強大な一握り：作曲家、歴史、興味深い事実、ビデオ、作曲

マイティ一握り

19世紀の音楽文化は創造的な学校と芸術的な方向性で非常に豊かでした。その中にはいわゆる "マイティハンドフル" - 5人の作曲家の素晴らしいコラボレーション - があります。これらすべての音楽の天才は、親しい友情、音楽への愛、そして創造性だけでなく、芸術に対する共通の見方に魅了されました。この才能あるミュージシャンのグループは、国内の歴史に深い跡を残すだけでなく、そのさらなる発展を根本的に変えました。

それがすべて始まった方法

有名なミュージシャンの輪はすぐには形成されませんでした。なぜなら、様々な理由で、彼らは数年間フルの力で会うことができなかったからです。

"Mighty Handful"の出現に向けた最初のステップは、Nizhny NovgorodからSt. PetersburgへのM.A.の到着でした。バラキレフ。それから彼はわずか18歳でしたが、彼はすでに才能のある音楽家として名声を得ることに成功しました。同世代の人全員が、彼の素晴らしい功妙なテクニック、思考の深さ、そして素晴らしい形の感覚を満場一致で指摘していました。彼の公演で、彼は音楽愛好家やサンクトペテルブルクのコンサートホールの常連客だけでなく、音楽評論家や美術史家V.の注目を集めました。後にKukistsの主なイデオロギーの鼓舞者となったStasov。有能なピアニストは彼のコンサートに壮大な壮大な人々を熱心に招待しました、しかしBalakirevはすぐに彼がそのような世俗的な娯楽に興味を持っていなかったことに気付いて、そして彼自身のために別の道を選びました。ミリーAlekseevichは国民の文化に別のサービスで彼の義務を見ました - 彼は啓蒙的な音楽家になることに決めました。 50年代の終わり頃 - 60年代の初めまでに、彼は初心者の音楽家が個人的に同等でそして会うことを夢見たロシアの音楽芸術の主要人物の一人でした。そしてしばしば、そのような知り合いは、芸術の愛好家によって家で組織された音楽の夜に開催されました。

1856年、室内楽の熱烈なファン、サンクトペテルブルク大学の検査官。 Fitztum von Ekstedtは定期的に彼の家でカルテット会議を開き、そのうちの1つはBalakirevとTs.Aの重要な会議でした。崔。確かに、Cuiにとって、それからその音楽は単なる趣味だった - 彼は軍事工学アカデミーで学び、それほど前に役員になったが、この会議は文字通り彼の人生をひっくり返した。彼はミリアの正反対の人物であるように思えます - 非常に合理的、慎重、機知に富んでいますが、活気のある彼は彼の注意を引いて彼を引き付けることができました。それからBalakirevはGlinkaについて彼に話しました、そして、Cuiは彼と彼の先生Moniuszkoの音楽の彼の印象を共有しました。この一見単純な会話は素晴らしい友情の始まりを示しました。さらに、その瞬間から、彼らは多くの音楽の夜に一緒に参加した友人だけではありませんでした：バラキレフは彼の指導の下で彼が彼の最初の作曲家の作品を作ったCuiの先生になりました。

会合は定期的にS. Dargomyzhskyの家で開催されました。 1857年に、キュイが警備員のM. P. Mussorgskyと友達になったのはそこでした。 Cuiは、順番に、若い軍人Balakirevを紹介しました、そしてそれ以来、Modest Petrovichは彼の家への頻繁な訪問者になりました。ムソルグスキーはこの知人にとてもインスパイアされたので、最初は彼も彼からレッスンを受けました。

将来の次の行 "Mighty Handful"はN.А.によって追加されました。リムスキーコルサコフ。それは彼の先生のFAの提出で起こりましたカニレ。さらに、彼のおかげで、彼のおかげで、彼のおかげで兄弟の禁止にもかかわらず、海軍士官候補生隊の卒業生であるRimsky-Korsakovが音楽を勉強し続けることができました。彼の学生の才能を見て、Canilletはまだ彼を彼のクラスに招待しました。確かに、これらはそれほど本格的なレッスンではありませんでした - ニコライは彼の作曲を見せました、そして、彼の前の先生はコメントをして、そして彼を作曲家の技術と理論に紹介しました。 Canilleは当時の多くの傑出したミュージシャンの近くにいたので、彼はRimsky-Korsakovをこのサークルに紹介することを固く決心しました。 11月26日、彼は彼をOfitserskaya Street（後にDekabristov Streetと改名）にあるKhilkevichの家に連れて行き、そこで若い音楽家たちが集まりました。 1862年、そのような会議で、ボロディンはバラキレフとクィに紹介されました。

軽い手Stasovで...

