遅かれ早かれ、彼らの仕事の多くの音楽グループはグループのさらなる進歩と発展のためにそれが少数の歌を録音すること、いわゆるデモ録音をすることが必要である時に来ます。
最近、家庭でそのような記録を作成するための現代的な技術の発展と共に、かなり現実的に見えますが、そのような記録の品質は、もちろん、望まれることが多くあります。
また、高品質の録音やミキシングに関する一定の知識やスキルを持っていないため、ミュージシャンが当初望んでいたものとはまったく異なる結果になる可能性があります。ラジオやさまざまなフェスティバルで質の低い録音を「間に合わせの」CDで提供することはそれほど深刻ではありません。したがって、デモはプロのスタジオでのみ録音する必要があります。
終日ガレージやセラーでリハーサルする多くのミュージシャンは、かなり良いレベルの演奏をしていますが、スタジオで曲がどのように録音されるのか想像もできません。したがって、私たちは最初のポイントにスムーズに進みます - 私たちはレコーディングスタジオを選びます。
スタジオセレクション
最初のレコーディングスタジオに行き、提供された機器を借りるためにお金を寄付するのは当然です。まず始めに、おなじみのミュージシャン、どこで、どのスタジオで彼らの作品をレコーディングしているのかを尋ねることができます。次に、いくつかの選択肢を決定し、特に初めてレコーディングを行う場合は、レコーディングスタジオの中から高価ではないカテゴリを選択することをお勧めします。
スタジオでのデモのレコーディング中から、ミュージシャンは頻繁に異なる角度から自分の音楽を見始めます。誰かが違う方法でゲームをプレイし、誰かがエンディングを変更し、そしてどこかでコンポジションのテンポを変更しなければならないでしょう。これらすべては、もちろん、将来に頼ることができる素晴らしい前向きな経験です。したがって、理想的なオプション - 安価なスタジオ。
また、サウンドエンジニアと話をしたり、スタジオが提供している機器を調べたり、録音された素材を聞いたりする必要があります。もっとも必要なものだけを装備した安価なスタジオがあるので、それは提供された機器だけに基づいて結論を下す価値がありません。サウンドエンジニアは金色の手を持っています、そして、出力材料は莫大な量の異なった機器を持っている高価なスタジオでより悪くありません。
高価なレコーディングスタジオで多くの機器を使ってレコーディングするだけでいいという意見もありますが、これは誰にとっても個人的な問題です。初めて録音される最初のグループには、このオプションはお勧めできません。
ソングレコーディング
レコーディングスタジオに到着する前に、あなたはその代表者と相談し、あなたがあなたと一緒に持っていくために必要なものを見つけなければなりません。通常ギタリストのためにそれは彼らのガジェットとギターです、ドラマーのためにこだわる、鉄のセット。レコーディングには提供されているスタジオアイロンを使用する方が良いことがありますが、スティックは必要です。
それでも、ドラマーに要求される最も重要なことは、最初から最後まで、メトロノームの下で彼の全バッチを演奏する能力です。彼がこれまでにこのようなプレーをしたことがない場合は、レコーディングの前に数週間、できれば数ヶ月練習する必要があります。
あなたがギターの弦を変更する必要があるならば、それはレコーディングの前日にされるべきです、さもなければスタジオで歌をレコーディングするとき、彼らは「浮かぶ」でしょう、すなわち、それらは絶えず調整される必要があります。
そのため、録音自体に直接進みます。まず最初に、メトロノームのためのドラムが通常記録されます。別の楽器の録音の間の間隔では、操作情報が実行されます。このため、ベースギターの録音はすでにドラムのバッチの下で行われます。キュー内の次の楽器は、すでに2つのパートの下にそれぞれリズムギターが処方されています - ドラムとベースギター。その後、ソロとその他すべての楽器が録音されます。
すべての楽器のバッチを録音した後、サウンドエンジニアは予備ミキシングを行います。その後、録音した素材にボーカルを録音します。このプロセス全体はかなり長い時間がかかります。まず、録音する前に、各楽器を個別に構成して検証します。第二に、最初のダブルからかけ離れて、ミュージシャンは彼の楽器の理想的な部分を配るでしょう、少なくとも彼は2、3回演奏しなければならないでしょう。そしてもちろん、この時間は毎時レンタルスタジオに含まれています。
もちろん、多くはミュージシャンの経験と、そのグループがスタジオで何回レコーディングされたかにかかっています。初めてそのような経験があり、誰もミュージシャンがスタジオで曲をレコーディングする方法を知らない場合、ミュージシャンが初めてミスをしてその部分を書き直すことを想定して、1つの楽器のレコーディングは約1時間続きます。
リズムセクションの音楽がうまく調整されていて、ゲームにエラーがない場合は、ドラムパート、ベースギター、リズムギターを節約するために録音できます。そのようなレコードはより活発で緻密に聞こえます、そしてそれは作曲にその興味を与えます。
あなたは代替オプションを試すことができます - ライブ録音 - これはお金がまったく足りない場合です。この場合、すべてのミュージシャンがそれぞれのパートを同時に演奏し、サウンドエンジニアが各楽器を独立したトラックに録音します。すべての楽器を録音して仕上げた後も、ボーカルは別々に録音されます。すべてがミュージシャンのスキルと、彼らがそれぞれのパートをどの程度うまくプレイしているかにかかっていますが、レコーディングの質は低くなります。
情報
すべての素材を録音したら、それを減らす必要があります。つまり、各楽器のサウンドは完全に一致している必要があります。これは彼の分野のプロ、つまりサウンドエンジニアによって行われます。そしてこのプロセスのためにあなたはまた支払わなければなりません、しかし別々に、価格はすべての歌のために同じです。したがって、スタジオでのフルレコーディングの費用は、すべての素材のレコーディングに費やした時間と、曲をミックスするための支払いにかかっています。
原則として、これらはスタジオでレコーディングするときミュージシャンが直面しなければならないすべての主なポイントです。それ以外の、もっと微妙な、いわば、落とし穴はミュージシャンの個人的な経験からよりよく学びます。
個々のレコーディングスタジオとそれぞれのプロのサウンドプロデューサーは、ミュージシャンが仕事中に直接出会う独自の独自のレコーディング方法を持つことができます。しかし、曲がスタジオでどのように録音されるのかという質問に対するすべての答えは、この難しいプロセスに直接参加した後に初めて完全に明らかにされるでしょう。
作者 - Stanislav Kolesnik
スタジオでのギターの録音方法については、記事の最後にあるビデオをご覧ください。
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