F.シューベルト「未完の交響曲」：歴史、興味深い事実、内容、ビデオ

フランツ・シューベルト「未完の交響曲」

知っている人はほとんどいませんが、シューベルトの最も有名な作品の1つは彼の一生の間に認められませんでした。エッセイの音楽テキストでは、ロマンチックな時代のすべての最も特徴的な機能は暗号化されています。素晴らしい後味が音楽を残します。それが標準に合わなかったので、それには謎があります。このページを読んだ後は、誰もが興味深い事実、歴史、内容を学ぶことができるだけでなく、美しいパフォーマンスを楽しむことができます。

創造の歴史

作曲家は1822年から1823年まで積極的に作業を進めました。最初はピアノ版が作曲され、その後3つのパートのうち2つが編成されました。 Scherzoはアウトラインのままでした。音楽学者は、思考の継続は冗長であり、イデオロギー的な内容の喪失につながるだろうという著者の決定を示唆していますが、この事実は確認されていません。今まで、なぜ彼が古典的な形式を放棄することを余儀なくされたのか誰も知らない。

それにもかかわらず、作品が完成した後シューベルトは積極的に他のプロジェクトに関わっていたので、作曲が完成していないという事実は完全に反論されています。彼の友人によって指摘されたように、彼は彼が古いものを完成するまで新しい作品に進まなかった。さらに、彼はアンセルム・ヒュッテンブレナーにスコアを与えました。そして、彼自身はシンフォニックのジャンルを専門とするかなり有名なミュージシャンでした。しかし、彼は、友人が軽蔑されることを恐れて、その点数を無視しました。すぐに、フランツは彼自身の仕事について忘れました。

シューベルトの死後も、その写本はフッテンブレナーからほこりを集めていました。 1865年のある素晴らしい日、オーストリアの指揮者Gerbekは未発表のメモを取り揃えました。彼は過去のウィーンの音楽に捧げられたコンサートのための面白い作品を探していました。それでその記録はまだ知られていませんでした。同年、初公開が行われましたが、これは大衆との大きな成功でした。

一年後、交響曲が印刷され、世界中で演奏され始めました。だから天才の栄光はフランツシューベルトに来ました。

興味深い事実

パートIIIとIVは、親友と一緒に保管されていないために失われたバージョンがあります。
最初に交響楽団を演奏した指揮者ヨハン・ガーベックは、偶然それを完全に発見しました。
シューベルトは彼自身の作品について常に忘れていました。それで彼は何時間も即興で真の傑作を作り出すことができた。フランツが彼の作品のメモを持ってきたとき、彼はいつも同じことを言った：「なんて素晴らしいことだ！そして誰が作家ですか？」
何人かの音楽家は完成を終えようとしました。これらはイギリスの音楽学者ブライアンニューボールドとロシアの科学者アントンサフロノフを含みます。
サプリメントとしての最初の公演では、「Third Symphony」からのファイナルが行われました。
創立から2年が経ちましたが、それでもシンフォニーを親友に見せることにしたので、これは絶対に完成した作品です。
プレゼンテーションは、最初のロマンチックな人物が亡くなってからわずか40年後に行われました。
未発表の音符はScherzoの楽譜スケッチで見つかりました。
友人Schubertは率直に言って、大きな形はエッセイで彼に与えられていないと信じていました。彼らはしばしばフランツに完全なシンフォニックサイクルを作り出そうとしたことを笑った。
作者は死のために作曲を完成する時間がなかったと信じられています。もちろんそれは神話です。

コンダクター

作曲が音楽界で非常に有名であることは秘密ではありません。それは最高のシンフォニーオーケストラによって大きな舞台で行われます。しかし、誰もがその時代の真のイントネーションサウンドの特性にリスナーを近づけることに成功するわけではありません。

例示的な性能は以下のように考えられる。

Nikolaus Harnoncourtは透明性と軽さを強調した。動的に正確な音楽は音楽をより洗練されたそしてエレガントにしました。
Leonard Bernsteinは、前のミュージシャンとは異なる見方をしています。ドラマと熱は彼の解釈の基本です。
Herbert von Karajanが紹介のトピックを選び出し、彼女の主要な場所を定義します。

