アナトリー・リアドフ：略歴、興味深い事実、ビデオ、創造性

アナトリー・コンスタンチノヴィッチ・リアドフ

この作曲家は、彼の創造的遺産ではオペラやシンフォニーがない、大きな作品を作曲しませんでしたが、それにもかかわらず、彼は著名な場所をとり、その発展に多大な貢献をしました。彼の名前はAnatoly Konstantinovich Lyadov - ミニチュアの卓越したマスターです。彼はいくつかの作品を書いたが、なんと！彼の作品は彼が細心の注意を払ってすべてのメモを磨いた本物の傑作です。 Lyadovは明るく独創的な人でした、彼の芸術の中で彼は彼が日常生活で欠けていたものを反映したかった - おとぎ話。

Anatoly Lyadovの簡単な伝記と作曲家についての多くの興味深い事実は私達のページで見つけることができます。

ショートバイオグラフィーLyadova

1855年5月11日、サンクトペテルブルクの音楽界で有名なインペリアルオペラとバレエコンスタンティンニコラエヴィッチリアドフの指揮者の家族の中で、楽しいイベントが起こりました。幸せな両親に美しい名前アナトリーが与えられました。赤ちゃんのお母さん、エカテリーナ・アンドレーヴナは才能のあるピアニストでしたが、残念ながら、彼女は早くから人生を離れ、夫のバレンティーナと息子のトリアを残しました。父親は子供たちをとても愛していましたが、家族を養うためには多くの仕事をしなければなりませんでした。そのため、母親の注意も気遣いも愛もなしに育った兄と姉妹は実際に自分たちに任されました。無秩序な自由奔放な雰囲気が家の中で統治しました、そしてそれは将来の作曲家の個性に悪影響を及ぼしました。受動性、誠実さの欠如、そして意志の欠如 - 子供の頃から得られたそのような心理的特徴は、その後彼の創造的な仕事に悪影響を及ぼす。

演劇の子供時代

伝記Lyadovはすでに幼い頃から、その少年は素晴らしい多才な才能、そして音楽的才能だけでなく優れた芸術的で詩的な能力を見せ始めたと言います。アナトリーは彼の叔母V.А.から彼の最初のピアノレッスンを受けました。 Antipovaは、これらのクラスは矛盾していることに注意すべきですが、少年の音楽の発達が非常に集中した最初の学校はMariinsky Theatreでした（彼の父親はしばしば仕事に就かせました）。才能のある人々との興味深いコミュニケーション、リハーサルでの演奏の存在、オペラや交響楽音楽を聴く能力 - これらすべてが将来のミュージシャンに有益な効果をもたらしました。彼は多くのオペラの英雄の部分を暗記し、そして次に鏡の前で自宅でそれらを感情的に描写しました。さらに、劇場で、アナトリーは彼が喜んで行った別のレッスンを受けました - これは統計学者の役割です：男の子は様々な群衆の場面に参加しました。

温室で勉強する

並外れた音楽的能力は、より若いLyadovの未来を予見させ、そして1867年に彼の親戚は彼をサンクトペテルブルク音楽院で勉強するために送りました。家族の理由（彼の父親の病気）のために、アナトリーは彼の親の家と別れなければなりませんでした、彼はAS年金に入れられました。 Shustovaは、休日の出産や、休息中の男の子の休日は、母系の親戚によって連れ去られました。 Lyadovの保守的な教師はA.Aでした。パノフ（バイオリンクラス）、Ａ。 Rubts（音楽理論）、J。Johannsen（理論、ハーモニー）、F. BegrovおよびA. Dubasov（ピアノクラス）。この研究は若者にそれほど大きな喜びを与えなかった、彼はそれほど勤勉ではなく、しばしば授業を逃した。しかし、リアドフは理論的な分野に興味を示し、対抗策を徹底的に研究した。 Anatolyは、Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakovの作曲クラスに参加したいという大きな願望を持ち、成功しました。 1874年の秋に、若い男はすぐに彼の才能を称賛した傑出したマエストロの学生になりました。それにもかかわらず、有名な先生の権威は怠慢な学生に影響を与えることができませんでした：1875年の春に彼は試験のために現れませんでした、そして6ヵ月後彼は学生の数から追放されました。

