オペラ「ロミオとジュリエット」：コンテンツ、ビデオ、興味深い事実、歴史

S.グノーオペラ「ロミオとジュリエット」

作家、批評家、監督、脚本家、演劇監督など、W.シェイクスピアの愛に対する悲劇は、一族の敵意のような暗い霞の中で明るく輝いていました。しかし、このエッセイを与えた読み物 チャールズ・グノーは、あなたが魂の最も感傷的な文字列に影響を与える、より深い、親密な、異なる角度から有名な物語を見ることを可能にします。オペラロメオとジ​​ュリエットは、関連ジャンルでフランスの作曲家の中で最も成功した作品の一つであり、今日まで定期的に多くの有名な劇場のレパートリーの一部となっています。

オペラGounodのまとめ」ロミオとジュリエット「そしてこの作品に関する多くの興味深い事実が私たちのページで読まれました。

「ロミオとジュリエット」のまとめ

カウントキャプレットは彼の最愛の娘を称えてボールを贈ります。ゲストは豪華な宮殿の中庭に集まります。 Capulet家の主な敵の息子であるRomeoも、休日にひそかにです。騒々しい群衆の中で、若い男はジュリエットに気付き、一目見て彼女と恋に落ちる。彼は美しい少女と話すことを決心したが、彼女は知人を作ることを許可していない。ロミオは若い女性への憧れを表明し、マスクを外して恥知らずに彼女の生まれた気持ちについて話す。この時、TybaltはJulietが見知らぬ人と話すことを発見し、対話者Romeoで学びました。けんかが開始されていますが、家の所有者は紛争や憎悪の勝利を暗くするために若い人たちの試みを停止します。ジュリエットとロミオは別れを強いられ、禁じられた誘惑感と家族間の長年の敵意によって愛が妨げられているという苦い気持ちに誰もが悩まされています。

夕方になると、ロミオは彼女の最愛の窓の下に夕暮れの急ぎを救うための覆いの下にいます。ロミオは、翌日結婚すると約束しています。ガートルードは生徒を呼んで、急いで彼女はバルコニーを去り、ロメオに用心深く、そして使用人がそれに気づかないように頼む。

夜明けとともに、ロミオはロレンツォ神父の独房にいて、結婚式を開くように彼に頼みます。選ばれたモンタギューが誰であるかを見いだした後、司祭は疑いに迷っていますが、軽い気持ちに抵抗することを敢えてしません。修道士は、愛が氏族を和解させて、迷惑な敵意を終わらせるのを助けることを望みます。恋人は結婚する。この時、ステファノはカプレット宮殿に現れ、家族の巣から逃げた鳩についての偽の歌を歌い始めます。新たな対立が醸成されている：しもべCapuletiは挑発を無視するつもりはない。 Mercutioが現れ、言います：若いページを脅かすことは名誉なことです。これを聞いて、TybaltはMercucioにレッスンを教える予定ですが、近くにいたRomeoは戦いを止めます。彼は絶対的な幸福について語っていますが、それは相互の侮辱と攻撃がもはや暗くすることはできません。ロメオの気分に驚いたので、Mercutio自身がTybald自身を召喚し、彼の剣によって殺されました。友人の死を復讐するための努力において、ロメオは犯罪者と戦い、勝ちます。 Capuletの甥の最後の願いは、Julietがパリの妻になるという願いです。殺人現場に到着したヴェローナ公爵は、ローマからロメオを追放するという決定を発表した。戦闘中の家族の残りのメンバーは警告を発した：それは法律に違反することは許されない。

夜に、ロミオは新しく生まれた配偶者の部屋に入り、事件と夜明けにヴェローナを早急に去る必要性について語っています。午前中に伯爵は彼女の娘に発表した：彼女はパリの妻でなければなりません。絶望的に、少女は修道士ロレンツォに駆けつけます。それは酔っぱらったエリキシル剤を与え、その人は嗜眠状態に陥ります。ジュリエットは薬を飲み込み、意識を失います。相続人の死のニュースは街中に広がり、遺体は家族の地下室に置かれます。ロミオはすぐに着くと、彼は自分の愛する人が死んでいると信じ、そして毒を飲みます。突然、彼女の夢から目覚めたジュリエットは、死にかけている夫を見て、彼なしでの生活を拒絶して、彼の胸に鋭い短剣を突き刺しました。許しの言葉で、両者はお互いの腕の中で死にます。

