J. Hynd "Farewell Symphony"：歴史、ビデオ、内容、興味深い事実

ハイドン「さらば交響曲」

驚くべき伝説は、J。ハイドンの「別れの交響曲」と関係しています。さらに驚くべきことは、この作品がそのような珍しいフィナーレを期待していないリスナーに与える印象です。ハイドンの交響曲第45番の秘密は何ですか？それが「別れ」と呼ばれるのはなぜですか？最初の小節から魅了し、捉えているグレート・ウィーンのクラシックの美しく明瞭な音楽は、誰にでも魅力を与え、その創造の歴史は長い間リスナーの心にマークを残します。
ハイドンの交響曲第45号の歴史は、「さらば」と題されており、その内容と私たちのページで読まれた作品についての多くの興味深い事実があります。

創造の歴史

あなたがそのような困難な状況にいることを想像してみてください。あなたの雇用主は割り当てられた時間以上あなたを奉仕に留め続け、あなたが家に帰りたいというヒントを理解していません。今日では、これは想像することは不可能ですが、数世紀前 - 簡単に。そのような不快な状況の中で偉大なオーストリアの作曲家ジョセフハイドンと彼のミュージシャンでした。

もちろん、誰にでも起こる最初の考えは作曲家を飼うことができる人であり、その名前は彼の国を全世界に賛美しましたか？残念なことに、ハイドンの時代には、ミュージシャンは頼りになる立場にあり、彼らの名声にもかかわらず、彼らは公務員レベルの貴族の宮殿に上場されていました。それで、その作曲家が約30年間勤めたエステルハージ王子は、使用人のように彼を扱いました。ウィーンの偉大な古典は同意なしに宮殿を去ることを禁じられていました、そしてその間に書かれたすべての傑作は王子だけに属しました。ハイドンの任務は無限であり、宮殿で礼拝堂を率い、王子の気まぐれで音楽を演奏し、オーケストラのメンバー全員に責任を負わせ、そして最後にシンフォニー、オペラを作曲する必要がありました。時々、彼はちょうど1日だけ次の傑作の構成を与えました！しかし、このすべてにおいてミュージシャンのための長所がありました。マスターは貴重な石の上で動作するので、彼はライブパフォーマンスのいつでも彼の傑作を聞いて磨くことができました。しかし時々、ハイドンが彼自身と彼のミュージシャンを助けるために彼の才能と創意工夫の全てを使わなければならない状況がありました。

かつて、エステルハージ王子は夏の宮殿での滞在をあまりにも長く遅らせました。寒い天候の到来とともに、ミュージシャンは痛み始め、湿地帯は非難されることになりました。彼らは無限の病気に苦しんでいました、そして最も重要なのは、彼らが夏の間彼らに会うことを禁じられていたので、そして最も重要なことに、オーケストラはサービスを去る権利を持っていなかったので。しかし、ハイドンはこの困難な状況から抜け出す方法を考え出しました - 彼は「別れ交響曲」と呼ばれた特別な仕事を書きました。想像してほしいのは、エスターハジ王子と彼のゲストが偉大なマエストロの別の傑作を聴くためにホールに集まったが、彼は悲しいと遅い音楽で紹介された代わりに。最初、2番目、3番目、4番目の部分は過ぎ去りました、今では最終的なものがあるようですが、そうではありません！ 5番目のパートが始まり、ここで一人一人ミュージシャンが起きて、教室のキャンドルを消して静かにホールを去ります。リスナーの反応を予測することができます。それで、2人のバイオリニストだけが場面に残ります、ハイドン自身は彼らのうちの1人の一部を実行します、そして、それが完全におさまるまで彼らのメロディーは悲しくなります。暗闇の中の残りのミュージシャンもステージを去ります。エステルハージ王子は彼の指揮者のヒントを理解していて、アイゼンシュタットに引っ越すために集まるように皆に命じました。

