ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル：略歴、興味深い事実、仕事

ゲオルクフリードリヒヘンデル

スカーラッティとバッハと同じ時代、ジョージ・ヘンデルはバロック時代の偉大な作曲家の一人です。創業57年以上の彼は、120以上のカンタータ、デュエットとトリオ、29のオラトリオ、42のオペラ、数多くのアリア、国歌、室内楽、オードとセレナード、オルガンコンサートを作曲しました。

ヘンデルはオペラの発展に非常に大きな貢献をしました、そして批評家によると、この作曲家は少し後に生まれました、彼は首尾よくこのジャンルの完全な改革を遂行することができました。ドイツ出身のイギリス人、ヘンデルは本当に異文化間の人物で、彼の作品には英語、イタリア語、ドイツの作曲家そして演奏家の音楽的経験を簡単に組み合わせていました。

Georg Friedrich Handelの簡単な伝記と作曲家に関する多くの興味深い事実が私たちのページで見つけることができます。

ヘンデルの略歴

Georg Friedrich Handelは1685年にドイツのハレで生まれました。将来の作曲家、ジョージ・ヘンデルの父親は、一度は法廷理髪外科医の未亡人と結婚し、故人の地位を受け継いだ。彼は5人の子供を人生の原則に従って「その女性と結婚することから育てました：「保守主義、注意、倹約、慎重さ」です。彼の最初の妻の死の後、ジョージはGFの母となったルター派の司祭ドロシア・タウストの娘と結婚した。ヘンデル。

一方では深く宗教的な父親の生活原理、もう一方では母親の起源、そして社会における家族の地位の低さは、少年が音楽に通じる道を断固として閉じているはずでしたが、これは「全く偶然」ではありませんでした。

ヘンデルの伝記では、運命の意志によって、7歳のフリードリヒの演劇がデューク・ヨハン・アドルフ1世によって聞かれたことがあります。貴族はその少年に音楽教育を与えることを勧めました。 George HandelがF.V.を雇いました。最初になったツァホフ、そして音楽でヘンデルと共に働いた最後の人。

ツァクホフは、古い学校の教会のオルガニストとして、フーガ、カノン、そしてカウンターポイントの演奏を披露しました。同時に、彼はヨーロッパの音楽に精通していました、そして彼はまた、新しい、劇的なコンサートスタイルを与えた作品を作曲しました。 "Gendel"スタイルの特徴の多くは正確にツァホフの音楽に由来するでしょう。

ハープシコードバイオリン 体、オーボエ - これらの楽器で演奏するヘンデルはマスターし、彼のメンターの厳密な指導の下で完成しました。そして、彼の教会の任務を学生に移すことが次第にツァクホフの習慣になったので、9歳のフリードリヒ・ヘンデルは数年間礼拝のためのオルガン音楽をうまく作曲して演奏しました。

フレデリックの父親が1697年に亡くなったとき、少年は詩を書くことによって彼の父親の記憶を称えました。彼は彼の名前でそれに署名して、加えました：まるで彼の音楽のキャリアについての彼の父親との議論に終止符を打つかのように、「自由芸術に専念します」。

ヘンデルが父親の死後（またはその直前）にイタリアに通ったかどうかは定かではないが、1702年に彼がガリア大学に入学したこと、そしてもちろん法学部に入学しなかったことの証拠がある。大学での研究により、青年は私たちの知っている人になりました。

彼の大学での勉強の始めに、彼はルーテル人であったが、ヘンデルはガリア人カルヴィニスト大聖堂のオルガニストに任命された。これは彼に良い給料と避難所を与えました。それらの年に、彼はG.Fと会いました。テレマン、彼の時代の一流のドイツの作曲家の一人。

ヘンデルのオルガン奏者Domkircheとしての責任は、疑いなく神の音楽の作曲を含んでいたが、単一の作品は保存されていない。しかし、そのとき彼の最初の室内楽作品は生き残った：2つのオーボエとベースのための6つのソナタ、そしてまたアムステルダムで1724年に出版された最初の作品。

世俗的な音楽への特別な献身はすぐに1703年にハンブル - オペラハウスがあった - 「ドイツのヴェネツィア」に移動することを強いました。ここで彼は彼の最初のオペラ - "Almira"と "Nero"（1705）を書いた - そして3年後 - さらに2つ： "Daphne"と "Florindo"。

1706年にフェルディナンドデメディチが作曲家をイタリアに招いたとき、彼は行くことができませんでした。 110 psalmという言葉で有名な "Dixit Dominus"、オラトリオ "La resurrezione"、 "Il trionfo del tempo"、作曲家 "Rodrigo"の最初のイタリアのオペラ - これらと他のHandelによる作品はそこに書くでしょう。オペラ「Agrippina」（1709）のアリア「Il caro Sassone」が演奏されたとき、観客はまるで雷のようにそのスタイルの壮大さと威厳に感銘を受けて拍手を送りました。

