ミュージカル「キャバレー」：コンテンツ、ビデオ、興味深い事実、歴史

ミュージカル「キャバレー」

「キャバレーへようこそ！」 - 伝説的な演奏を始めたり終わらせたりするフレーズについては、ある穀物施設の歴史に没頭するための厳粛な招待状以上の価値があります。簡単な言葉の背後には、ドイツが1930年代にあった道徳的黙示録の危機に瀕して、持続不可能な形で世界に飛び込むという提案があります。人間関係のプリズムを通して世界の歴史の暗いページを表示するミュージカル「キャバレー」段階の比喩の歴史の中で最も人気のあるものの1つになったこと。

ミュージカル「キャバレー」のまとめとこの作品に関する興味深い事実の多くは、私たちのページで読んでください。

「キャバレー」の概要

崖がドイツの首都に到着します。彼はインスピレーションを得て小説を書き始めるためにしばらくの間都市に滞在するつもりです。その直後、作家はエルンストに会いました。ドイツ人は彼が安い搭乗住宅に定住するのを助けます。部屋のホステスは、彼の貧弱な財務状況に注目して、ゲストを有利に小額割引にします。

ある晩、クリフはキャバレーに行きます。そこでは、カジュアルな楽しみの雰囲気の中で、彼は魅力的な女の子、劇団のソリストに気付いて、そして公演の後に彼女を抱擁するよう申し出ます。しかし、その美しさは断り、施設の所有者である彼女のボーイフレンドマックスは非常に嫉妬深いと説明した。しかし、まさに翌日、彼女はクリフォードの家の限界に来て、彼に彼女を生きさせるように頼みます：マックスは彼女を追放して、仕事から彼女を奪いました。ブラッドショーは女の子を許可することに同意し、ホステスと交渉します。

一ヶ月かかります。クリフォードはサリーと恋に落ち、彼らが一緒に住んでいたことをうれしく思いました。突然、少女は妊娠していることを発表したが、中絶する予定です。崖は彼女の友人に子供を救うように説得する。より多くのお金を稼ぐために、アメリカ人はパリからベルリンに荷物を配達するというエルンストの指示を満たすことに同意します。

この時点で、Freulein Schneiderは、ゲストが船員を部屋に導いたことに気付きました。フラウレイン海岸の疑わしい評判を知っている、追い出しの脅威の下でのホステスは、男性が家に追いつくことを厳しく禁じています。報復として、彼女は、彼女が密かに果物屋の所有者であるユダヤ人と会うという情報の所有者を脅迫することを受け入れました。シュルツ氏は女性のために立ち上がって、彼が結婚する準備ができていることを公然と発表します。礼儀は復讐をしようとしており、長年ナチ党に加わってきたエルンストに、下宿のホステスはユダヤ人と結婚するつもりであると伝えます。

社会の状況は激しくなっています。反ユダヤ主義運動が勢いを増しています。 Fraulein Schneiderはエンゲージメントを終了させるつもりです。彼女は恐れています。クリフォードは政治情勢についても心配している。彼はサリーにフランスへ出発するよう説得したが、彼女はいつもの生活を離れたくないので拒否した。彼の最愛との口論の後、クリフは去り、エルンストに会います。政治的見解をめぐる元同志とシュルツ氏の不当な扱いとの間に喧嘩が起こり、議論は戦いで終わる。

翌日、ブラッドショーは物を集め始めます。サリーが入ってきて、彼女が赤ん坊を追い払ったと言って、クリフォードは彼女をたたいて去ります。サリーはキャバレーに戻り、電車の中でクリフォードは新しい小説の行を書くのを取ります。「キャバレーがあり、司会者がいました、そしてドイツと呼ばれる国にベルリンと呼ばれる都市があり、それは世界の終わりでした...」

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興味深い事実

• ブロードウェイでの最初の製作では、主役は女優ジル・ヘイワースになりました。少女はミュージカルのスターになる権利のために戦わなければなりませんでした。当時は女優だった金髪のイメージは、スクールボールのシーンに適しているとクリエイターは信じていました。サリーに変身するために、ギルは彼女の髪を暗く染めた。致命的なダンサーはもっぱらブルネットでなければならなかった。
• 音楽の内容には序曲はありませんが、もともとの意図はベルリンの社会生活のスケッチをさまざまな角度から提示したプロローグの存在を意味していました。しかし、後になって、ストーリーのより正確なフォローを支持して、そのような決定を拒絶しました。
• Isherwoodの仕事の英雄たちは別の読み方を見つけました。主人公は作家だけでなく、英語の教師にもなりました（彼は彼の新しい知り合いのエルンストにレッスンをしました）。搭乗住宅の所有者は寛容のモデルとなり、反ユダヤ主義の見解を表明することさえ大胆ではありませんでした。追加の物語ラインは新しい英雄の行動とモチーフに基づいていました：野心的な若いナチス・ルートヴィヒと礼拝堂。
• 「人々がどこにいようと、恐ろしいことがいつでも起こり得るのです！」 - そう主張したプロデューサー。言葉を確認して、彼は雑誌「ライフ」からの写真を提供しました。そこでは、ナチスに似たアリア人の外観の若者が捕らえられて、彼らは叫び、何かを要求しました。以前に、監督はアメリカ人が撮影された人の質問に対する答えを受けました、そして、写真は1965年にシカゴの路上で行われた公共の抗議の実例を指します。現実は関連性があり、特定の時代との相関に限定されません。