コンサバトリーの壁の外で、リアドフは2年間を過ごしました、しかし、青年は非常に密接に「強大な一握り」の作曲家と関連していたので、今回は彼にとって無駄ではありませんでした。コミュニティのメンバー：Stasov、Mussorgsky、Borodinは著名な教授が彼の学生の才能を賞賛し、学校への彼の不注意な態度に彼を憤慨しなかったときにRimsky-Korsakovによって紹介されました。さらに、バラキレフのサークルで、アナトリーはアレクサンドル・グラズノフと出会いました。若い才能にもかかわらず、彼はなんとかプロのミュージシャンとしての地位を確立したので、Kuchkistsは若い才能をとても温かく扱いました。例えば、1876年の冬に、Mily BalakirevはLyadovに、M。Iのオペラ作品のスコアを再発行する準備を手伝うよう依頼しました。グリンカこの仕事は非常に徹底的に行われたので、Rimsky-Korsakovは不従順な学生に対する態度を変えました、そしてすぐに彼らは良い友達になりました。

1878年に、リアドフは彼の回復のための要求で温室の総局に訴えました。請願書が授与され、春には教育機関の優等生として卒業し、F. Schillerのドラマ「The Messina's Bride」の最後の場面のための素晴らしいプロ意識で書かれたカンタータを審査委員会に提出しました。コンサバトリー芸術評議会は、Lyadovに小さな銀メダルを授与しましたが、ただし書きは付いていますが、卒業生は科学科目で借金をすればそれを受け取ります。さらに、施設の管理は、アナトリーKonstantinovichに彼の母国語で理論的な科目と器械使用の中で教師の地位をとることを申し出ました。彼はそれに同意し、その後人生の中で教え続け、多くの優れたミュージシャンを育てました。

クリエイティブな台頭

その後の1879年には、Lyadovに多くの新しい印象がもたらされました。音楽愛好家のPetersburgサークルで、彼は初めて指揮者としてデビューしました、そしてここで彼はこのアマチュアグループでヴィオラを演奏した偉大な音楽愛好家、Mitrofan Petrovich Belyaevに会いました。この知人はスムーズに友情に流れ込みました。 1884年以来、慈善家は毎週彼の家で室内楽の音楽の夜を組織し始めました。そして、それは傑出した音楽家の共同体の始まりを示しました、そしてそれは後にBelyaevsky Circleとして知られるようになりました。そして来年、Belyaevがドイツに出版社を設立したとき、Lyadovはロシアの作曲家による新しい作品の選択と編集を任されました。 Lyadovの伝記によると、1884年も非常に重要な出来事によって特徴づけられました、しかし、すでにアナトリーKonstantinovichの個人的な生活の中で：彼は彼の一日の終わりまで彼と幸せに暮らしたTolkacheva Nadezhda Ivanovnaと結婚。同じ年に、作曲家であるCourt Singing Chapelのマネージャーに任命されたBalakirevの招待で、彼はロシアの主要合唱団の摂政と器械のクラスで理論的な分野の教師として働き始め、そして1886年に彼は温室の教授になりました。

この期間中、サンクトペテルブルクの音楽界では、Lyadovは作曲家としてだけでなく指揮者としても知られるようになり、この役割の中で彼はMitrofan Belyaevによって設立されたロシア交響楽団で首尾よく演奏しました。 Anatoly Konstantinovichのための1887年はTchaikovskyとRubinsteinの知人によってマークされました。その後、Anton G.が主催した "Public Symphony Concerts"を主催しました。 1889年、Belyaevの招待で、Lyadovはパリを世界美術展で訪れました。そこで慈善家はアナトリー・コンスタンチノヴィッチを含むロシアの作曲家の作品が響くコンサートを手配した。

90年代半ばまでには、作曲家、指揮者、教師としてのLyadovの権威は頂点に達しました。 1894年に、彼はアレクサンダーScriabinに会い、オペラOresteiaの製作のためにサンクトペテルブルクにやって来たSergei Taneyevに近づいた。

20世紀の困難な年

1904年に彼の偉大な友人Mitrofan Belyaevが亡くなって以来、20世紀の最初の年はLyadovに大きな失望をもたらしました。慈善家の後援者によると、Anatoly Konstantinovichは地元のミュージシャンや作曲家に報いるために組織された評議員会のメンバーになりました。それから1905年の血まみれの年がやってきた。 Lyadovは、解雇されたRimsky-Korsakovを支援する他の教師と共に、温室の壁を離れ、Glazunovが理事に就任した後にのみそこに戻った。作曲家の人生の最後の10年は常に彼の近くにいる人々の喪失によって暗くなった：スタソフは1906年に亡くなり、リムスキー=コルサコフは1908年にはならなかった。友人の喪失という悲しい経験はアナトリー・コンスタンチノヴィッチの健康に大きな影響を及ぼし、1911年に彼自身は深刻な病気に襲われ、そこから回復することはできませんでした。医者は彼に慎重な態度を示した。 Lyadovはほとんどどこにも行きませんでした、時々彼は温室を訪問しました。それにもかかわらず、作曲家の利点は鮮やかに1913年に注目されました。サンクトペテルブルク音楽院は、創作35周年を迎えました。それからまた強い衝撃がありました。 1913年の秋、リアドフの最愛の姉妹、バレンティーナ・コンスタンティノフナ・ポマザンスカヤが亡くなり、翌年の夏、作曲家は長男を軍務に費やしました。経験がアナトリーコンスタンチノヴィッチを破った。作曲家は1914年8月28日にPolynovkaの村で亡くなりました - Polynovka - Borovichiの町の近くに位置する彼の妻の財産。

