Ennio Morricone：バイオグラフィー、面白い事実、音楽、映画、聞く

エンニオモリコーネ

「映画の中で最高の音楽はあなたが聴く音楽です。聴いていない音楽は映画にとっては良くありません。これらは作曲家の言葉です、そのメロディーは彼らが鳴ったカルトの写真よりもほとんど人気が高まりました。映画音楽が補助的な楽器ではなく、本格的な主人公であることを証明した、Ennio Morricone、職人で天才。

短い略歴

ローマのEnnio Morriconeは1928年11月10日に生まれました。彼の父親は有名なジャズトランペッターで、彼の母親は5人の子供を育てることに携わっていました。 Ennioは彼の目的について疑いを抱いていませんでした、6歳で彼は音楽を作曲し始めました、そして13歳で彼はSanta Cecilia音楽院の学生になりました。まず第一に、彼は16歳でアンサンブルの彼の父を取り替えてトランペットを弾くことを学びました、しかし同時に彼は作曲を勉強しました。すでに学生として、モリコーネは劇場で作曲家、レコーディングスタジオ、ラジオ、テレビでアレンジャーとして働き始めました。彼は当然近代的な取り決めの父と呼ばれています。彼の努力のおかげで、エンニオはトランペット奏者、楽器奏者、作曲家として音楽院を卒業し、12年間の勉強を終えました。彼は31歳のときに彼の最初の映画「友人の死」のために音楽を書いた。最初の名声はセルジオレオーネの絵画の仕事の期間に彼に来ました。

1956年に、作曲家は彼の歌の多くに歌詞を書いたマリアトラビアと結婚しました。カップルは4人の子供をもうけた。彼の経歴の中でモリコーネが2大陸の映画音楽の最大の作家であったという事実にもかかわらず、彼は最大の国際映画賞を得ることに壊滅的な運を持っていませんでした。彼は5人に1人のグラミー賞、9人に3人のゴールデングローブ賞を受賞しました。彼は、5回の推薦に失敗した後、2008年に映画への貢献で初めてオスカーを受賞しました。そして唯一の競争力のある "オスカー"のモリコーネは彼の人生の88年目の間だけ待っていた - 映画 "Abominable Eight"のために。

2005年に、モリコーネはイタリア共和国の勲章を授与され、4年後にはフランス勲章授与者になりました。ハリウッドとの独創的な結びつきにもかかわらず、作曲家は彼の母国ローマで専ら働いていて、英語を話しません。

興味深い事実

• Sergio Leoneは合計7本の映画を制作し、そのうち6本はモリコーネの音楽をフィーチャーしています。作曲家とGiuseppe Tornatoreに捧げられた彼は、彼の14の映画のうち12の映画に彼を招待しました。絵画の総数によると、マエストロとMauro Bologoniのタンデムは16本のフィルムで世界をリードしています。
• D.トルナトーレは、モリコンについて、「彼はただの素晴らしい映画作曲家ではない。彼は素晴らしい作曲家だ」と述べた。

• MaestroはTarantinoの映画「Django Unchained」のために新しい曲「Ancora Qui」を書きました。しかし、この曲の最終版で彼の音楽の処理を聞いた後、彼は今後は監督と仕事をすることは決してないだろうと述べた。しかし、「Abominable G8」の脚本を見た後、Tarantinoは彼に完全な創造的自由を与えたので、彼は考えを変えました。物語は古典的な西洋よりも彼にもっと冒険に思えたので、作曲家は意識的にこのジャンルの彼の前の作品とスタイルが異なる音楽を書いた。 Morriconeは短時間で働きました - すべての音楽は1ヵ月で作成されました、いくつかの作曲は恐怖「何か」（1992）に取り組む過程で使われなかった材料から取られました。