1710年に、イギリスとアイルランドの将来の王である王子ジョージの指揮者として、ヘンデルはロンドンに引っ越し、そこで彼はその後彼の人生の残りを過ごすことになる。彼は王立音楽アカデミー、王立劇場、コベントガーデンのために年に数回オペラを書いたが、セリアの一貫した構造は偉大な作曲家の想像力に非常に近く、そして彼の一つの仕事に取って代わるほどの貴族との違いもう1つは徐々にオペラのジャンルからオラトリオに切り替わりました。

1737年4月、ヘンデルは脳卒中を起こし、その結果彼の右手の4本の指が麻痺した。夏に、親戚はGeorg Friedrichの定期的な混乱に気づき始めました。そして、それは最悪について考える理由を与えました。しかし1年後、彼は再び彼の以前の形になりました、彼はもうオペラを作曲しませんでした。

致命的な出来事はずっと後に起こりました - 1759年。 1750年に起こった事故で完全に盲目で、彼は暗闇の中で9年間住んでいました。彼の死の1週間前に、ヘンデルは彼らが彼のオラトリオ「メシア」を実行したコンサートを聞き、そして彼は4月14日に死にました。ヨーロッパ中で名声を得た作曲家は、イギリスの政治家の葬儀に内在する威圧でウェストミンスター寺院に埋葬されました。

ヘンデルについての興味深い事実

• ヘンデルの伝記では、将来の作曲家の父親は息子に早く現れた音楽への傾倒に非常に不安を感じていたので、楽器を家の中に保管することを禁じ、また少なくとも楽器がある家には入らないよう少年に命じました。 。ご存じのとおり、結果は期待と正反対になりました。
• 両親が眠っている間（！）、Little Handelが密かに屋根裏部屋に留まっているクラビコードを弾いたという伝説があります。このロマンチックな物語が音源でなければ、楽器ではなく本であれば、信じられたかもしれません。
• 彼の最初の先生F. Tskhovのために彼の大規模なライブラリから何百もの音楽を書き直して、ヘンデルは彼が彼の時代の終わりまで手放さなかった彼の個人的なノートにそれらの多くを書きました。
• 最近まで、ハレの住民は、なぜ彼らの街の通りの1つが「Tsahovstrasse」と呼ばれたのか知りませんでした。 2009年だけ、別の家が通りの名前の看板の下にある家の正面に現れました。「フリードリヒ・ヴィルヘルム・ツァホフ（1663-1712）、作曲家、オルガニスト。ジョージ・フリードリヒ・ヘンデル先生。」
• 作曲家J. Mainworingの最初の伝記作家「故ジョージ・フリードリヒ・ヘンデルの生涯の思い出」（1760年）は、ヘンデルの死後1年で初めて出版されました。これは、ロンドンに到着する前の作曲家の人生についてのほとんどの情報の唯一の情報源です、そして、私は言わなければならない、矛盾に満ちた情報源。
• 弁護士のクリスチャン・トマシウスによる大学の講義は、ヘンデルに人間の尊厳、良心の自由、そして法の神聖な壮大さを尊重することを教えました。
• 神学者で東洋言語の教授、ヘンデルの先生によって組織された孤児院、アウグストゥス・ハーマン・フランクは、将来の作曲家の高貴な感情の中心に目覚め、彼はあまりにも遅く慈善事業に従事することができませんでした。
• ヘンデル生涯の間のカンタータ "Acis and Galatea"（1708）は彼の最も "実行された"仕事でした。
• トルカート・タッソによるイタリアの詩人ラ・ジェルメ・リベラタに基づくオペラ・リナルド（1711）は急いで書かれました、そして彼自身の以前に書かれたイタリアの作品からの多くの借りて。それでも、ヘンデルの最も愛されているアリア「Cara sposa、amante cara」と「Lascia ch'io pianga」が含まれているのはこのオペラです。
• 1717年7月、ヘンリー1世と彼のゲストのためにヘンデルのミュージック・オン・ザ・ウォーターがテムズで3回以上演奏されました。彼らは、王は音楽がとても好きで、彼と作曲家の間の和解を促進したと言っています。
• 1717年、ヘンデルはミッドダックスのキャノンズでホーム作曲家となり、12のチャンドシアの国歌で彼の合唱作品の基礎を築きました。 Romain Rollandは、これらの国歌は、イタリアのカンタータと同じように、ヘンデルのオラトリオと結び付けられていると書いています。「彼のオペラでは、「より記念碑的な作品の素晴らしいスケッチ」。
• オペラScipio（1726）はローマの一般的なScipio Afrikanusの伝記に基づいています。このオペラからの遅い行進はGrenadier Guardの連隊行進曲であり、ロンドン市警察の儀式行列の間に行われます。