19世紀の60年代には、国民の音楽文化にとって重要なイベントが起こり、それがピーターズバーグの音楽家のコミュニティの名前を与えました。このイベントの出所はMIでした。バラキレフ。

Milia Alekseevichの親友の一人は合唱団の指揮者G.Yaでした。ロマキン非常に頻繁に、彼らはセロフとスタソフと共に、差し迫った問題を議論するために集まった。これらの会議の1つの間に、会話は音楽の進歩、合唱芸術の発展、そしてもちろん、LomakinがバンドマスターとしてリストされたCount Sheremetyevの有名な合唱団に向けられました。それからそれは公共の場にあるべきであるが、選挙者だけがこの華麗なコーラスを聴くことができるという事実に誰もが憤慨した。これに対応して、バラキレフは彼に長い間平和を与えなかった彼の考えを表明しました - 彼は誰でも教育を受けることができるFree Music Schoolを創設することを提案しました。学生のうち、作曲家は彼自身のオーケストラと聖歌隊を作ることを提案しました。 Lomakinはこの考えを非常に気に入っていました、そして、彼はすぐにその実行に従事しました。彼は、シェレメーチエヴォに自分のコーラスを公のコンサートに釈放し、集めたお金をすべて学校の開校に渡すよう説得した。カウントは同意しました、そして、1862年3月18日に、最初のレッスンは施設で行われました。勉強したいという人がたくさんいたので、1865年までに、バラキレフはすでによく訓練された交響楽団とよく訓練された合唱団を持っていました。

教育的研究と並行してバラキレフは指揮を続けた。 1867年に、彼はチェコ国民をグリンカのオペラと知り合うためにプラハに行きました。 "Ruslana and Lyudmila"の初演では、スコアがどこかで消えたことがわかりました。しかし、マエストロは頭を失うことはなく、心から導きました。この生産はスラブ内の関係を復活させ、他の国々の代表者はしばしばロシアを訪れた。彼らの名誉に、それはFree Music Schoolによるコンサートを手配することに決められました、そして、将来のkuchkistsはちょうど彼のプログラムを準備していました。特に彼のために、彼らは単品作品を作曲することさえ決心しました：バラキレフはチェコのテーマの序曲、Rimsky-Korsakov - セルビアのテーマのファンタジーを取り、そしてMussorgskyは15世紀のチェコ共和国についての交響詩を書くことに決めました。

結果として、Mussorgskyは決して彼の考えを実現しませんでした、しかし他の2つの作品は1867年5月12日にコンサートで書かれて、実行されました。彼はこれまでにない成功を収めて通過し、さらに彼についてメトロポリタン報道にも書いた。 Stasovはまた、「バラキレフ市のスラブコンサート」と題された長い記事を書くことによって、このコンサートの議論に貢献しました。彼はこの作品を1つの勧めで終わらせることを決心しました、それでリスナーは永遠に「どれだけの詩、感情、才能、そしてスキルを持っていますが、すでに強力なロシアの音楽家のグループを持っています」。このフレーズは運命的になり、「The Mighty Handful」という名前は音楽史上しっかりと確立されました。また、このミュージシャンのコミュニティは、 "Balakirev circle"、 "Group of Five"、 "Russian Five"、および "New Russian School of Music"という名前で知られています。

崩壊

19世紀の最後の3分の1、クッキスト派の人々、彼らの友人たち、そして親戚たちの間では、コミュニティの分裂をまさに引き起こした原因についての憶測がしばしばあります。この考えはボロディンによって最もよく表現されました、そして、彼はその人格が成長して、成長するにつれて、その個性と見解が社会的信念に勝るとき、現象が自然であると考えていると書いた。趣味、好みは人によって変わる、そしてこのプロセスは常に避けられない、と彼は信じた。

1881年、ムソルグスキーが最初に死亡した。さらに、彼の苦しんだ健康と絶え間ない病気の必然的な終焉の前に、困難な財政状況を憂鬱にしました。これらすべてが彼を創造的な自己実現から邪魔し、彼を憂鬱にさせ、そして彼を彼自身の中に引き下げることを強いました。

1887年ボロディンは死んだ。彼の死の後、グループの生き残ったメンバーの道は取り返しのつかないほど行きました。バラキレフは、疎外された生き方を選んで、リムスキー=コルサコフとの関係を断ち切った、クリエイティブな意味で彼の才能のある仲間を失っていた。 3人すべてとの関係を維持し続けたのは1人のStasovだけでした。

1970年代初頭に、バラキレフは彼の音楽の主張を残し、しばらくの間書面に従事することをやめた。 10年の終わりに、彼は再び創造し始めました、しかしそれからすでにそれは彼の創造的なヒューズが消えたことを誰にでも明らかでした。その可能性、内なる火、そして力が作曲家を離れたことは明らかでした。それでも、彼はコートチャペルとフリーミュージックスクールの長の座を維持することができました。彼とRimsky-Korsakovは、生徒たちが素晴らしい教育を受けることを余儀なくされ、やがて優れた芸術活動となったのです。マエストロは1910年になくなりました。

