私はチャイコフスキー交響曲第4番：歴史、ビデオ、内容

私はチャイコフスキー交響曲第4番

チャイコフスキーの第4交響曲は、作曲家の中で彼の個性の新たな側面を切り開いた異常に強力な作品です。構図には深い意味があり、それは私たちのページにあります。

創造の歴史

交響曲を作曲するという考えは、失敗した結婚に関連した深刻な精神的危機を経験した後に作曲家を訪れました。国家と社会政治的状況、すなわちロシアとトルコの戦争は激励された。軍事行動は、常に叙情的な英雄を支配する致命的な始まりのイメージでPyotr Ilyich Tchaikovskyと関連していました、そして今、彼らはそのような大規模な構図の創造を完全に促しました。

第4交響曲は1877年に完成しました。 1年後、彼女はニコライ・グリゴリエヴィッチ・ルビンスタインの指揮の下で演じられました。成功が保証された、ホールは追放した。多くの聴取者は音楽のアイデアを理解することができませんでした、しかしチャイコフスキーはそれを明らかにしたくありませんでした。作曲家は、人が自分自身を推測するべきであると真剣に信じていました、そして、創作者は決して彼自身の考えを強いるべきではありません。 Tchaikovskyが仕事のプログラムを共有した唯一の人はNadezhda Filaretovna von Meck、通信による親友でした。ある手紙の中で彼は各部の内容を説明した。

興味深い事実

交響曲の作品は、アレクサンドル・グラズノフの手によってロシアの民族オーケストラのために再認定されました。ロシアのフォークオーケストラの創設者であり、またロシアのフォークミュージックのプロモーターでもあったAndreevは、そのようなオーケストレーションを必要としていました。フォークアレンジメントの作品がステージから一度だけ鳴り響いたことは注目に値する。その後、チャイコフスキーの親戚はその音楽作品の所有権を宣言した。
作品のスポンサーはN.Fです。フォンメック。
作曲はLudwig van Beethovenの第5交響曲に基づいています。
作品の4番目の部分では、作曲家はロシアのフォークソング「野外に白樺がありました」のテーマでバリエーションを作成します。
ロシア音楽では、4番目の交響曲は劇的な性質の最初の交響曲作品と見なされます。
作者はNadezhda Filaretovna von Meckへの手紙の中で彼自身の交響曲のプログラムについて議論します。

内容

4交響曲は創造的な道を完成する3つの交響曲作品のサイクルを開きます。彼の人生で初めての仕事の内容、チャイコフスキーは悲劇的な意味合いを持っています。音楽像の充実を表現するために、チャイコフスキーは劇的なモデルとしてベートーヴェンの5交響曲を選びました。この場合、運命の人を克服するという概念が基礎として採用されているので、プログラムは本質的に歌詞主観的になるでしょう。

対立は、演劇、対抗行動の主人公 - ロック、ファタム、直接行動の主人公 - 叙情的な主人公に基づいています。対立の名前は「男と運命」です。このタイプの対立は、叙情的なミュージカルドラマのジャンルを意味します。

仕事の形 古典的な第4回私的交響曲の周期。その一部は作品の全体的な発展の文脈の中で見ることができます。

私は離れます。ロックと運命。誠実な内訳。
IIパート幸せな過去の夢と思い出。
III部想像力のゲーム。
パートIV群衆の中の孤独は運命の残酷な冗談です。

はじめには、作業に大きな役割を果たしています。建設はファンファーレ、行進のテーマを提示します。ケイデンスでは、下向きの動きはカタバシスです。これが穀物 - ファタムのテーマです。テーマの構造における大きな役割 - 俳優、leitmotif。それはまたクライマックスの点で、建設の危機に瀕して形成的役割を果たしています。それが運命のイメージが作品の中でいかに擬人化されるかです。将来の導入のトピックでは、叙情的な英雄の骨折の状況に関連付けられます。

