、イエス・キリストの顔の彫像が飾られていました。

• Georgina Weldonは彼がロンドンに定住したときに作曲家の人生に現れました。彼女は、手数料の支払いと多数の出版社の義務の遵守に関連する財政問題を扱っていました。いくつかの情報源によると、プラトン関係はこの結婚した女性チャールズに関連していました、代替バージョンは深刻な小説を伝えます。そのような接続の不一致は、それがどう途絶えたかという点で本質的なものではありませんでした。彼が肉体的な素質とかつての親密な輪からの友人への強い憧れを感じたとき、Gounodは彼の最愛の妻にパリに戻っていました。彼は愛人に関係の終結について知らせ、彼女に彼のものと作業報告書を彼に返すように頼みました。イライラしたジョージナは、「調整」を加えたオペラ「ポリエフクト」の得点のみを拒否して送った。それぞれの紙に、彼女は自分の名前を鉛筆で大胆に書いた。
• 作曲家のアイデンティティは大きな試練で取り上げられました。ウェルドン夫人はグノーを訴え、彼を中傷と非難した。チャールズ氏は自分の手段にやや制約があるため、訴訟を遅らせないことを決断し（訴訟が深刻な経費項目に変わる可能性がある）、彼の罪を認めた。ジョージアはチャールズがイギリス領土への入国を拒否されたことを確認した。気分が悪くなった人は、グノーが国境で逮捕されたことを言葉で知らないほど喜んで知ったでしょうが、彼は彼自身のオラトリオの初演に到達する機会であっても命令に違反するとは思わなかった。
• Life Gounodはフランスの難しい歴史的時代と一致しました。州は、支配者、革命、政権交代（君主制から共和国、帝国へ）のいくつかの変化を経験した。チャールズは愛国者であり、変化を無視することはできませんでしたが、彼はそれらをかなり苦痛に扱いました。 1852年に、第二帝国の宣言の夜明けに、グノーは賛美歌「Vive l'Empereur！」を書きました。そして、それは国の公式のシンボルの構成要素として認識されました。パリの封鎖に関連した愛国心は、ガリアモテットでも表現され、広く知られるようになりました。

創造性チャールズ・グノー

"メッセネル「1854年に書かれました。Gounodが批評家の精査の下にあり、ファン、学生を得たのはこの作品の出版後でした。」聖セシリアのミサ「人気の成長につながった、フランスの作家の名声と名声と公認の彼の値する "部分"を受け取った。成功の波で2シンフォニーはほぼすぐに出版された。そのうちの1つ（D-dur）は当時のGounod Georges Bizetの学生を刺激したシンフォニーオーケストラ（シンフォニーインC）のために彼の作品を作成するために、17歳だった。

1859年に、Gounodはモットーを書きました」アヴェマリア「その根拠は序曲だった Ｉ．バハ。 Gounodはドイツのオルガン奏者と作曲家の作品を非常に尊敬していました。彼のクラヴィーアの作品は真の教育ツール、一種の揺るぎないカノン、モデル、鍵盤楽器のための音楽作品の執筆過程における紛れもないガイドだと考えました。 「アヴェマリア」の彼の作品では、チャールズはキャンバスとしてコレクションからC少佐の鍵への序曲を使いました。調律クラヴィエ「モテットは、ソプラノ、オーケストラ、オルガン、クラヴィーアのための完全な作品に仕上げられたとき、驚くべき成功を収めました。これは、畏敬の念と畏敬の念を呼び起こしました。卓越したマスター。

グノーの作家は、完成した12のオペラで構成されています。作曲家はこのジャンルが大好きで、表現力豊かで叙情的な音楽にインスピレーションを与える音楽を作成するのに最適だと考えました。 「札幌「1851年に導入され、Gounodがこの方向にデビューしました。しかし、furoreの製作は製作されていませんでした。

オペラティックステージでの成功は、リスナーが評価することができた8年後に作曲家に届きました。」ファウストオペラの初演は興奮の余地がなかったため、この作家の解釈がどれほど巧妙であったかを見直して理解するまでには少し時間がかかりました。ファウストは今やグノーのサインオペラです。 1975年までに、パリのオペラ劇場の舞台で、その作品は2000回以上再現されました。

オペラ」ミレイユ「それは1864年に最初に実行されました。それは評論家によって非常に高く評価されました、しかしその作品は幅広い聴衆に訴えませんでした。イギリスの古典の悲劇に基づくオペラは成功したことがわかった」ロミオとジュリエット公演は熱心に国民に受け入れられたが、商業的な成功において「ファウスト」を凌駕することはできなかった。

"マルケ教皇「1869年に創設され、作家の基本への回帰、すなわち世俗主義からの一種の撤退と神聖な音楽へのもう一つの魅力を示した。教皇ピオ十二世によって表されるバチカンのカトリック要塞は、その公国国歌としてこの行進を選んだ。

チャールズ・グノー 彼の生涯を通して、真の熱烈なカトリック教徒として、彼は謙虚さとプロビデンスが彼のために準備していた義務の厳格な履行に努めました。しかし、社会に住む他の人と同じように、彼は誘惑から免れませんでしたが、彼はどうにか情熱を和らげ、それらをクリエイティブチャンネルに送りました。大衆、オラトリオ、モット - 妥協のないISの影響だけではなく、それらにも推測されます。バハ。これらの作品の中で、私たちの周りの世界に反応し、ワーキングスコアの楽譜の中に連鎖しているすべての音でそれを祝福して獲得することを求めて、Gounodの個人的な経験は彼らの反射を見つけました。