Camille Saint-Saens：興味深い事実、ビデオ、伝記

カミーユサンセアン

Camille Saint-Saens - 19世紀後半のフランス美術の分野で最も重要かつ優れた人物の一人。彼は卓越した教育を受けた男で、卓越したピアニスト、オルガン奏者、そして作曲家になるだけでなく、彼自身の音楽アカデミーも設立しました。 Saint-SaensはGabrielFauréや他の多くの才能あるミュージシャンのための教師となり、彼に多くの素晴らしい作品を残しました。

Camille Saint-Saensの簡単な伝記と作曲家に関する多くの興味深い事実が私たちのページで見つけることができます。

サン=サーンスの略歴

父サン=サンスは、ノルマンディー、母のシャンパンで生まれました。ミュージシャンの祖父、Jean-Baptiste-Nicola Saint-Saensは農業に従事し、Rumenil-Buteyの村を率いました。 CamilleとVectorの2人の息子を除く彼の子供全員は、彼らの父の足跡をたどって農民になりました。カミーユは教会で奉仕し始め、ビクターは事務所に定住しました。

苦痛にもかかわらず、ビクターはすぐに彼のキャリアの中で成功を収め、そして高いポストを取りました。 1834年に、男性はマドモアゼルクレマンコリンと結婚しました。少女はユダヤ人の出身で、叔母と叔父は彼女を育てました。

結婚式をした後、新婚夫婦はすぐに両親クレメンスと暮らし始めました、すぐに女性は息子を産みました。そして、将来、その子は最も独創的なミュージシャンと作曲家になります。その少年は二重名 - チャールズ - カミーユ（故叔父カミーユと叔母シャーロット、彼の2番目の母親となったことを記念して）と名付けられました。赤ん坊のバプテスマの後、家族は不幸に陥りました - 激しい消費のために、ビクターは40歳にも達しないで死にます。子供は若い母親と叔母の養育中でした。

将来の作曲家の子供時代は特別な注意に値する。一方では、そのような幼い頃の子供はほとんどすべての彼の親戚を失いました、他方では、2人の女性が信じられないほどの注意と注意で男の子を囲みました。疑いもなく、それがミュージシャンの子供時代を本当に幸せにし、そして彼の穏やかで親切な性質を形作ったのはこの要素です。

Saint-Saensの母親は水彩で絵を描き、幼い頃から彼女の息子に創造的で美しいと教えました。おばあちゃんシャーロットはまた創造的な人物でした。シャーロットマッソンはピアノを驚くほど所有していて、彼女の才能のある孫を音楽的に開発しました。

カミーユは体調が悪く、父親のビクターが若くして十分に死亡したため、これは女性の両親にとって非常に怖いことです。医師は、赤ちゃんの健康状態を改善するために少年を田舎に住まわせるように送ることを勧めました。最大2年間、カミーユはセーヌ川沿いの小さな地域Corbeyに住んでいました。パリに戻ると、12歳未満の男の子が毎年ヴァシ（母の生家）に休暇を取りに行きました。サン＝サーンスが自然の音を聞くことを学び、周囲の色鮮やかな風景を賞賛したのはそこでした。

Saint-Saensの伝記から、私たちは幼い頃からのカミーユが様々な音楽の音と美しいメロディーに興味を持っていたことを学びます。大人として、男性は自分の音に耳を傾けるためにすべての「スライ」を聞いたり、古いドアをくしゃくしゃにさせたりすることさえもしばしば思い出しました。サン=サーンスは、毎日燃えている巨大なやかんの騒音をとても好んでいました。若い音楽家は彼のそばに座り、水が完全に沸騰するまで、湯沸かし器がどんどん大きく「歌う」ようになるのを待ちました。これが未来の作曲家の音楽的な耳が形成された方法です - 彼は人生のイントネーションに特別な注意を払いました。