• LeoneがMorriconeのクラスメートであったという事実にもかかわらず、彼は主に作曲家に音楽を注文するようになりました、そして、昔の知り合いにはそうではありませんでした。そのうえ、彼は彼が最初に会ったとき彼を認識さえしませんでした。
• アンタッチャブルの最初の予告編が映画館で上映されるようになったとき、サウンドトラックはまだ準備ができていなかったので、彼らのための音楽は映画ミッションから取られました。
• 作曲家の創造的な手荷物には、元の名前が「1900」である2つの映画が含まれています。Bertolucciの「The Twentieth Century」とTornatoreの「The Legend of the Pianist」です。
• 創造的な職業と多くの迷信にもかかわらず、モリコーネは彼のビジネスに関して絶対的な実用主義者です。彼の驚異的なパフォーマンスの理由はスキルと集中力であり、同僚の多くが頼るインスピレーションと才能ではないと彼は考えています。長年にわたる努力の末、マエストロは明確な日課を作り上げました。彼は早起きし、体操をし、歩き、時間通りに寝る。彼の就業日は10時間以上続きます！
• マエストロによって認められているように、プロジェクト実施の短い期限としての創造性を刺激するものは何もありません。彼は急速に進む期限の条件で正確に彼の最高のメロディーを書いた。そして彼が何ヶ月も働くことができた音楽は平凡だった。
• 作曲家の名刺は、女性の声を楽器として使うことです。タイプライター、缶、笛、さまざまな音や雑音をスコアに取り入れるための彼のテクニックは広く知られています。 20分の西部の初めに「昔々ワイルドウェストに昔々」と、誰も何も言わなかった。この長いシーンのサウンドトラックは、Ennio Morriconeの作品でもあります。
• 作曲家の歌は、ミナ、ピーター・テビス、ルイージ・テンコ、アルベルト・リオネッロ、ミルバ、トニ・デル・モナコ、エンリコ・ピアノリ、バーバラ・バルダサール、ジャンニ・モランディ、ヘレン・メリル、セリーヌ・ディオンによって演奏された。
• いくつかの映画では、Ennio Morriconeが共著者と協力しました。このように、映画「アルジェリアのための戦い」で、彼はディレクター、ジル・ポンテコルボになりました - もっと名目上、しかしそれは契約の必要条件でした。 2人のクリエイターは長い間一緒に働くことができませんでした。監督は作曲家によって書かれたものに満足していませんでした。プレミアの重要な日はヴェネツィア映画祭であり、サウンドトラックの完全版はまだ書かれていません。ある晩Pontecorvoはいくつかのメモを思い付きました、彼はMorriconeにそれらを歌いました、そして、彼はそれらに基づいてこの映画の主要なメロディーの1つを書きました。
• Morrriconeはピアノで作曲するのではなく、テーブルで作曲します - 彼は考えを考えてからメモを書きます。
• 1980年代前半に作曲家がアメリカの映画業界と協力することを拒否したのは、彼が少ししか支払われていなかったためです。モリコーネは、彼が料金の引き上げを要求するにはあまりにも控えめであり、アメリカでは彼が可能な限り低いと認めた。映画「Mission」（1986年）が発売されて初めて、彼は世界で最も高給の作曲家の一人となりました。
• 作曲家は自身の作曲のみを行うという原則にもかかわらず、ヴェルディの「ラ・トラヴィアータ」を演奏するオーケストラの指揮者としてD.トルネトーレの映画「彼らは元気だ」に出演しました。
• 2015年には、12カ国で行われたヨーロッパのマエストロツアーで15万人の観客が集まりました。 20のコンサートのほとんどは完売しました。
• モリコーネは非常に迷信です。彼は紫色の不運を17番だと考えています。

クリエイティブポートフォリオ

モリコーネの映画を列挙することは空の星のリストをあげることに似ています - それらのうち500以上がありますマエストロ自身でさえ彼がもはや多くを覚えていないことを認めます。 Morriconeは50年代後半に映画作曲家としてスタートしました、しかし1970年までに彼の映画の数は百を超えました。その中でも、モリコーネの音楽なしには想像できない「善、悪、怒り」、「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワイルド・ウェスト」などの作品が際立っています。彼らは子供の頃からなじみがありました、そして、Leoneは通常の習慣に違反して、撮影の前に映画のために音楽を書くことを求めました。彼はモリコーネの曲がアーティストを正しい感情に設定することを知っていたので、彼はしばしばそれらをセットに含めました。その後、同じように、作曲家はGiuseppe Tornatoreと協力します。 1964年にBernardo Bertolucciとの最初の作品 "Before the Revolution"が1966年に出版されました - Pierre Paolo Pasolini（ "Birds big and small"）。

次の10年は、Dario Argento（ "9つの尾の上の猫"）、Terrence Malik（ "Days of Harvest"）、Taviani兄弟（ "Allonzanfan"、 "Glade"）などの監督との共創作をもたらしました。フランスの映画館もモリコーネの音楽に興味を持ち始めました。1974年にはロバート・エンリコの映画「秘密」が完成し、1975年にはアンリ・ヴェルヌイユによる街の恐怖、1980年にはフランシス・ジローによるバンカーが完成しました。