やがて、Cuiはついに音楽を放棄し、彼の2番目の職業に密接に関わりました。 1888年に彼は軍事工学アカデミーの保護構造の学科で教授と教師の代わりになり、このトピックに関する多くの興味深い作品を発表しました。

彼の長い人生の終わりまで（彼は1908年にのみ死んだ）Rimsky-KorsakovだけがかつてMighty Handfulを上げた考えと理想に忠実であり続けました。長い間公の音楽運動を率い、教育的な仕事に従事し、さらにはFree Music Schoolの指揮者にもなりました。

興味深い事実

長い間作曲家はそれらの5つを満たすことができなかったという事実のために、 "マイティハンドフル"の基礎の正確な日付は存在しません。円の作成時は、1850年の終わりと1860年の初めであると考えられています。 19世紀コミュニティの崩壊の正確な日程はありません - すべての情報源に70居住者が登場します。
「ロシアの5人」の熱烈な崇拝者はフランツリストでした。彼は個人的にボロディンを知っていて、そして彼の仕事を非常に高く評価しました。リストは西ヨーロッパのすべてのKruchkistの作品を熱心に宣伝しました。
バラキレフの頭痛は彼がボロディンと知り合いになるのを助けた。ある日、セラピストだったボトキンはバラキレフにやって来て、ひどい頭痛を訴えました。ボトキン自身は音楽を愛し、チェロを演奏したので、すぐにミリアの医者になることをやめました。すぐに彼は彼を彼の "土曜日"に参加するように彼を誘った - それは彼が彼の家で行われた会議を呼ぶ方法です。そこにはアーティスト、ミュージシャン、そして作家が集まり、バラキレフがボロディンに出会ったのもそこでした。その後、Alexander PorfirevichはMilia Alekseevichの家で頻繁にゲストになりました、そしてすぐに彼は有機的に創造的な労働組合に合いました。
バラキレフと知り合いになった後、Musorskyは彼から有料レッスンを受け始めました。しかし、彼らが友達になった途端、彼らのクラスはフレンドリーで無料のクリエイティブミーティングに変わりました。
ボロディンとムソルグスキーは1856年に初めて出会ったが、それから彼らはお互いに何の注意も払わなかった。それは軍の陸上病院で起こりました。それからボロディンは任務医であり、ムソルグスキー - 任務官。
歴史家の中には、評論家Stasovを筆記されていない6番目のグループだと考えている人もいます。
バラキレフの作曲家の大きな功績は、民間伝承の復活でした。彼らは芸術の国民的スタイルを創造しようとしたため、その起源 - 組織的な探検隊に戻り、その間に民間伝承を収集し、それを研究し体系化し、そして彼らの著作に入りました。また、Kukkistsはロシアの民謡のいくつかの大規模なコレクションを発表しました。そして、それらは今日非常に人気があります。

世界には、 "Mighty Handful"というタイプで編成された、いくつかの作曲家協会があります。例えば、20世紀には、「アルメニアの強大な一握り」が登場しました。これは1920年から1921年にかけて生まれた5人のアルメニア人作曲家の結束です。それはA. Harutyunyan、A。Babajanyan、A。Khudoyan、L。SaryanおよびE. Mirzoyanを含んでいました。これらの年の間に、フランスでは、E. SatiとJ. Cocteauの指導の下、いわゆる「シックス」が結成されました。この創造的な労働組合には、L。Durey、D。Millau、A。Onegger、J。Orik、F。Pulenk、J。Tyferがリストされています。 1930年、スペインで別のグループが結成されました - ロサ・ガルシア・アスコット、サルバドール・バカリッサ、アーネスト・アルフター、ジュリアン・バウティスタ、フアン・ホセ・マンテコン、グスタボ・ピッタルーガ、フェルナンド・レマック、ジーザス・バル・イ・ゲイ。やや後に、トルコファイブは、Jemal Resit Ray、Hasan Ferid Alnar、Ahmed Adnan Saygun、そしてNejil Kazim AksesとUlvi Jemal Erkinで構成されました。メンバーがチャールズアイブス、C。ラグルズ、W。リガー、J。ベッカー、G。コーウェルである "アメリカンファイブ"もあります。
4人のkuchkist作曲家はあごひげを生やしていました - これらはBalakirev、Cui、Rimsky-KorsakovとMussorgskyです。不思議なことに、Borodinは彼の生涯の肖像画のどれにもあごひげを生やしていませんが、彼があごひげを生やして描かれています。
ロシアの芸術家K.E. 1871年のMakovskyは、「Mighty Handful」の似顔絵を作成しました。その上で、作曲家は私たちの弟を装って描かれています - Cuiはキツネとして、コミュニティBalakirevの頭はクマとして、Mussorgskyはオンドリとして、そして海の要素Rimsky-Korsakovの愛好家はカニで、彼の後ろから見ています。またこのキャンバスには、面白い猿の形のV.Hartman、犬の形の姉妹Purgold、雷の像の有名な評論家Serov、そして素晴らしく狡猾なTemph Mephistophelesの像のその肩彫刻家M. Antokolskyが心地よく落ち着いた。