カミーユ・サン＝サーンスの初期の作品

1853年、才能ある若い男が温室を卒業し、パリの古いサン=メリー寺院でオルガニストとして仕事を始めました。教会にはたくさんの教区教員、約26,000人がいました。その年の間に、およそ200の結婚式が音楽が支払われた神聖な場所で行われました。オルガン奏者の葬式での仕事に対しても料金が請求されました。そのため、小さな奨学金と共に、サン=サーンスはまともな報酬を得ることができました。カミーユが演奏したオルガンはひどく損傷を受けていました、それは簡単なサービスのために使われることができました、しかしそれは明らかに完全な教会コンサートのために十分ではありませんでした。

それから若い音楽家は彼が彼自身の利益のために費やした多くの自由時間を過ごしました。カミーユはピアノを弾き続け、作曲家として自分自身を試してみました、そして1853年に彼の最初のシンフォニーエスデュールを書いた。作曲には軍のファンファーレと広範囲のブラスパーカッショングループが出席しました。そして、それはそれらの時代の大衆の気分を完全に識別しました。ナポレオン3世が政権を握ったのはその時でした、そしてフランスは「その膝から上がる」ようになりました。彼の交響曲のために、作曲家は聖セシリア協会から最初の賞を受賞しました。その時代の偉大な作曲家、Rossini、Berlioz、Liszt、そして人気の高いパフォーマーPolina Viardotは、若いミュージシャンの才能を高く評価し、彼の創造的なアイデアを支持しました。 1858年、男性がセントマグダレン教会でオルガニストの職に就きました。

Saint-Saensは長い間音楽の本当の保守派と見なされていました、しかし、彼は常に現在の傾向が好きでした。当時の作曲家の多くは、ワーグナーのオペラの影響を受けて作曲を書きましたが、カミーユは常にこの問題について自分の見解を持っていました。作曲家によると、彼は賞賛と敬意を持ってRichard Wagnerの奇妙な作品を扱います。 Saint-Saensによると、Wagnerの著作は多くの点で彼の作品より優れていましたが、彼は自分の独特のスタイルをコピーすることは決してありませんでした。

ローマ賞のために戦う

1861年、サン=サーンスはフランスの首都にある音楽学校で教え始めました。そこで、彼はプロのミュージシャンにフラ​​ンスの教会で働くように訓練しました。学校の創設者、ルイニーダーマイヤーが1861年の春に亡くなったとき、カミーユはピアノ教授としての彼のポストを取りました。保守的な同僚は、教師が学習過程で現代音楽の授業を含むことを知ったとき、非常に驚​​いた。 Saint-Saensの最も才能のある学生 - Gabriel Foretは、彼の先生が彼に伝統的なカリキュラムのために聞いたことがなかった現代の作品を彼のために開いたと言いました。フォレは、自分の父親であるかのように彼がカミルに執着したことを認め、彼の貴重な教訓に対して彼の生涯を通して教師に感謝した。

1864年、サン=サーンスは再びローマ賞のメンバーになったときに大衆を驚かせた。当時のポピュラーなミュージシャンや作曲家のほとんどは、カミーユはすでに音楽界で尊敬されている人だったので、そのような決断は奇妙だと考えました。その男はまた失敗した。賞を審査したBerliozは、賞は彼の勝利を全く期待していなかった若い才能に行きましたと書いた。審査員たちは、勝利がサン・セアンズにもたらされるであろうと確信していました。そして、彼らは華麗な作曲家そしてすばらしい芸術家であると誰でも考えられました。しかし、優勝した競技者は、彼の若い年齢にもかかわらず、内からの炎で燃えているように見え、創造性に対する信じられないほどの熱心さを持っていました。 Berliozは若い男に投票しました、しかし彼の中で彼は非常に動揺していました、なぜならマエストロはSaint-Saensが彼の損失によって大いに悩まされるであろうと理解したので。結果として、ローマ賞を受賞したビクタージグは音楽のキャリアを築くことができませんでした、そしてこの賞は彼の最大の成果でした。

Nidermannの学校を卒業した後も、Camilleは仕事を続けました。 1867年に、男はカンタータ "プロメテウスの結婚式"のためにパリの国際コンクールで賞を受賞しました。 1868年、カミーユは彼の最初のオーケストラ作品を公開しました。