モリコーネのキャリアの全盛期は80年代に来ました。 Rolan Joffeによる「Mission」、Brian de Palmaによる「The Untouchables」、John Carpenterによる「Something」、Sergio Leoneによる「Once on a time」、Roman Polanskiによる「The Indomitable」、Giuseppe Swazatorによる "The New Cinema"私は "Pedro Almodovar"、 "Hamlet"、Franco Zeffirelli、カルトテレビシリーズ "Sprut"は、第2シーズンから加わった、メロディーの素晴らしいメロディーを作曲し、刑事情熱と個人ドラマの歌詞を女性ヴォーカルで伝えました。とても明るいにもかかわらず開始、それはまた、映画の数を減らすの時代であった。モリコーネは合計で彼は、そのようなハープシコード、鼓膜、マリンバ、磁気テープなどのソロ楽器を含む100種類以上のオーケストラ作品を、書いた。コンサートの音楽や活動の導体にもっと注意を払うようになりました。

90年代は作曲家のハリウッドディケイドで、そこではBugsyとBarry Levinsonの露出、Wolfgang Petersenの "In The Line of Fire"、Mike Nicholsの "Wolf"、Oliver Stoneの "Turning"、Adrian Lyneの "Lolita"、ジュゼッペ・トルナトーレによるピアニストとマレナの伝説。

新世紀には、Ennio Morriconeはロシア映画、ウラジミール・コチネンコのドラマ「72メートル」にも取り組んだ。彼にとって、それは私たちの国の撮影監督との協力の最初の経験ではありませんでした。 1969年、彼はイタリアとソビエトの共同映画「The Red Tent」の制作に参加し、そこで国際版のサウンドトラックを書いた（ソビエトのものはA. Zatsepinの音楽とは異なるモンタージュで出てきた）。マエストロはD.トルネトーレの映画の圧倒的多数のために音楽を書いています - 「The Stranger」、「Baariya」、「Best Offer」、「Two in the Universe」。 The Abominable Eightの作品でのQuentin Tarantinoとのコラボレーションはクリエイティブな違いのためスムーズではありませんでしたが、この映画はオスカーやゴールデングローブを含む大部分の公式アワードでマエストロをもたらし、また40年以降の西部ジャンルへの新たなアピールとなりました - 年の休憩。 Tarantinoにとって、「Abominable Eight」はオリジナルのサウンドトラックの最初の絵でした。それ以前は、モリコーネ自身を含む以前に書かれた音楽だけを使っていました。

2001年以来、マエストロはコンサートで活躍し、彼の作品を指揮してきました。この間、5大陸で100以上のコンサートが開催されました。 2015年、コンサートツアーの一環として、モリコーネはロシアを訪問しました。

Ennio Morriconeの最高の音楽

• Chi mai ...、「プロフェッショナル」。 Ennio Morriconeが "Chi mai ..."以外に何も書いていなければ、彼はまだ20世紀の最も偉大なメロディストとして歴史の中で倒れていたでしょう。マエストロは、あまり成功していない有名人に彼の映画音楽で繰り返し使用してきました。この事件も例外ではありません - "Chi mai ..."という曲は彼が10年前に映画 "Maddalena"のために書いたものです。 "Professional"で彼女はラジオで彼女を聞いて、サウンドトラックにそれを含めるように映画の創造的なチーム全体を納得させたJean-Paul Belmondoのおかげで現れました。

"チーマイ"（聞く）

• Il buono、il brutto、il cattivo、「悪い、いい、悪い」。独創的なものはすべて本当に簡単です。 2つの音に基づいて作成されたメロディーは、その感染性と珍しい楽器 - オカリナ、ソプラノフルートと人間の声 - のために最初の知り合いからリスナーに入ります。 1967年にリリースされたこのテーマのシングルは、Billboard Hot 100チャットで2位になりました。

「悪い、いい、悪い」（聞く）

• Cockeyeの歌、「アメリカで昔々」。悲しみと喪失、光と希望 - パンフルートで演奏された忘れられない曲。

「Cockeye's Song」（試聴）

• Le Vent、Le Cri、 "プロフェッショナル"。最初のクレジットのメロディー。そのため、あなたは映画を何度も何度も聴いて鑑賞することすらできません。

"ル・ヴェント、ル・クリ"（聞く）

• ラモラレ、スプラット。シリーズのデビューシーズンでは、有名な作曲家リッツオルトラーニは音楽に取り組んだ。しかし、それはそのメロディックな顔を見つけたモリコーネ「タコ」の出現と共にありました。世界各国の何百万人もの視聴者が、興味をそそられるだけでなく、カリスマ的なタイトルテーマでも画面に固定されていました。

信じられないことですが、2017年には、89歳のモリコーネが、自身の創造的な仕事の記念日に捧げるコンサートツアー「60年の音楽」を行います。作曲家自身が指揮者の立場の後ろに立っていて、大規模な交響楽団と合計200人以上の人がいる合唱団を管理しています！マエストロは力強さと創造的な計画でいっぱいです、それは我々が半世紀以上の間彼が寛大に全世界を与えていたという新しい音楽的な印象によって期待されることを意味します。