• 初演時に、カーテンがちょうど上げられたとき、観客は巨大な鏡と他の装飾の完全な欠如を見ました。反省して、大衆は彼ら自身を見ました。その時になって初めて（あらゆる意味で）キャバレーが開かれました。
• 最も刺激的な歌は、第2幕の芸能人のためのステージに含まれていたものでした。数字の内容は以下を意味します：Emsieはゴリラで踊り、顔をしかめ、「もし彼女に会えたら」という歌を演奏します。それは「あなたがそれを私の目で見ることができたら、彼女はまったくユダヤ人のようには見えないだろう」という行を含んでいる。映画製作者は大衆に衝撃を与え、ドイツの活動家や宣伝主義者がいかに簡単に反ユダヤ主義の考えを認識し、広め、そして後にそれを致命的で悲惨な絶対的なものにしたかったかを人々に示したかった。しかし、アメリカでは、最初の概念の後、ユダヤ人コミュニティの指導者たちが率いる不安が始まった。歌からの線は消えたが、映画の中に存在している。

ベストナンバー

"ウィルコメン" - キャバレーアンサンブルのための作曲。第1幕と第2幕で演奏されます。最後に、音楽は違って聞こえます。脅迫的な主張のノートがあります。オーケストラからのパーカッション楽器の主要部分の包含血まみれの波でヨーロッパを圧倒しようとしている人。

「ウィルコメン」（聞く）

"明日は私のものです「キャバレーウェイターのソロでアカペラを始め、アーティストのアンサンブルで終わる歌。同じ数の中で気分の変化が起こります。愛国心のある歌は急進的なパーティーの賛美歌になり、影響力が高まります。

「明日は私のものです」（聞く）

"お金の歌" - お金のために疑わしい品質の割り当てを実行することに同意したクリフォードの行動についての解説として響くキャバレーの参加者による歌。構成は最も有名なの一つですが、それは1987年にのみ制作に登場しました。キャバレーダンサー「Sitting Pretty」。

"お金の歌"（聞く）

"キャバレー「 - サリーの歌。彼女は想像上の、しかし習慣的で望みのある自由に満足する決心を固め、彼女はキャバレーに泊まり、パリで恋人と新しい生活をあきらめるつもりです。

"キャバレー"（聞く）

ミュージカル「キャバレー」の歴史

1939年にChristopher Isherwoodが小説を書き、それが後で人気のあるミュージカルのための文学的基盤となった。この作品は "Goodbye Berlin！"と呼ばれていました。 1951年、John Van Drutenはこの小説に基づいて劇を始め、それを「私はカメラだ」と呼んだ。

Fred EbbとJoe Masteroffは、詩の形とlibrettoに取り組みました。その音楽は、その後1975年に次の公演のために音楽を制作することに成功したジョン・カンダーによって書かれました。そして、それは後に伝説的になり、ミュージカル「シカゴ」について話しました。

イギリスの作曲家アレクサンダー・ウィルソンがすでにその作品の修正に取り組んでいたとき、演劇プロデューサーのハロルド・プリンスはヴァン・ドゥルテンの演劇を上演する権利を獲得しました。その時、イギリス人は1954年に聴衆を征服したミュージカル「ボーイフレンド」に彼の創造的な成功を負っていました。

Prinsが彼のチームにlibrettistを招待した最初の人でした。一緒に、ウィルソンのスコアを分析して、彼らはそれがプロットの雰囲気と20代後半と30代前半にベルリンで広まった気分を十分に伝えなかったと決心しました。すぐに音楽を書くという申し出がカンダーにやってきて、そして彼は順番に、Ebbと連携して仕事をすることを好みました。 1965年に彼らがミュージカル「Flora - Red Threat」のジャンルで彼らの創造を発表したとき、この創造的な労働組合はすでに生産的であるとしてそれ自身を確立することに成功しました。

作業プロセスは、複数の変更、改良、そして革新的なアプローチによって特徴づけられました。まず第一に、作曲家は音楽の紹介を断念しました。パフォーマンスはドラミングで始まり、それは最初の数字の始まりを示しています。 「キャバレー」の基礎は根本的に新しい概念に基づいていました：物語はクラブのプログラムを構成した数を通して発達しました。このように、一種のフラクタル、万華鏡が現れ、そこにプロットショーは基本的なプレゼンテーションの一部でした。

製造履歴とスクリーンバージョン

ミュージカルの初演は1966年11月20日にブロードウェイで行われました。それはセンセーションでした、即座の成功は生産のさらなる運命を決定しました：それはロンドンとニューヨークの劇場の支配的なレパートリーとなりました。プリンスの作品は1165ヒットを乗り切ったし、8トニー像を授与され、そのうちの1つは最高の音楽的ノミネートを獲得したために授与されました。 1998年に初めて示された別のブロードウェイ作品は、2,300回再現されました。

1972年にロバートルイスフォスは、主な役割が見事にライザミネリによって演じられた映画キャバレーを撃った。長い間、サリーはこのアメリカの女優のまさしくその外観と多くの人のために交際しました。 1973年にアメリカ映画アカデミーから8つのオスカーと3つのゴールデングローブを受け取り、この映画はカルトとなった。作家は、絵に取り組んでいる間、政治的な倍音を表示することに焦点を当て、観客に本物の衰退スタイルのドラマを提供しようとしました。

多くの一流の賞を受賞したミュージカル "キャバレー" "ジャンルの歴史の中で彼の不死を"確保 "した。音楽と振り付けの番号のシーケンスに基づいて構築された他の音楽の演奏のように、アーティストが表現の利用可能な手段を使用して開発するプロットは、常に正面図に現れます。 「キャバレー」で語られた物語はあなたが現在を反映するために過去を覗くことを可能にする一種の窓です。

イギリスの古典は人生をゲームと比較した。それをキャバレーと比較するのは正当化されないでしょう。そこでは、自分を忘れることを望んでいるゲストが現実に直面することを恐れ、悪魔の子供で楽しい時を過すことを望んでいます。