Saint-Saens素晴らしいオルガニスト

作曲家自身によると、彼はオルガンを弾くのが大好きで、この楽器について非常に自信を持っていました。 Saint-Saensが音楽院で学んだとき、彼は音楽家Francois Benauのクラスに入りました。 Saint-Saensは長い間学校ではあまり成功していませんでした、そして彼の仲間の学生はカミーユの試合で笑ったので、彼は最初に“聞き手”としてクラスに入学し、しばらくして初めて本格的な学生になりました。青年の固執と勤勉さは彼らの仕事をしました、そして1849年の終わりまでに彼はすでに体のために2番目の賞を受けました。 1853年、Saint-SaensはSaint-North教会で数ヶ月間オルガンを演奏し、その後Saint-Merry教会で5年間奉仕しました。 4年後、新しいオルガンが寺院に建てられました。そのオープニングセレモニーでミュージシャンはEフラットメジャーでFantasyを演奏しました。批評家はこの作品を真剣に、優雅にそして宗教的にさえとも呼んでいます。

その後、約20年間（1858年から1877年まで）サン=サンズは、パリの中心部に位置していた壮大な聖マグダレンの教会で奉仕しました。教会は膨大な数の教区民であり、定期的に緑豊かな休暇を過ごしました。その後、Saint-Saensはオルガンを演奏することを完全に習得し、すでに積極的に楽器の即興演奏を始めました - 彼は気分が悪くなったときにだけノートを演奏しました。彼のファンタジーと即興演奏の能力は、著名な作曲家から高く評価されていましたが、教区民や経営陣はミュージシャンの演奏に必ずしも満足していませんでした。教区民の中には、神聖な礼拝や結婚式でおなじみのそして身近な音楽を聞きたいと願っていた影響力のある豊かな人々がいました。 Saint-Saens側からの批判は、彼が音楽の伝統を守ることに同意したと答えたが、それは司祭の説教が漫画オペラの対話に似ている場合に限られる。

聖マグダレン教会で奉仕を始めた頃、作曲家はオルガンの演奏である「Wedding Blessing」を書きましたが、秘密の喜びと崇高な喜びを感じた作品は、変わったクオート調和のゲームから始まり、壮大でゆっくりと一貫した動機で始まります。劇は作家の生涯、そして彼の死後に行われた - 例えば、それはマリア妃（イギリスのジョージ5世の娘）とヘンリー・チャールズ・ジョージ（Viscount Lassells）の結婚式で響いたSaint-Saensによる作曲であった。

1688年、カミーユはブレトンの民謡のスタイルで3つのラプソディを書いた。ラプソディーズはリスナーをシンプルさと簡潔さに魅了し、作曲家のフランスの民俗音楽に対する興味を十分に伝えました。作家が仕事で使ったメロディーは、ブルターニュの川旅行中に、友人の作曲家ガブリエル・フォーレを訪ねたときに聞いたものです。サン=サーンスが彼の仕事を捧げたのは彼にとってでした。

フランスの有名なオルガン奏者Charles Widorは、BachもMozartもMendelssohnもSaint-Saensのオルガンゲ​​ームに喜んでいただろうと語った。ミュージシャンはそのような熟達のピークに達したので、書かれた演奏のオルガン上での演奏は即興演奏と変わらなかった。 Saint-Saensは序曲、フーガ、即興演奏、空想、個々の作品を見事に演奏しました。

サン=サーンスの私生活

創造的なものとは対照的に、作曲家の個人的な生活は非常に残念でした。 40歳の時、彼は弟のマリアトリュフォーの妹と結婚しました。彼は19歳でした。結婚には2人の子供がいましたが、Saint-Saensは彼らの育成に完全に従事する時間がありませんでした。マリアと一緒に人生の初めに、男はオペラサムソンとダリダ、ピアノコンサート4番、洪水オラトリオ、そしてオーケストラのための組曲を書いた。カミーユが家に着いたとき、恐ろしいニュースが彼を待っていました - 彼の2歳の息子アンドレは4階から落ちて死にました。 1ヵ月半後、彼の2人目の子供も未知の病気で亡くなりました。