私は分けます 紹介とコーダを含むソナタ形式で書かれた作品。博覧会はチャイコフスキーのための典型的であり、2つのセクションに明確に分けられます：

主要部分は、叙情的で劇的な性格を持っています。開発の驚異とダイナミックなミドルを備えた3部構成のフォーム。ワルツのキャラクターのメインテーマである、簡単な伴奏はそのジャンルに属することを強調しています。メロディはトーン的にオープンで、それによってあなたはさらにその作品をドラマ化することができます。 f-mollの調性は音楽における悲劇の象徴です。
サイドバッチには2つのテーマがあります。 1）最初のテーマは、牧歌的で憂鬱な性格です。ウッドブラスの音色は、音楽の文化的起源を反映しています。 2）2番目のテーマはシチリアのジャンルで書かれています、それは主党のイントネーションを含みます。

対立のプロットは、暴露の終わりと最初の開発サイクルの直前に起こります。紹介のトピック、ロックのトピックが表示されます。紛争の悪化パイプの導入、同じ名前のマイナーのメジャーの変更。低音ostinatnomのトランペットでファンファーレは、C-durの3つのフレンチホルンに入ります。これらすべてが、本当の嵐が近いうちに起きることを言っています。ポリフォニックテクニックとシーケンスの助けを借りての開発では、メインテーマのイントネーションが発達し、それがクライマックスにつながります。テーマの開発、トランペットでの紹介のトピックの紹介。チャイコフスキーによってしばしば使用されるシンボルの外観は、死と岩を象徴する変更されたサブドミナント和音です。

Dマイナーのキーにあるメインテーマの驚きは、音楽のキャラクターをさらに暗く憂鬱にします。最高点は作曲家に特徴的です - これは声の逆の動き、持続的な支配的な器官点です。トロンボーンはトライアドを演じます。

サイド部分のエントリは、叙情的な英雄が運命の猛攻撃から隠れようとしていることを象徴しています。決勝戦はありません、走るところはありません。

ファンファーレ、紹介の話題の侵略、運命は再び私を驚かせた。コードにはいくつかの構成があります。

コラール;
メインテーマのイントネーションの上昇は素早いキャラクターを獲得します。運命を勝ち取るための希望があります。
ホーン音色での導入テーマの侵入。

最初の運動 - 叙情的な英雄の最後のテーマ - の一般的な集大成は悲劇的な独白です。空室、孤独と耐え難い痛み、しかし彼はまだ生きています。これは最後の言葉ではありません。

II部とIII部はコントラストシェーディング（追加）です。

II部 - カンゾーンフォームはコード付きの3つの部分で構成されています。主なテーマはオーボエのソロ、カンチレナです。中部は哀れなクライマックスです。リプライ - 叙述者による心理学化。これは甘い悲しみ、過去についての軽い憂鬱ですが、それは何も変わりません。コードが悲しいとき、人生は速すぎます。

パートIII - Scherzoは叙情的な解釈をしています。この作品の主な特徴は、ピチカートの弦の受け取りです。 Scherzoはゲームとして翻訳されています。その部分は、主人公がすべてのことを完全に忘れて、過去と未来について自分自身で夢見ることを可能にする、想像力の演劇です。

フィナーレ - これは反対の岩の続きです。ソナタの特徴を活かした形がロンド（大人気）。これはロシアの民謡「畑に白樺があった」をテーマにした分散バリエーションサイクルです。両面行動は特徴的である：集団行列（世界の目的）と叙情的な英雄（主観）。ある人が人生のカーニバルにたどり着くと、彼は他人の楽しさを見ながら自分の痛みを溺れさせたいのです。しかし、再び運命は彼を追い越しますが、誰も彼を助けることはできません。

あなたが状況を変えることができないならば、それに対する態度を変える必要があります。そして、それは英雄に起こりました。だれもあなたのことを気にかけていなくても、生きることは可能であると彼は理解しました。その人自身だけが、自分を助けて自分を救うことができます。

作品の意味は、人が時には自分の逆境で犯人を探し、自分の過ちを運命、運命、岩の上に置くことです。幸せな瞬間に、なぜこれが彼に起こるのか誰も不思議に思っていません。結局のところ、あなたが幸せであれば、それはあなたの唯一のメリットです。それでは正義は何ですか？運命は悪だけなのか？またはそれは単なるカバーです。

ベートーヴェンの5番目の交響曲とチャイコフスキーの4番目の交響曲の内容の主な違いは、キャラクターによるものです。 1人は脈拍の喪失と戦うでしょう、もう1人は彼自身の痛みをかき消そうとするでしょう。しかし、自分の人生と選択に対する責任を負うのは彼だけです。