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興味深い事実

• フランスの美術史家で作曲家のアルフレッド・ブルーノは極端な勇気に注目しました チャールズ・グノーオペラの作品にそれらを示した。それは、嘲笑、陰謀、皮肉な発言が支配する、いわゆる高社会の人々との愛について率直に話すことを著者が恐れていなかったという事実にあります。グノーがキャリアを始めたばかりの頃、そのような観客は傲慢な挑戦、批判そして軽蔑さえもして彼の作品に出会いました。
• Paul Dukas（フランスの批評家、教師、作曲家）は次のように述べています。Gounodはまったくキャラクターを作成しませんでした。彼は音楽の助けを借りて各人が直面している誠実な感情のエコーを表示しようとしました。作家は、正確な次の文学的根拠を維持しながら、音楽的手段を用いて、キャラクター間の関係の感傷的な側面を表現することに集中することを選んだ。おそらくこれが、オペラが反応を見つけ、シェークスピアの悲劇に基づいたオペラのジャンルの中で最も人気のある作品として歴史の中で下降した理由であり、まさに悲しいことではありません。

• 多くのヨーロッパの監督が指摘するように、グノーのオペラは創造とは有利に異なっています ベリーニ "私はモンテレッキと私はCapuleti。フランスの作曲家は陰謀に関して自由をとらず、できる限り正確にイギリスの古典の原文に従うようにしました。このGounodでは、キャンバスのプロットの一般的な雰囲気にもかかわらず、音楽を書くことに成功しました。そして、それはある瞬間に信じられないほどの剛性とドラマによって特徴付けられました。シェイクスピアの劇自体に捉えられているのはこれらの特徴です。
• オペラを上演することの難しさは、主要な俳優がお互いに恋をしているか、少なくとも端でバランスをとらなければならないということです。グノーは、歌手の声の中で最もわずかな虚偽が不信を生み、全体的な印象を台無しにするような音楽を作りました。熟練した芸術家でさえ、フランスの作曲家によって巧妙に作られたこの罠に陥る危険性があります。
• Charles Gounodは彼のJulietを「概説しました」、そのイメージは以前または後に作成されたすべてのものと異なります。おそらく、作家はシェークスピア自身が持っていたビジョンに可能な限り近く、強力な氏族の若い相続人のアイデンティティを処方しています。オペラGounodのジュリエット - 信じられないほど複雑で明るい自然。彼女は14歳で、結婚についてさえ考えていない若い女の子のように見える最初の行為で、彼女は軽く、素朴で、無重力です。ここで2番目の行動が来ます、そして視聴者は10代の若者の魂に生じた感情がより意識的な年齢で起こるそれらよりはるかに強いということを見ます。当事者の演奏者であるジュリエットは、当初困難な課題に直面しています。彼女は彼女の幼い頃ののんきな時間に内在する熱狂的な気分と、和解のつかない雪崩ですべての理性の議論をカバーすることができる心からの経験の両方を伝える必要があります。
• オペラの初演は歌手マリーカロライナミオランカヴァッロのステージ上の存在感で飾られていた。彼女はまた、ヴォーカル自身がすでに45歳だった1873年にジュリエットの役を演じました。 19世紀の80年代の作品では別の歌姫 - Adeline Pattiが参加しました。オペラの主役は、有名なイタリア人が悲劇の具現化のための深い才能を現すのを助けました。歌手は、彼女がコメディのイメージに慣れるだけでなく、異なる役割で登場することもできることを証明しました。

ベストナンバー

"Dans ce reve、que m'enivre「 - Act 1のJulietのアリエッタ。ワルツのリズムで書かれています。軽快な「空中」音楽とそれに対応するボーカルパートは、夢の世界に住む少女のイメージを描きます。