悲劇の3年後、彼らの家族はついに解散しました。 Saint-Saensが若い妻と休暇を取っていたとき、彼は突然どこかに姿を消した。それは作曲家が逃げたばかりであることがわかった。それ以降、彼女は夫と会うことは一度もありませんでしたが、トリュフは夫と会うことはありませんでした（マリアは85歳で亡くなりました）。別の非公式バージョンによると、彼の幼い息子が新年の木で回転していて、誤ってそれに触れた。その後、赤ちゃんの衣服が火をつけた。母親の心を叫ぶ悲鳴が聞こえたとき、それはもう遅すぎました。失恋した女性が子供をつかみ、彼と一緒に火傷を負った。家に帰ると、サン=サーンスは床の上に2つの焦げた体を見ました、その後彼は異常に行き始めました。音楽への愛だけが彼に生きる力を与えました。

彼の人生の最後の年、ミュージシャンは絶え間なくツアーを行い、故郷や他の国々でピアニストや指揮者として活動していました。 Saint-Saensのステージ上での最後の出演は1921年の夏に行われました。作曲家は90年近く住んでいました - アルジェリアで、彼は心臓発作を起こしました。サン=サーンスの遺体はモンパルナス墓地に運ばれました。

Camille Saint-Saensについての興味深い事実

• Saint-Saensの伝記によると、3歳からの将来の作曲家はすでにピアノを弾くことを学んでいました。5歳で彼は最初の音楽作品を書き始め、10歳でピアニストとしてコンサートを行いました。

• Saint-Saensはロシアの作曲家M. Glinka、P. Tchaikovskyに熱心に耳を傾けました。 M。Mussorgskyによる華麗なオペラ「Boris Godunov」のロシアの鎖唱者にフランスを紹介したのは彼でした。
• Saint-Saensは音楽を録音するパイオニアになりました。 1904年、ロンドンにあるGramophone Companyは、オペラAscanioとSamsonとDelilahからのアリアを作曲家と共に録音するために、フレッド・ガスバーグ監督をパリに派遣しました。
• ミュージシャンは、徳楽器を演奏するだけでなく、音楽理論に関する作品を作成し、古くからの作家による編集作品を作成し、そして指揮に従事していました。
• 1870年から、カミーユはプロの音楽評論家になりました。彼の明るく刺激的な記事は読者から大きな反響を得ました。
• 1875年、ロシアのミュージシャン協会が作曲家にサンクトペテルブルクでの演奏を依頼しました。北部の首都で、サン=サーンスはN.ルビンスタインとP.チャイコフスキーに出会います。
• Saint-SaensはFranco-Prussian戦争の間に無私の戦いで戦いました。作曲家は、激しい戦いの間はパニックを感じず、観客の前での公演中に彼を追い越したと語った。
• 作曲家は目の病気や結核に苦しんでいましたが、医療禁止や進歩的な病気でさえSaint-Saensに彼のお気に入りの作品をやめさせることはできませんでした。
• 音楽に加えて、作曲家は他の芸術形式、フランスの歴史、宗教、数学、天文学、考古学に興味を持っていました。
• 1913年のSaint-Saensの伝記によると、作曲家は別れの公演を手配し、彼の音楽的経歴を終えることを計画したが、戦争はこれを妨げた。彼はさらに何度も話し、軍事資金のためにかなりの額を調達しました。
• マエストロが死んだとき、新聞「タイムズ」は世界が美徳と影響力のある作曲家だけでなくXIX世紀の音楽の大きな変化の代表者も失ったと書いた。

Saint-Saensの音楽が映画に映る

Saint-Saensは強い意志を持っていました、彼は完全に彼の感情を制御しました、それで彼の魂で何が起こっていたか推測することは不可能でした。彼の才能と天才にもかかわらず、彼があまりにも合理的に推論したので、作曲家は非常に少ない優れた作品を書いたと多くの人が信じています。サン=サーンスは、当時ワーグナーの革新的なアイデアのために影響力を失ったフランスの真の音楽的伝統を維持することに成功しました。作曲家は保守的な概念と新鮮な考えとのバランスを見事に維持し、そして多くの才能ある後継者を育てました。 Saint-Saensは実験することを恐れなかった、彼は完全に異なる作品を演奏した、それは彼がフランスや世界の他の国々の音楽生活においてその時代の重要な人物となった理由である。