K.サン=サーンス「死の踊り」：歴史、ビデオ、内容、興味深い事実

カミーユ・サン＝サーンス「死の踊り」

古代からの生死の問題は人々を心配させました。死後の生活はあるのでしょうか、それとも彼の日が数えられたときに待っているのは何か - それは霧と暗闇に覆われた2つの秘密です。多くの芸術家は暗いイメージに目を向けました。 Franz Liszt、I. V. Goethe、Hector Berlioz、Mussorgsky。 Camille Saint-Saensの作品では、その劣等性は交響詩「死の踊り」の中に具体化されていました。あなたは作品の構成の歴史を学ぶことができます、興味深い事実を知り、音楽を聴くことができるだけでなく、私たちのページで音楽の特徴を学ぶこともできます。

創造の歴史

作曲家自身が言ったように、「リストの交響詩は私を道に導いた、それに続いて私は死の踊りや他の作品を作曲することができた」 1873年に、音楽家は詩人アンリ・カザリスによるミニチュア詩に変わります。人を平等にする死に捧げられた文学作品は、ミュージシャンに強い印象を与えました。無期限に作曲を延期しないで、カミーユは詩に基づいてロマンスを書きます。 1年が経ちました、そして、仕事の考えはSaint-Saensを離れませんでした。彼はそのような暗い話題についての交響詩を作曲することにしました。仕事はすぐに終わりました、そしてすぐに詩は完全に完成しました。

1月24日、1875年に、待望の作曲の初演が行われました。指揮者はフランスの指揮者でバイオリニストのエドゥアールコロンヌだった。新しい交響作品の発表は、日曜日のコンサートColonnaの枠組みの中で行われました。指揮者はフランスの新しい音楽を積極的に宣伝し、パリで大規模なオデオン劇場を初演のために借り、そして彼自身のオーケストラを組み立てました。会場はいっぱいになり、作品は "Hurray！"に受け入れられました。リスナーの要求に応じて、アンコールのために繰り返されました。それは成功を意味しました。

作業が再実行されてから1年以上が経ちました。反応は反対で、エッセイは失敗しました。否定的なレビューがありました。 Mighty Heapの議論とメンバーを免れない。 MussorgskyとStasovは特に鋭く話しました; Rimsky-KorsakovとCuiは彼らに反対しました。

その後、怒りは再び憐れみに置き換えられ、仕事は世界の最高の指揮者によって喜んで行われました。特に作者自身によって巧みに行われました。今日、「死の踊り」はしばしば世界的に有名なオーケストラによって行われ、その作品はクラシック音楽の傑作として認められています。

興味深い事実

ピアノのためにKramerによって手配された。
オランダの国立遊園地では、Camille Saint-Saensの "Dance of Death"を聞くことができます。
1876年、Franz LisztはSaint-Saensの作品を高く評価し、その作品のピアノ書き起こしを作成して作曲家にメモを送り、それによって尊敬と認識を示しました。
死の踊りは、中世の詩に現れた死に直面した人々の平等の寓意です。
ミュージシャンのエドウィン・レマレによるオルガンの転写があります。
生涯にわたり、カミーユ・サン＝サーンスは4つの交響詩を作曲しました。
詩は才能のあるピアニスト、キャロライン・モンティニー＝レモリに捧げられました。彼女は精神的にCamille Saint-Saensの近くにいました、かなり彼は彼女の親愛なる姉妹と呼びました。キャロラインとの対応は1875年に始まり、40年以上続いた。
Camille Sens-Saensの音楽は、有名な作家Neil Gaimanに、人気の小説The Book of the Cemeteryの制作を促しました。
フランツリストはまたこの物語に目を向け、オーケストラとピアノ演奏のためのテーマ「最後の審判」に関する作品を作曲しました。多くの批評家は、将来的にそれをSaint-Saensの作品と比較しました。
文学の源として、作曲家はよく知られている文化的人物、アンリ・カザリスの詩を使いました。今では文学作品は「死の踊り」と呼ばれています。作曲家の時点では、詩はより皮肉な称号「平等と同胞団」を持っていました。
交響詩はアンナ・パヴロワのダンスパフォーマンスで音楽の伴奏としてよく使われていました。
最初に、作曲家は詩のためのロマンスを書きました、1年後に交響詩は書かれました。

内容

伝説によると、死は毎夜真夜中に現れます。彼女は自分の演奏するバイオリンの音に合わせて彼女達のために踊るために彼らの墓から死者を呼びます。オンドリが夜明けに叫ぶまでスケルトンは彼女のために踊ります。それから彼らは来年までに彼らの墓に戻らなければならない。

ハープで音楽が開き、1回、12回弾きます。ハープの音は真夜中に時計の12拍を表しています。柔らかい弦の弦が付いた装飾用の楽器が付いています。最初のバイオリンは、中世とバロックの間に「音楽の悪魔」として知られていたトリトンを弾き始めます。同様のアコースティックエフェクトを作成するには、古典的な演奏に必要なバイオリン奏者の1弦と2弦を5分の1ではなくトリトンにチューニングする必要があります。最初のテーマはフルートに割り当てられ、2番目のテーマは降順のスケールです - これは弦の柔らかいコードを伴うバイオリンのソロです。低い弦と木琴に託されたワルツのリズムが支持を生み出し、死者の踊りが始まります。次第に、作曲家は推論の世界を象徴するフガートを紹介します。

メジャーの出現は、その詩の真ん中のセクションの始まりを示しています。音楽はより活発になり、その中間で、2番目のテーマに基づく発達のセクションの直後に、直接の引用が現れます - Dies irae。最後の審判の印となるグレゴリオ聖歌は、木管楽器によって演奏されます。主キーに、アイラエが異常に提示したダイス。このセクションの後、劇は第1と第2のテーマに戻り、テーマ別の開発はクライマックス - 死者のごちそうの高さにつながります。ワルツのリズムの頑固な保存は祭りが続くことを象徴しています。しかし突然、オーケストラの全音が突然終わり、夜明けを表すコードではオーボエが演奏するコックの歌声が聞こえます。休日は終わり、日常生活が始まり、スケルトンは彼らの墓に戻ります。

文章は特別な音楽色をしています。多くの効果がプロのオーケストレーションを通して達成されました。そのため、オーケストラにとっては珍しい木琴を使うことで、骨をガラガラと鳴らすことができました。弦やハープと組み合わせてドラムを使用すると、特別な神秘的な雰囲気が生まれます。

映画館での音楽の使用