• 有名なFaustina Bordoni（魅力的なメゾソプラノの所有者）がロンドンに到着するまで、オペラ「Scipio」はレパートリーの一時的な置き換えとして王立音楽院で行われました。
• 1727年、ヘンデルはジョージ2世の戴冠式のために4つの国歌を作曲することを委託されました。そのうちの1つ、古代の「Priest Zadok」は、それ以来、あらゆるイギリスの戴冠式の間に実行されてきました。この国歌の断片は、UEFAチャンピオンズリーグサッカーの国歌でも使用されています。
• ジョージ2世の命令による「メシア」からの広く知られている聖歌隊「ハレルヤ」は、聖公会教会のすべての教会での公演に必須となり、そして祈りとして、立っていることを聞くことが必要でした。
• ヘンデルは彼の死床で、「私の救世主が生きているのを知っている」 - 「メシア」からの言葉でささやきました。これらの言葉やメモは作曲家の墓に書かれます。

ジョージ・フリードリヒ・ヘンデルの絵画コレクション

ヘンデルは絵画が大好きで、彼のビジョンが彼を去ることはなかったが、彼はしばしば販売用の絵画を賞賛した。彼は70のキャンバスと10の彫刻からなる絵画の膨大なコレクションを集めました。そして、それは風景、廃墟、狩猟、歴史的な場面、海の風景と戦いの場面を描きました。コレクションはまたエロティックな性質のキャンバスのカップルと聖書のテーマに関するいくつかの肖像画とシーンを含みました。

ヘンデルは彼の親戚や友人に彼のキャンバスのいくつかを遺贈しました、絵の残りはアブラハムラングフォードによって1760年2月28日に競売にかけられました。

ドイツ、ハレのヘンデル美術館。

最初のヘンデル美術館は1948年に未来の作曲家が生まれた家にオープンしました。ヘンデルハウス博物館は、常設展示のヘンデルヨーロッパが開館した2009年以来、観光客に特に人気があります。 14の展示ホールのそれぞれに、作曲家の人生のある期間が示されています。

屋根裏部屋では、主な展示会に加えて、ヘンデルだけでなく音楽全般の歴史と関連した、珍しい展示の一時的な展示会が開催されます。博物館には、ヘンデルの家の隣の建物にある700以上のさまざまな時代の楽器が展示されています。

1922年から毎年、伝統的なGallic Handel Festivalが美術館の壁の中で行われます。それ以外の時間は、作曲家の傑作の録音が美術館のすべてのホールで聞こえます。

イギリス、ロンドンのジョージ・フリードリヒ・ヘンデル美術館。

1723年、ヘンデルは25歳のブルックストリートの家に住み着きました。彼がリハーサルを行った家、彼は彼の偉大な作品、メシア、王家の花火のためのスイートの音楽、作曲家が王立音楽院で彼のコンサートのチケットを販売した賛美歌を創作するように促しました。その家はGeorg Handelの家博物館になりました。

博物館は音楽学者スタンレーサディの主導で2001年にオープンしました。これは、25番の2階と3階の慎重に保存された部屋と、展示会が開催されている隣接する23番の建物で構成されています。 1990年代初頭、Sadieとその妻Julia Annaは、作曲家の家に博物館を作ることを目的とした慈善団体であるHandel House Trustを設立しました。

家は修復され、有名な作曲家がそこに住んでいた時、ジョージ王の時代の簡潔なインテリアを完全に再現しました。地下1階、3階建て、屋根裏部屋がある、18世紀初頭のテラス付きの典型的なロンドンの家です。後で屋根裏部屋は完全な4階に変更されました。 1階には美術館とは無関係のお店があり、4階はヘンデルハウストラストにリースされており、2001年末から訪問者に開放されています。

世界中から集められた18世紀からの本物の材料は部屋を飾るのに使用されました、そして、ヘンデルの家のオリジナルの装飾に関しては、ほんの少しの断片が残っただけでした。信頼は作曲家による記念品のコレクションを集めたもので、その中にはヘンデルの生涯に関連する数百のアイテムが含まれています。手紙、原稿、彼の作曲の初期版など。

ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの映画の中の音楽

下の表から判断できるように、作曲家の多くの作品は非常に人気があり、現代の映画館でよく聞こえます。

handelに関する映画

ヘンデルは彼についての伝記とドキュメンタリー映画のうらやましい数を楽しむことができました、そしてそれはすべての世界的に有名な作曲家が自慢できるというわけではありません：