そのうちの5つは常にありましたか？

奇妙なことに、最初は4人の作曲家だけがクリエイティブ・ユニオンの一員としてリストされていました - Cui、Mussorgsky、Rimsky-KorsakovとBalakirev。毎日のように彼らはバラキレフの家に集まり、これらの最初のミーティングはレッスンのようなものでした - 友人は音楽を演奏し、それから細心の注意を払って各作曲の技術的で創造的な面を調べました。十分な経験を積んで、彼らは本当のコンサートをし始めました - ピアニストBalakirevとMussorgskyはデュエットをしました、そして、別々に、Modest Petrovichはしばしば歌いました。たまたま作曲家たちもオペラの全シーンを上演していました。ここで初めて、彼らの作曲も聞こえました。しかし、すぐに、この創造的な牧歌は壊れて、3人の友人が一時的に去りました - 1862年に、Rimsky-Korsakovは世界中を一周するために出発しました。彼はたった3年後に戻った。

海軍士官がいない間は、A。ボロディン、そしてこれもまた偶然に起こった。 1862年の秋、彼は海外旅行から戻り、そこで3年間、西洋の科学者たちの化学の功績を学びました。今、彼は家族や友達との出会いを夢見ていました。彼の親愛なる人々の中に彼の同僚は、医学外科アカデミー、S.Pからの同志でした。ボットキンボロディンは彼に近づき、急いで行きました。有名な医者は音楽の鑑識家であり、また彼の家で音楽会を開催しました。そのような夜、ボトキンはボロディンをバラキレフに紹介しました。創造的な集会は続きましたが、これまでのところRimsky-Korsakovなしで。彼と一緒に、ボロディンは彼の作品を実行している不在で紹介されました。海軍士官の帰国後、知人は直接行われました。 1865年でした。

"Mighty Handful"の敵について少し

コミュニティの主な対戦相手はA.Gでした。ルービンシュタインと彼の学術的なピーターズバーグの学校。 KuchkistsとRubinsteinは一つの目標を追求しました - ロシアでの音楽文化と教育の発展、しかしそれを達成するために彼らは全く異なる方法を提供しました。実際、これが対立の主な原因でした。 Balakirevtsは、ロシアの芸術はそれ自身の発展の道を持っていて、国家ベースだけに頼るべきであると信じました。一方、ルービンシュタインは、西欧のモデルに従って国内の芸術と教育を構築する必要があると確信していました。ちなみに、サンクトペテルブルク音楽院の創設者のこの立場は、サークルの作曲家だけでなく、Stasovが率いる20世紀のほとんどすべての音楽学者によっても共有されていました。彼らは彼の見解をロシアにとって有害であると考えた。

フォロワー "Balakirevskogo circle"

Mighty Handfulのメンバーは、彼の教育活動の間にRimsky-Korsakovが彼の学生に引き継ぐことができたという基礎を築きました。 Kruchkistsの偉大なアイデアでAKが提起されました。 Glazunov、A.S.アレンスキー、Ｎ。 Lysenko、A.A. Spendiarov、MMイポリトフ - イワノフ、Ｍ。スタインバーグ、Ｎ。 Myaskovsky、A。K。リアドフさらに、バラキレフの伝統の具現化は、これらの若い同世代の作品や最も偉大な教師の同胞の作品にとどまらず、「Kuchkism」の傾向は、次の20世紀の革新的な成果に明確に見て取ることができます。今回のクリエイター達は新しい方法でサークル特有のテーマを復活させました。たとえば、Rimsky-Korsakovのお気に入りのおとぎ話や古代の儀式は、I.Fで見つけることができます。ストラヴィンスキー。 Творческие находки кучкистов в симфонических пейзажных зарисовках нашли иное отражение в звукописи К. Дебюсси и О. Респиги. Столь любимая балакиревцами тема Востока сыграла основополагающую роль при становлении своенравного искусства А. Хачатуряна. Однако наиболее широкое развитие идеи содружества получили в творчестве С.С. Прокофьева, который неоднократно в своей работе обращался и к русским сказкам, и к прозе и даже к эпическим сказаниям.

Композиторы "Могучей кучки"多くの点で彼らは先駆者となり、ロシアの音楽文化に対する彼らの遺産の重要性を単純に過大評価することはできません。