Lyadovについての興味深い事実

• Mitrofan Belyaevがライプツィヒに音楽出版会社を設立したとき、彼はLyadovに出版の準備ができている作品の更新に従事するように命じました。 Anatoly Konstantinovichはこの作品を非常に慎重に扱っていたので、芸術の常連客は冗談で彼を "washerwoman"と呼んだ。
• Lyadovの伝記から、我々はAnatoly Konstantinovichが多くの才能に恵まれていたことを学びます。作曲家の贈り物に加えて、彼は芸術と詩的な創造性のための優れた能力を持っていました。私たちに降りてきた機知に富んだ絵と詩は、彼らの作家の性格について話すのに十分かもしれません。たとえば、Lyadovは息子のためにたくさんの絵を描き、そして彼の作品から最初の丸一日を整理し、それらをアパートのいたるところにぶら下げました。この展覧会では、有名な人々のユーモアに満ちた似顔絵や、さまざまな神話上の生き物のイメージを見ることができます。
• Lyadovがなぜ小さな曲を作ろうとしたのかと聞かれたとき、作曲家はいつもこれについて冗談を言いました。

• 彼の著述のほとんどすべてがLyadovの誰かが捧げました。教師、親戚、親しい友人などです。彼は彼が大きな愛と敬意を持って扱った特定の人に仕事を演説することが彼にとって重要であると考えました、そしてそれは彼が彼のそれぞれの作品にとても慎重に取り組んだ理由かもしれません。
• Lyadovは最も怠惰なロシアの音楽の古典であり、それ故に非常に少ない作品を書いたと多くの人が主張している。しかし、作曲家の伝記作家の中には、これを断固として否定する人もいます。 Lyadovに家族を支援する機会を与えたのは彼女だったので、彼は多くの教育活動に従事していました。アナトリー・コンスタンチノヴィッチにコンサバトリーでの仕事を辞めさせて本格的に執筆を始めたかったBelyaevへの手紙の中で、作曲家は後援者からのいかなる重要な支援も拒否した。

• 同時代の作曲家は、アナトリー・コンスタンチノヴィッチが最も親切な人であることを思い出した。彼は簡単に会話を続けることができ、面白い会話主義者になることができたので、彼とコミュニケーションするのはいつも楽しかったです。さらに、Lyadovは、我慢して楽しい時間を過ごすのが大好きな屈託のない人とも言われていましたが、これはおそらく健康の害と人生の早期の逸脱に影響を与えました。
• アナトリー・リアドフの死後すぐに、彼らはノヴォデヴィチー墓地のサンクトペテルブルクに彼を埋めたが、1936年に彼の遺跡はアレクサンドル・ネフスキー修道院の墓地遺跡に移された。
• 派手なボヘミアの性質にもかかわらず、作曲家は秘密主義の男であり、彼の個人的な生活に彼の友人を連れて行かせることすらありませんでした。 1882年に、ボロヴィチの町で、彼はTolkacheva Nadezhda、高等女性コースの卒業生に会いました、そして1884年に彼は誰にも知らせずに彼女と結婚しました。 1887年、その配偶者は、マイケルという名前の息子の誕生に合わせて作曲家を喜ばせました。 1889年、次男のウラジミールがリアドフ家に現れました。ミハイルとウラジミール・リアドフは封鎖中に1942年に亡くなりました。
• Lyadovの生活の中で重要な場所は教育的活動によって占められていました。彼は温室を卒業した直後に教え始め、最後の日までこの分野で働きました。傑出した巨匠の弟子は、B。アサフィエフ、N。ミヤコフスキー、S。プロカフィエフ、S。マイカパル、A。オレニン、V。ゾロタレフ - そしてロシアの発展、そしてソビエトの音楽文化に非常に重要な貢献をした。

