ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン交響曲第7番
作曲家が誇りに思って彼の大好きな子供と呼んだ偉大なベートーヴェンのこの作品は、彼の同世代の人たちからすぐには評価されませんでした。交響曲第7番は当初「音楽的な浪費」と「高揚し病んだ心の生成」と表現されていました、そしてその作者は非常識な亡命のために非常に成熟したと言われました。時が経ち、作品は手に負えないほど賞賛され始め、それを「信じられないほど美しい」と呼んでいます。第七の交響曲は運命自体によって生まれることになっていました。おそらく、彼女の音楽で聞かれた、神格化と全国的な歓喜は、天才マエストロを彼の画期的なオード「To Joy」へと導いた方向を示しています。
ベートーヴェンの交響曲第7番の創作の歴史、そして興味深い事実とその作品の音楽的内容は私達のページで見つけることができます。
創造の歴史
いつ ベートーベン 二十六歳、彼はひどい病気に見舞われ、その結果彼は聴力を失い始めました。医師へのアピールは作曲家の健康を改善しませんでした、そして、彼はすぐに進行性の病気が完全な難聴につながる可能性があることに気付きました。デュマはルードヴィッヒを自殺の考えに導きました、しかし彼自身を手に取りながら、彼は作曲家の創造性にさらにもっと激しく働き始めました。
さらに、ベートーヴェンは、例えばイタリア、イギリス、そしていつもパリを訪問するなど、旅行をしたいという欲求さえ持っていました。 1811年にナポリを訪れようという招待状が来たとき、彼はそのような機会を受けました。それにもかかわらず、ルードヴィッヒはそれを使用することができなかった、なぜなら彼の医者の固執する助言の上で、彼はイタリアではなく、テプリツェのチェコのリゾートに行ったのではないから。 7月に、ベートーベンは一人でそこに着かなかった、しかし1809年に彼が友達になった若い男、フランツオリバと共に。作曲家はリゾートに大幅な健康改善をもたらすことはありませんでしたが、面白い人々との出会いのために長い間彼の記憶に残っていました。そこでは、ルートヴィヒはドイツの知識人の著名な代表と会いました。そして、高度な信念によって区別されました。その中で、中尉Warngagen von Enzeと彼の花嫁、才能ある作家Rachel Levinは際立っていました。しかし、これに加えて他の会議がありました。ルードヴィッヒへの大きな印象は魅力的な女の子、才能のある歌手アマリエSebaldに親しみました。彼女の外観と美しい声を持つ魅力的な若い女性は、ベートーベンだけでなく狂ったように運転しました。
作曲家に7回目のシンフォニーの創作を促したのは、創造性のためのとても刺激的な雰囲気でした。しかし、彼はすぐにではなく、家に帰ってから数ヶ月後にそれを書き始めました。全体として、作曲家はこの作品を制作するのに5ヶ月以上かかりました。交響曲は1812年5月上旬に完成し、その初演は1年半後の1813年12月に行われました。ナポレオン征服者との戦いで負傷した兵士たちのためにウィーン大学のホールで開催されたチャリティーコンサートでした。
興味深い事実
- ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンは、慈善家、収集家、銀行家、カウント・モリッツ・クリスチャン・ヨハン・フォン・フリースに7番目の交響曲を捧げました。
- ベートーヴェンの同時代人は彼の7番目の交響曲のために作曲家に反論し、そのような「一般的な」音楽は高いジャンルの価値がないと説明した。
- ベートーヴェンの「交響曲第7番」の初演は、ウィーン大学ホールのチャリティーコンサートで開催されました。作者はオーケストラを指揮しました、そして集められたお金は障害者兵士のリハビリテーションに行きました。しかし、交響曲の公衆への公演はそれほど印象に残ることはありませんでしたが、作曲家によって急いで作成されたエッセイは熱心な認識で授与されました。彼らが言ったように、これは偉大なベートーヴェンに値しない作品は「ウェリントンの勝利、またはヴィットーリアの戦い」と呼ばれていました。騒々しい戦いの音楽写真はそのような時代のために信じられないほどの量と考えられていた一般大衆が兵士たちに4千人のギルダーを寄付したように途方もない成功でした。
- Beethovenが7番目と8番目のシンフォニーに並行して働き、それらをほぼ同時に完成させたことに注意すべきです。これらの作品の創作は、1811年のチェコのリゾート地テプリツェでの作曲家の滞在と密接に関係しています。次の夏、ルートヴィヒは温泉の癒しで有名なこの素晴らしい場所に戻り、そこでヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテに会いました。 Beethovenの頑固な性質のために、偉大な人々の間の関係がうまくいかなかったことは注目に値します。
- 初めて、ベートーベンはフランツ・オリバとテプリツェを訪れました。普通の会計士を務めたこの青年は、とても優しくてルードヴィッヒに忍耐強くいました。作曲家は、複雑な性格を持っているので、彼に向かって燃え上がって、彼を「恩知らずの悪役」と呼んで、彼を追い出す可能性があります。しかし、フランツは着実に彼のアイドルだった作曲家のすべての侮辱に耐え、侮辱にもかかわらず彼の助けを得た。この種の友情は1820年まで続き、フランツはロシアに向けて出発しませんでした。