興味深い事実

ハイドンの交響曲第45番の珍しい性質は、音調プランの選択によるものです。 F - シャープマイナーは、当時作曲家やミュージシャンによってめったに使われませんでした。また、シンフォニーのフィナーレが鳴っている同名メジャーに会うことはしばしば不可能でした。
追加のアダージョは、最終作品で鳴り、時々サイクルの5番目の部分と呼ばれます。しかし、彼の作品にはこれら5つのパートからなるサイクルが見つかりました - これがシンフォニーの "Noon"です。ハイドンも3部構成の作品を作曲しましたが、これは彼のキャリアの始まりに過ぎませんでした。
ハイドンソフトウェアのいくつかのシンフォニー。それで、彼は "Bear"、 "Chicken"という名前のシンフォニックサイクルを持っています。真ん中の交響曲「サプライズ」では、突然の打撃があり、その後音楽は再び落ち着いて急いで進行します。そのようなトリックを使用して、ハイドンはイギリスの公衆をやや硬く「かき立てる」ことにしたと考えられている。
ハイドンはプリンスエステルハージのチャペルで奉仕しながら、確立されたパターンに従って厳格に服装を強いられました。だから、契約で服の特別な形でした。
多くの同時代の人々の思い出によると、1799年に、ライプツィヒでの別れ交響曲の初演の後、決勝の後、観客は観客を静かにして触れましたが、当時は非常に珍しいものでした。そのような強い印象は彼らを働かせました。
知っている人はほとんどいませんが、ハイドンの交響曲第45番が「別れ」と呼ばれる理由は他にもあります。 Esterhazy王子が礼拝堂全体を解散することを決めたという伝説があります。別の版はこの仕事が生命との別れを象徴することを示している。この仮定はXIX世紀の研究者によってなされました。原稿自体には名前がまったくないことは注目に値する。

ハイドンが意図したとおりに、現在、The Farewell Symphonyが演奏されています。最後に、ミュージシャンは彼らの席を去る彼らのうちの一人です。時々指揮者は同様にステージを去ります。
実際、ハイドンの交響曲のほんの一部だけがそのプログラムを持っています： "朝"、 "正午"、 "夕方"。これらの作品には、作曲家自身が名前を付けました。残りの名前はリスナーに属し、シンフォニーまたはオーケストレーション機能の一般的な文字を表します。ハイドン自身が作品の具体的な内容についてコメントしないことを好んだことは注目に値する。
注目すべきは、60年代から70年代にかけてハイドンが一連のマイナーな交響曲を持っていたことです：第39、44、45、49。

内容

シンフォニーはすぐに、主要な部分の演奏で、少しも紹介なしで始まります、そして本質的に哀れです。一般的に 第一部 一つの精神に支えられています。メイン部分のダンスそして非常に優雅な特徴さえ部分の一般的な気分を設定した。動的リプライはこのイメージを修正するだけです。

洗練された軽い 第二部 主に弦楽器グループ（カルテット）による演奏。テーマは非常にこもったやり方で行われます、ヴァイオリンはピアニッシモの上でミュートで役割を果たします。驚いたことに、ハイドンは主要な部分を飾る有名な「角の黄金の動き」を適用します。

第三部 - これはメヌエットですが、ハイドンはピアノのバイオリンで演奏するメロディーとフォートのオーケストラ全体のサウンドという2つの効果を組み合わせることで非常に珍しくしました。この部分ではまた、作曲家がトリオで使用した「黄金の角のコース」も聞こえます。メヌエットの終わりに、マイナーなマイナーが突然現れます。ハイドンは決勝戦の一般的な雰囲気を予想しているので、それは偶然ではありません。

第四部 最初はそれは最初の、その優雅なテーマを反映しています。薄暗い雰囲気は突然に終わる驚きの中で、そしてまさしく上昇の時にだけ起こります。ちょっとした休憩の後、変奏曲とは相反するように聞こえます。トピック自体はかなり穏やかに記述されています、不安の感覚はSonorityが消えていくとすぐに成長し始めます。楽器はその一部を完成した後、一つずつ静かになります。オーケストラを去る最初の人は風を弾くミュージシャンで、その後ベースとアルトはステージを去ります。最後に、ミュートでテーマを演奏している2人のバイオリンは、感動的にそして不安に彼らの役割を果たして、同じくホールから離れて移動します。

ジョセフ・ハイドンは膨大な数の作品を書いており、交響曲やカルテットの「父」と呼ばれていますが、ハイドンの交響曲第45番の歴史はいまだに驚きと喜びです。偉大なウィーンの名作は才能ある作曲家だけでなく、信じられないほど優しく敏感な人でもあり、それは彼の美しい音楽に反映されていました。