• Anatoly Konstantinovichは非常に読書が好きで、文学に現れる新奇性に強く興味を持っていました。彼はすべてについて自分自身の意見を持っていました、そして、それは彼が表現するのを恐れませんでした。例えば、誰もが彼がドストエフスキーとチェーホフを賞賛し、ゴーリキーとトルストイを好きではなかったことを知っていました。
• 作曲家は、深刻な状態にあり、彼の死を見越して、彼が彼の死の前に始めたすべての作品のスケッチを焼き付けました。

創造性アナトリー・リアドフ

Anatoly Lyadovによって残された創造的遺産は比較的小さいです。作曲家は非常に多くの教育活動に従事していたので音楽を作曲する時間はほとんど残されていなかった、そして彼はせいぜい2つか3つの作品を書くことに成功した。 Anatoly Konstantinovichは小さな音楽形式を好み、それゆえ彼の作品はすべて60以上の数と20の数えられないものがあり、それらはその多くが優れた音楽芸術の傑作として認められています。作曲家の作品には、ロシアのフォーク・エポスの精神を吹き込み、表現力、旋律的な旋律、穏やかなリリック、明快さ、そして思考の明快さを巧みに取り入れた作品があります。

9歳で書かれた4つのロマンスと1871年に書かれた「アラジンの魔法のランプ」のための音楽とは別に、Lyadovの作曲活動の始まりは1874であると考えられています。彼の最初の作品は光を見て作品として印刷したものです。 1でした フォーロマンス。彼は「マイティハンドフル」のメンバーの影響下でこれらのボーカルミニチュアを作成しました、そして、良いレビューにもかかわらず、彼は彼が彼のすべての興味を失ったので、決してこのジャンルに戻りませんでした。

同時代の回顧録によると、Lyadovは優れたピアニストだったので、明らかに彼が作曲した最初の作曲の中にはピアノのための演劇がありました。 1976年に、Anatoly Konstantinovichは "と呼ばれるオリジナルのサイクルを作成しますチラシさらに、マエストロは音楽のミニチュアのジャンルを書き続け、そして彼のペンから、彼が彼の作曲家のスキルを完成させ、宝石でそれぞれのフレーズに取り組んでいた小片を生み出しました。アラベスク、インターメゾ、マズルカ、バガテル、ワルツ、マズルカ、そしてプレリュードを含む50以上の壮大なピアノ作品。第二部作品、ミュージカル材料の簡潔さと明快。

しかし、Lyadovの最も有名な作品は交響楽団のための彼の作品です。彼らはまた、音楽のミニチュアのジャンルで書かれており、見事に作曲家の創造的な進化を確認します。作曲家の12のシンフォニック作曲のうち、絵のような詩「マジック・レイク」、「ババ・ヤガ」、「キキモラ」、「悲しみの歌」、そしてスイート「エイト・ロシアの歌」は非常に人気があります。

これらの美しい作品に加えて、Anatoly Konstantinovichは6曲の室内楽作品、約200曲の民謡、18曲の子供の歌、カンタータといくつかの聖歌隊を子孫に残しました。

演劇 - 音楽王朝リアドフ

Anatoly Konstantinovichはロシアの有名な演劇と音楽の王朝に属し、創始者は作曲家の祖父であるニコライ・リアドフでした。彼はサンクトペテルブルクのフィルハーモニー協会で指揮者の地位を握った。 Nikolai Grigorievichには9人の子供がいました、そのうちの7人は音楽で彼らの人生を結びました、そして、それらの5人は法廷劇場で奉仕しました。

Старший сын Николай играл на виолончели в оркестре Императорской итальянской оперы.

Александр работал дирижером русского балета и придворного бального оркестра.

Елена была хористкой в Императорской итальянской опере.

Владимир - пел в хоре Мариинского театра и иногда исполнял второстепенные басовые партии в оперных спектаклях.

コンスタンティン - 作曲家の父親、マリインスキー劇場の最初の指揮者であるロシアのオペラ劇団の指揮者を務めた。

その後、Imperial Theatreには次世代のLyadovファミリーが補充されました。その一団には、Anatoly Konstantinovich VeraとMariaの2人の従兄弟がいた。

作曲家の妹、バレンチナは、アレクサンドリア劇場の舞台で演じる劇的な女優になりました、しかし、彼女の夫M.サリオッティとI.ポマザンスキーは、両方ともプロの音楽家でした。

Anatoly Konstantinovich Lyadovは傑出したミュージシャンで、その古典的に認められた作曲家の作品はロシアの音楽文化の「黄金の基金」にランクされています。現在の作曲家は彼の作品の中でオーケストレーションの芸術と音楽の発表の簡潔さを研究しています。彼の作品は世界中のコンサート会場で、そして原作だけでなく様々な現代音楽のトリートメントでも演奏されています。