"Dans ce reve、que m'enivre"（リッスン）

"ああ！レヴトイソレイユ" - Cavatina Romeo from Act2。若い男は夕暮れ時に行われるべき彼の最愛の人との秘密の出会いを夢見ています。ロミオは庭に入ってすぐにジュリエットのバルコニーの下で自分自身を見つけるために夕日を楽しみにしています。

「ああ、Leve-toi soleil」（聞く）

"Nuit d'hymenee、ヌート・ダムール「 - 第4幕からのジュリエットとロミオのデュエット。愛の勝利への表情豊かで官能的な賛美歌、オペラのキーナンバー、不安のメモを持った叙情的な気分の遠征、予言する悲劇的な出来事。

"Nuit d'hymenee、o ​​douce nuit d'amour"（聞く）

創造の歴史

グノーは1865年に地中海沿岸のフランスのサンラファエルの小さな町にオペラを書き始めました。スケッチや素描の草稿は非常に短い時間で準備ができました：著者は疲れを感じずに早朝から深夜まで働きました。インスピレーションと熱意は信じられないほど美しい周囲の風景を伴っていました。最終スコアはパリで完成しました。リハーサルは8月中旬に始まりました。

この台本はMichelCarréとJules Barbierによって書かれました。同じ劇作家が "のための脚本に取り組んだファウスト「グノーのオペラのための詩的な文章の執筆を引き受けて、彼らは意識的に成功を繰り返させようとしました、そしてこの過度の熱狂は作品に残酷な冗談をしました。ロメオとジ​​ュリエットでも同様のレセプションで、図書館員は結局反対の結果を得ました。合唱党と使用人の発言は、邪魔なもの、人工的で哀れすぎるもの、気をそらすものとして認識され始めました。オペラロメオとジ​​ュリエットはそれ以上の人気を獲得しなかった、それは批評家と世間の認識から高い評価を受けたものの、ファウストを上回らなかった。

その作品には劇的で劇的なメッセージがあります。主な数は5アクトにまたがって2アリアと4デュオです。このように、その構造はeclogueのジャンルに匹敵します - リスナーの注意は劇的な現実の背景に対して行われて、2人の主人公の間の絶え間ない愛の会話にリベットで留められています。

成功した「舞台」の運命に加えて、オペラ「ロミオとジュリエット」と「ファウスト」は、誠実な愛の文脈で生まれた真の悲劇の根底にあるものによって団結しています。どちらの場合も、一連の出来事は最初の会議から致命的なクライマックスまでの道のりです。物語が進むにつれて、聞き手は観察者になり、周囲の現実に応じてキャラクターの感情がどのように変化するかが明らかになります。これが場所と純潔、そして大胆さ、そして絶望です。ボーカルパートと振り付け番号の助けを借りてそのような感情的な「進化」を表現する能力は、フランスのオペラの叙情的なドラマの創設者としてのCharles Gounodの主な驚くべき業績の1つです。

初演はパリの劇場Lyrikの舞台で行われました。イベントは1867年4月27日に開催されました。同じ年に、夏には、オペラはロンドンで上映され、秋にはニューヨークの音楽アカデミーの舞台で上演されました。ソビエト連邦の20世紀に、オペラは1941年と1945年に1919年（ペトログラード、オペラとバレエ劇場）に上演されました - ロミオの役割はセルゲイレメシェフによって演じられました）。

ウィリアム・シェイクスピアの作品をもとにして、以下に基づいて膨大な数のオペラが制作されました。ロミオとジュリエット「様々な公演のために約20のlibrettosが書かれました。しかし、すべての作品の中では唯一のオペラ チャールズ・グノー 演劇のシーンには、うらやましい一貫性で登場します。この作品の不滅の秘密は、Jules Massenetによって簡潔かつ簡潔に説明されています。「愛好家は自分自身のためだけに歌うようで、大衆は誰かの最も内なる秘密を目撃する機会を持つランダムな目撃者のように感じます」チャールズ・グノーは、音楽の歴史をまとめることができ、すべての息を、すべての表情に特別な叙情的なサウンド、心からのそしてピアスを与え、すべての無関心なリスナーの心の中で感情をもって反応することができました。