- BeethovenのSeventh Symphonyは素晴らしい巨匠による非常に有名な作品であるので、多くの映画製作者は彼らの映画のサウンドトラックに大きな喜びで断片を挿入します。 「ベートーヴェン。私と一緒に暮らす」（カナダ1992）、「不可逆性」（フランス2002）、「王は言う」など。 （イギリス、アメリカ合衆国、オーストラリア、2010年）、Zardoz（アイルランド、アメリカ合衆国、1974年）。
- "交響曲第7番"の第2部 - "アレグレット"は特に人気があります。この作曲はしばしば作品全体とは別に行われます。例えば、彼女の悲しそうな響きは最初の全ヨーロッパの喪の儀式 - 2017年7月1日にストラスブールでの元ドイツ首相Helmut Kohlへの別れを伴っていました。
ベートーヴェンの交響曲第7番の内容
交響曲第7番（A-dur）は4部構成で、壮大な拡張導入（ポコソステヌート）から始まります。それはパフォーマンスの魔法のモチーフと調和的に結合された説得力のあるオーケストラコードを持っています オーボエ ガンマのような静かな弦楽器の弦の通路。その音は後にフォルテッシモに成長します。それから、その新しいテーマは、その行進リズムの弾力性と音色の対照で、並外れたボリュームの印象をつくります。将来的には、それは巧妙に変換され、そして最後の音「mi」から、博覧会の主要部分が誕生します。
最初のパート - Vivace。劇的な衝突がない全体の陽気な素材、その部分のテーマ別素材は単一のリズミカルなパターンによって結合されているので、主要部分とそれに続くすべてのトピックは完全な音楽キャンバスとして認識されます。
太陽の輝きに満ちた民俗舞踊をモチーフにした本編が始まります フルートそしてオーボエを拾うと、それは音楽にシンプルさと牧歌性の特徴を与えます。その後のテーマの実行では、オーケストラ全体が参加します。 パイプ そして 角 音楽を変え、彼女の英雄的な雰囲気を裏切る。以前の栄養素の上に構築されたサイドバッチは、メインのものの続きのように聞こえます。またフォークダンスのメロディーに基づいて、それはカラフルなモジュレーションでいっぱいです、そしてクライマックス勝利の離陸で調子の優位性につながります。
短いモチーフに基づいて構築された音楽素材の開発の発展では、またleutritmeによって浸透した。ここではジャンルと英雄的な交響曲の融合があり、ポリフォニックな素早い動きだけでなくホモフォニックな瞬間もあります。
第二部 - アレグレットこれはベートーヴェンの創造性の最も良い例であり、複雑な3部構成で囲まれています。 Aマイナーで書かれた最初と3番目の部分では、作曲家は2つのテーマを使用しました。その性質の最初のテーマは、喪行進曲に似ていますが、それは無力な悲しみではなく、勇気ある悲しみで満たされています。そのostinate脈動は全体の "Allegretto"のリズムの基礎を形成します。クリアピアニッシモから始める チェロ そして ダブルベース テーマは徐々に拡大していて、ますます多くのオーケストラ登録をカバーして、豊かなtuttiに来ています。 2番目のテーマは、明るいコントラストを作り出し、穏やかで魅力的なメロディックラインを持つというもので、最初は中声部に副音声として表示されます。チェロとアルトに託された最初の公演の後、それは活発に発展しており、続いて、最初のテーマのように、それは支配的です。最初のセクションに続いて、主要な中間のエピソードはアレグレットの音楽に残酷さと悟りをもたらします。それから、動的な驚きで、悲劇的な気分は戻ります。ここでは、最初のテーマの激しいfugirovanny開発はクライマックスにつながります。そこではベートーヴェンドラマがはっきりと表現されます。
第三部プレスト。それはスキームで表すことができる二重の3部構成の形式で書かれた魅惑的なスケルツォです、それは明るくて遊び心のあるメロディックライン、パワフルで速い流れと全体のオーケストラの豊かなサウンドによるうれしい音楽。作曲家は、カラフルなハーモニー、壮大なトーンのバリエーション、そして大規模なシンフォニックな開発を使用して、明るい休日の気分を醸し出しています。次のトリオはそれから最初の動きとはっきりと対照的です。ベートーヴェンがオーストリアの民謡を使ったシンプルで晴れたテーマは、ため息のような旋律をモチーフにしています。その後、開発プロセスにおける驚きとして、このトピックは素晴らしい賛美歌に成長します。
第四部アレグロコンブリオ。民俗舞踊をモチーフにしたフィナーレの音楽は、心を惹きつけるような歓喜の祭典を描きます。ここではすべてのビートが楽しい楽しみで飽和しています。 syncopationsによって強調されたシャープなリズムの気質は、衝動的な踊りを示します、しかし開発の結果として、主題の資料はコードの中で鮮やかな表現を得る誘引的な英雄的なイントネーションを含むことがより多いです。
今日、7回目の交響曲のように明るくて貴重な作品ができたことは、驚きです。 ベートーベン最初は同世代の人、つまり作曲家の同僚たちからとても否定的な挨拶を受けました。それにもかかわらず、時間はその場所にすべてを置きました、そして今世紀には天才マエストロの傑出した仕事は世界の音楽の宝庫にふさわしい場所を取りました。
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