内容

「未完成の」シンフォニーは完成した、とコンテンツは言う。作曲家は人間の運命について永遠の疑問を投げかけます。二部構成のサイクルでは、「フィクションとファンタジーの違いは何ですか、現実の限界をどこで見つけることができるのでしょうか？」

シンフォニーは2つの部分で構成されていますが、互いに対立するのではなく、互いに補完し合っています。注意が必要なのは、歌詞の雰囲気の違いだけです。

I.叙情的な経験。
イイ熟考、夢を悟りました。

ずっと 私は部品 主人公は理想を求めています。彼は急いで、彼の魂は曖昧な疑問に悩まされています、彼は幸せを見つけることへの信仰を失います。さらに、幸福は中にあるという理解があります、それは世界中で検索される必要はありません。あなたはただ毎日生きて楽しむ必要があります。人生は熟考して美しいです。

このサイクルは、ロマン主義に特徴的な画像の複雑な全体、すなわち永遠、不安、ゆるさを要約した暗い紹介によって始まります。メロディは下降し、真夜中の霧の香りを作り出します。これは叙情的な英雄のあいまいな意識です。そこではすべてが混乱しています。紹介のテーマは形成的な役割を果たします、それはまた仕事の主なアイデアを伝えます。将来的には、開発とコードの前に現れるでしょう。注目に値するのは、音楽のエピソードがそれに続くイントネーション素材と対比されることです。

メインパーティーには主人公の声がやってきます。オーボエと一緒のフルートの悲しい音色のこのマイナーな歌のテーマはシューベルトの作曲的個性の明るい指標です。歌の歌詞はあなたがすべての感情的な熱を表現することを可能にします。特徴的な伴奏はスリルと興奮を増します。振り子が揺れ始めます。気分はelegyとnocturneに囲まれています。

サイドゲームでは、よりアクティブな画像が描かれています。シンコペートされたリズム、シンプルなハーモニックリポジトリ - これもすべて曲の属性ですが、キャラクターはよりポジティブで陽気なものに変わりました。 Gメジャーの色調は、三次比であり、気分を完璧に伝えている。さらに、作曲家は積極的にパーティーの気分で遊んでからそれを影で覆い、それからそれを再び元気にします。

ダイナミクスは徐々に増加し、ソノリティは増加します。点線のリズムは不均一な心拍を表します。音楽は遊び心を失い、悲劇やドラマの雰囲気に服従し始めます。突然、新しいエピソードがCマイナーの鍵を侵害します。これは画期的なことです。一般的な休止もう言葉はありません。しかし、立ち上がって先に進む必要があります。道を続けるという決意は、フォルテのダイナミクスに反映されていますが、それは悲劇の象徴 - 変わった従属の弦 - によって抑制されました。感情的な感嘆の後、二次党の資料は復元されます。

開発は2つのセクションで構成されています。それは、その主題が伴奏の背景に対して激しい歌唱に変わるという導入材料によって先行されます。テーマは、和音の質感のクライマックスポイントで聞こえます。それはすべての尋問的なイントネーションを使い果たしました、それは肯定的に聞こえます。意味的変態が発生しました。テーマは思考から現実へと具現化しました。争いは変革を通じて始まりました。

驚いたことに、劇的な衝突はありません;すべてが起こりました。コードはアーチの印象を作成するエントリのイントネーションに焦点を当てています。

II部。 Andante con motoは悲しい分離の擬人化です。穏やかな調和のとれた色は珍しい色調の変化をしています。メジャーとマイナーの変化は、叙情的な英雄の生活の変化という考えを生み出します。管楽器と組み合わせた、大いに明るい響きの弦グループ。このオーケストレーションの方法によって、私たちは自然界にいることに関連する詩や瞑想的な雰囲気を表現することができます。叙情的な英雄はようやく彼に平和とバランスを与える彼の安全な避難所を見つけました。これ以上何も邪魔しないで、彼の心を暗くしないでください。主人公は自由になった。

作品はこのジャンルで革新的になり、ロマン主義時代のモデルとなりました。新しい時代の特徴は、次のとおりです。