1. "偉大なMr. Handel"（1942）、Handel - Wilfrid Lawsonの役割
2. 「泣く天使たち」（1963年）、ヘンデル - ウォルター・スレザックの役割。
3. "East and Fuss"（ "イーストエンドハッスル"）（1976年）、ヘンデルの役割で - ジェームズヴィンセント。
4. "名誉、恩恵と喜び"（1985年）、ヘンデル - トレバーハワードの役割。
5. "ガーフィールド：彼の9人の命"（1988年）、ヘンデル - ハル・スミスの役割。
6. "ディナーフォーハンズ"（ "Sopar a quatre mans"）（1991）、ヘンデル - ヨアヒムカルドナ役。
7. "Farinelli-Neuter"（1994）、ヘンデルの役割 - Jeroen Krabbe
8. "ヘンデルの最後のチャンス"（1996）、ヘンデルとしてのレオン・プノール。
9. "4つの手での夕食"（2000）、ヘンデル - ミハイルコザコフの役割。
10. "Handel"（2009）、Handel-Matthias WibalkとRo​​lf Rodenburgの役割。

ヘンデルの音楽的肖像画へのストローク

作曲家がロンドンに到着したとき、R. Rollandによると、イギリスの音楽芸術は死んでいた、そして巨匠はこの状況を正すことだった。ヘンデルの伝記では、15年間にわたり3つのオペラハウスを設立し、それらにレパートリーを提供し、個人的に彼らの劇団のためにアーティストやミュージシャンを選んだことが注目されます。これは、フレデリックが優れた作曲家であるだけでなく、一流の劇作家であり、賢い起業家でもあることを証明しています。

ヨーロッパでは、18世紀はヘンデルがイギリスの貴族に提供することになっていたセリアオペラによって支配されていました。 「オペラ・セリア」は、イタリアのオペラの貴族的で「真剣な」スタイルを表すイタリアの音楽用語です。この用語が現代の意味で使われるようになったのは、このジャンルが時代遅れになり時代遅れと見なされたときだけです。セリアオペラとは対照的に、コメディデルアルテの即興演奏に由来するコミックジャンルであるオペラbuffaがありました。年間平均オペラを書いて、ヘンデルは必死になってオペラを改革しようとしました、その劇的な始まりを展開して、大衆シーンを紹介してください。しかしその当時のイタリア人はオペラの中でそのように歌うことだけを認めていました、そしてこのジャンルはその対戦相手であるコメディとは異なり、完全にイギリス文化に異質のものでした。

1730年代にコヴェントガーデン劇場で働いていたオペラ・セリア、ヘンデルへの興味を薄めようとする試みは、合唱団の数、バレエをオペラに挿入します、そして1735年には幕間のオルガン音楽コンサートさえ紹介します。

麻痺に苦しんでちょうど1年後、ヘンデルはオペラXerxes（1738）を書きました。そして、それはLargo Handelとしてよりよく知られている世界的に絶賛されたアリアOmbra maifùを含みます。

ヘイデルが作曲した最後のオペラはデイダミア（1741）です。彼女の最初の公演は戴冠しました…完全な失敗です。ヘンデルはオペラのジャンルを離れて完全に自分自身を国歌とオラトリオを書くことに専念させました、そこでは彼はセリアオペラの狭い枠組みが彼を許さなかったすべてを実現することができました。

このジャンルの作曲家の6番目の作品である有名なオラトリオ「メシア」は、1742年にアイルランドのダブリンで最初に演奏されました。ヘンデルは控えめな声と器用な形で「The Messiah」を書いています。ヘンデルが彼の最高のオラトリオで合唱団とソロの数のバランスを保ち、決してそれを破ることはなかったことは注目に値する。 После смерти композитора оратория была адаптирована для исполнения в гораздо большем масштабе, с огромным хором и оркестром. Среди прочих, оркестровкой оратории занимался и Моцарт. В конце ХХ - начале XIX ст. начала прослеживаться обратная тенденция: исполнение, максимально приближенное к оригинальному.

В поздних ораториях Генделя роль хора приобретает все большее значение. Высокодраматичная последняя оратория композитора "Иевфай" (1751) хоть и сочинялась очень тяжело и медленно из-за наступающей слепоты, является не меньшим шедевром, чем написанные ранее произведения.

現代の音楽学者、作曲家、出演者、そして普通の音楽愛好家だけでなく、素晴らしい作曲家の作品を高く評価しています。ヘンデルは彼の同世代の同僚や後の世代の同僚たちから称えられました。モーツァルトは、ヘンデルのように音楽で感情を表現することはできないと考えていました。彼の音楽の才能は、落雷のように、オーストリアの作曲家に話しました。ベートーヴェンはジョージ・フリードリヒの墓にひざまずきたいと思ったので、彼は自分の作品を高く評価しました。一方、Romain Rollandは、Handelを、メロディーの天才であり、オペラのジャンル改革の分野における彼の功績をGluckの前身と呼んだ。